Вега Карпьо, Лопе Феликс де (исп. Félix Lope de Vega Carpio; 25 XI 1562, Мадрид — 27 VIII 1635, там же) — испанский драматург. Основоположник испанской национальной драматургии.
Родился в семье ремесленника-вышивальщика. Обучался в университете в Алькала-де-Энарес. В 1574–75 написал первую пьесу — «Истинный любовник». В 1588 за эпиграммы, высмеивающие директора театра Х. Веласкеса, был изгнан из Мадрида и вступил добровольцем в «Непобедимую Армаду» — испанский военный флот, выступивший против Англии. После разгрома «Непобедимой Армады» (1588) жил в Валенсии и Толедо, занимаясь литературной деятельностью. В 1595 вернулся в Мадрид.
Уже будучи широко известным писателем, служил в качестве секретаря и письмоводителя у герцогов Альба, де Сеса и других титулованных лиц. В 1609 вступил в религиозное братство, в 1614 стал священником, а с 1624 возглавлял братство служителей инквизиции. Тем не менее основное направление творчества писателя оставалось светским и гуманистическим. В 1625 совет Кастилии запретил печатать и ставить пьесы Лопе де Вега. Этот запрет был отменён лишь за год до смерти писателя.
Лопе де Вега писал преимущественно для народного публичного театра. Его пьесы встречали восторженное поклонение зрителей. Человек разносторонней и яркой одарённости, Лопе де Вега выступал в различных жанрах: писал поэмы, романсы, новеллы, но главную сферу его деятельности составляла драматургия. Лопе де Вега написал до 2200 пьес светского и религиозного содержания (сохранилось 426 его комедий и 48 одноактных пьес, т. н. аутос сакраменталес, связанных с торжеством причастия). В драматургии Лопе де Вега, как и в драматургии Шекспира и его плеяды в Англии, Корнеля и Расина во Франции, отразилось столкновение уходящего феодально-патриархального мира с абсолютистским государством и индивидуализмом и своекорыстием нарождающегося буржуазного мира.
Лопе де Вега был основоположником испанской национальной драмы. Он не только создал множество ярких и совершенных пьес, но и теоретически обосновал свои творческие принципы в поэме «Новое искусство писать комедии в наше время» (1609). Отбрасывая канонические правила классицизма, он утвердил глубоко новаторскую драматургию, основанную на требовании «правдоподобия» и адресованную народному зрителю. Лопе де Вега видел в драме зеркало жизни и полагал, что драматическое произведение должно включать и трагические и комические моменты. Особое значение Лопе де Вега придавал искусно построенной интриге, которая должна держать зрителя в напряжении до конца спектакля.
Рисуя широко и многообразно события переломной эпохи, Лопе де Вега создавал свои пьесы, опираясь на испанские исторические хроники, народные романсы, сочинения античных историков и произведения итальянских новеллистов. Весь этот разнообразный материал он подчинял стоящим перед ним большим задачам. По широте охвата социальных явлений, психологической глубине и поэтической силе драматургия Лопе де Вега занимает одно из первых мест в истории мировой драмы. В мировоззрении и творчестве Лопе де Вега отразились своеобразные черты испанского Возрождения, он не порывал до конца с религией и стремился примирить свободное развитие личности с патриархальными принципами.
Убеждённый сторонник абсолютизма, Лопе де Вега в своих пьесах рисует борьбу королевской Испании против мавров и феодальной раздробленности. Он видит в королевской власти единственную силу, способную создать независимую централизованную Испанию. При этом Лопе де Вега считал, что королевская власть стоит над классами и является носительницей «абсолютной справедливости».
Особое место среди драм Лопе де Вега занимают драмы народной героики, изображающие отношения трёх социальных сил старой Испании: народа, феодалов и королевской власти. Наиболее значительные из этих пьес: «Перибаньес и командор Оканьи» (соч. 1609–12), «Овечий источник» («Фуэнте овехуна», соч. в 1612–13, изд. 1619), «Лучший алькальд — король» (изд. 1635). Показывая столкновение феодала и крестьянина, Лопе де Вега целиком стоит на стороне крестьянина, защищающего свою честь, достоинство и независимость от феодальных интриг и притеснений. Но в пьесах «Перибаньес и командор Оканьи» и «Лучший алькальд — король» королевская власть представлена выразительницей справедливости, защищающей крестьянина от притеснений феодала.
С большим реализмом эта тема трактована в величайшей из драм Лопе де Вега — «Овечий источник», изображающей героический народ, поднявшийся на защиту своей чести и достоинства. В этой драме представители королевской власти отдают приказ безжалостно пытать крестьян и, только убедившись в невозможности сломить их волю, отпускают жителей непокорной деревни на свободу. Мощный социальный пафос этих пьес, овеянные поэзией образы представителей народа делают драмы Лопе де Вега одной из вершин мировой драматургии.
К числу исторических пьес Лопе де Вега относятся его т. н. «драмы о королях и правителях-тиранах». Наиболее значительная из них — «Звезда Севильи» (изд. 1623) — изображает столкновение деспота, тирана и развратника короля с жителями города Севильи, людьми, полными героических стремлений, чести и достоинства. Осуждая тиранию королевской власти, Лопе де Вега не идеализирует здесь и старую патриархальную Испанию, показывая деспотизм, царящий в семейной жизни испанского дворянства.
На сопоставлении патриархальной деревенской жизни и жизни города построены пьесы «Умный в своём дому» (соч. 1606–09, изд. 1615), «Крестьянин в своём углу» (соч. 1614–15, изд. 1617). Лопе де Вега осуждает ханжество и лицемерие «цивилизованного» общества и противопоставляет ему народную жизнь, привлекающую его своей простотой и естественностью. Вместе с тем Лопе де Вега изображает распад и разложение патриархальной жизни под натиском развивающейся цивилизации.
Пьесы Лопе де Вега, посвящённые современной ему жизни, включают «драмы чести», изображающие семейную жизнь испанского дворянства. Самая значительная из них «Победа чести» (изд. в 1635). Передовой человек своего времени, Лопе де Вега считал, что брак должен быть основан на взаимном согласии и любви мужчины и женщины, но после того, как семья сложилась, она незыблема. Он стоит на страже патриархальной семьи, рассматривает ее как оплот в борьбе с безнравственностью.
Лопе де Вега писал драмы из истории Древнего Рима, Франции, Италии. Пьеса «Великий князь Московский» (изд. в 1617) посвящена России. Тема её — история Лжедимитрия и польской интервенции в России. Изображая Древний Рим, Русь 16 в. или Испанию архаических времён, Лопе де Вега рисовал расстановку социальных сил, сходную с Испанией его эпохи, не стремился к передаче особенностей жизни, нравов и деталей быта народов того времени, которое он изображал в своих пьесах. В то же время Лопе де Вега раскрывал главные конфликты сословного общества, показывая столкновение между угнетателями и угнетёнными. Его пьесы, не являясь подлинно историческими, представляют собой грандиозные социальные драмы.
Большое место в творческом наследии Лопе де Вега занимают его комедии. Принято подразделять их на пасторальные, «плутовские», комедии героического содержания, «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги», построенные на любовных перипетиях, героями которых являются дворяне. В комедиях Лопе де Вега отчётливо проявилась его связь с освободительным движением Возрождения. В центре комедий Лопе де Вега образ молодого человека, приобщившегося к передовым идеям Возрождения, активно борющегося за своё счастье. Наиболее популярные комедии «Учитель танцев» (1594), «Мадридская сталь» (изд. 1618), «Хитроумная влюблённая» (соч. 1604 — 1618), «Валенсианская вдова» (изд. 1621), «Девушка с кувшином» (соч. 1625–32, изд. 1646) и «Дура для других, умная для себя» (изд. 1635) и др. проникнуты пафосом борьбы за человеческое счастье и верой в победу молодых людей, приобщившихся к передовым идеям и образованию.
Героини их — чаще всего женщины, совершающие «подвиг любви», ведущие борьбу за своё счастье, за возможность соединиться с любимым человеком, преодолев сопротивление отцов и опекунов. Во всех этих комедиях борьба героинь приобретает крайне напряжённый характер. Им приходится преодолевать не только внешние препятствия, но и собственные сословные предрассудки. Так, одна из лучших комедий Лопе де Вега «Собака на сене» (соч. 1625–32) показывает борьбу в душе героини между сословными предрассудками и любовью. Комедии Лопе де Вега строятся на головокружительной интриге, в которой активное участие принимают не только влюблённые герои-дворяне, но и их слуги, помогающие своим господам и часто высказывающие по их адресу иронические замечания. Среди этих слуг наиболее интересен тип шута грасьосо.
В комедиях Лопе де Вега отразился оптимистический пафос испанского Возрождения — вера в мощь человеческой воли, в способность человека бороться с трудностями и одерживать над ними верх, вера в гуманизм. Лопе де Вега выступал и как автор религиозных драм, но они занимают второстепенное место в его творчестве.
Среди этих пьес — пьесы аллегорического характера («Жатва», «Путешествие души» и т. д.), основанные на эпизодах из Библии, «священные комедии» («комедии сакра») и драматизированные жития святых («комедии-де сантос»). Но даже в аллегорических произведениях Лопе де Вега появляются светские мотивы и гуманистические идеи. В числе «комедий-де сантос» лучшая — «Истинная ложь» о жизни святого Генезия, покровителя актёров, язычника, обратившегося в христианство.
Драматургия Лопе де Вега имеет определённую структуру и устойчивые художественные принципы. Его комедии делятся на 3 акта (хорнады). Пьесы Лопе де Вега — стихотворные (белый стих, народный романсовый стих, сонетная форма). Являясь величайшим мастером драматургической интриги, Лопе де Вега уступает, однако, своему гениальному современнику — Шекспиру — в умении создавать сложные психологические характеры. Вместе с тем Лопе де Вега сделал шаг вперёд по сравнению с драматургией Возрождения и в т. ч. с драматургией Шекспира в разработке народной темы. Народ, составлявший лишь фон пьес Шекспира, становится в ряде пьес Лопе де Вега центральным героем и трактуется в патетическом духе. Лопе де Вега заложил основы испанской национальной драматургии. Его непосредственными преемниками были Тирсо де Молина, Кальдерой, Рохас Соррилья, Морето и др. представители испанской драмы «золотого века».
Вскоре после смерти Лопе де Вега испанское правительство начало репрессии против театра и запретило его пьесы. В 18 в. представители классицизма повели борьбу против народной драматургии Лопе де Вега, выходящей за рамки канонов классицизма. Пьесы Лопе де Вега появлялись на испанской сцене в обработке, далёкой от подлинника. Возрождение интереса к драматургии Лопе де Вега относится к эпохе романтизма, однако многие романтики отдавали предпочтение его младшему современнику Кальдерону. В 19 в. пьесы Лопе де Вега ставились в Испании сравнительно редко и чаще всего в ремесленной обработке. Пропаганда творчества Лопе де Вега начинается в Испании после 1931. Особенно много сделал для этого драматург Ф. Гарсиа Лорка, поставивший в руководимом им передовом студенческом театре «Ла Баррака» «Овечий источник», «Дурочку» и др. В период гражданской войны в Мадриде был показан «Овечий источник», находившийся в старой Испании фактически под запретом.
За пределами Испании пьесы Лопе де Вега шли сравнительно редко. Исключение составляет Россия, где пьесы Лопе де Вега появляются во 2-й половине 19 в. В 1876 на сцене Малого театра был поставлен «Овечий источник» в переводе С. А. Юрьева с М. Н. Ермоловой в роли Лауренсии. Спектакль благодаря своей тираноборческой направленности был воспринят демократическим зрителем как большое общественное событие. После нескольких представлений он был снят цензурой. В 1877 Малый театр показал пьесу «Лучший алькальд — король». В 1886 поставлен с участием Ермоловой, А. П. Ленского и А. И. Южина «Звезда Севильи». Спектакль, в котором звучали антитиранические мотивы, имел большое прогрессивное значение. В 1893 Малый театр показал «Собаку на сене» («Собака садовника»; Диана — Лешковская, Теодоро — Ильинский). Комедия в течение многих лет сохранялась в репертуаре театра. На сцене Александринского театра она была поставлена в 1891 (Диана-Савина, Тристан — Варламов). В 1893 труппой Александринского театра на сцене Михайловского театра была поставлена комедия «Сети Фенизы» (с участием Давыдова и Варламова).
Интерес к творчеству Лопе де Вега ещё более возрос в нашей стране после Октябрьской революции. В 1919 К. А. Марджанишвили (Марджанов) поставлен «Овечий источник» на сцене Киевского театра (Лауренсия — Юренева). Спектакль был горячо воспринят красноармейцами и рабочими — зрителями революционного Киева. В 1922 Марджанишвили поставил ту же пьесу в Тбилиси, на сцене Театра им. Руставели. Спектакль этот заложил основу советского грузинского театрального искусства. «Овечий источник» и в дальнейшем ставился на сценах советских театров: Театр им. Франко, Киев (1923–24), Башкирский театр, Уфа (1930), Театр им. Хамзы, Ташкент (1931), Театр им. Сталина, Ашхабад (1935), Московский театр Революции (1938), Осетинский театр, Дзауджикау (1953) и др.
На сюжет «Овечьего источника» советскими композиторами были написаны балеты: «Лауренсия» Крейна (1939, Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова, Лауренсия — Дудинская, Фрондозо — Чабукиани; 1948, Театр оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси, Лауренсия — Цигнадзе, Фрондозо — Чабукиани; 1956, Большой театр, Лауренсия — Плисецкая, Фрондозо — Чабукиани. Постановщик этих спектаклей — Чабукиани) и «Дочь Кастилии» Василенко (1955, Московский театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Лауренсия — Власова).
Среди постановок комедий Лопе де Вега на советской сцене: «Собака на сене» (1936, Ленингр. театр Комедии, Диана — Гошева, 1937, Моск. театр Революции, Диана — Бабанова), «Валенсианская вдова» (1939, Ленингр. театр Комедии, Леанарда — Юнгер; 1940, Моск. театр им. Ленинскою комсомола, Леанарда — Гиацинтова), «Учитель танцев» (1946, ЦТСА, Альдемаро — Зельдин, Фелисиана — Добржанская), «Чудеса пренебрежения» (1946. Моск. театр драмы и комедии), «Девушка с кувшином» (1949, Моск. драм. театр) и др.
Сочинения: Obras…, v, I—XIII, nueva edicion, publ. por la Real Academia Española, Madrid, 1916 — 30; в рус. пер.- Избранные драматич. произведения, под ред. Н. Любимова, т. 1–2, М., 1954.
Литература: Rennert H. A. y Castro A., Vida de Lope de Vega(1562–1635), Madrid, 1919; Sсhevill R. The ramatic art of Lope de Vega, Berkeley, 1918; Menendezy-Pelауо М., Estudios sobre el teatro de Lope de Vega, v. 1–6, Madrid, 1949; Кржевский Б. А., Творчество Лопе де Вега, в сб.: Культура Испании, [М.], изд. АН СССР, 1940; Державин К. Н., Драматургия Лопе де Вега (Вступ. статья), в изд.: Лопе де Вега, Избранные драматические произведения, т. 1, М., 1954; Игнатове., Испанский театр XVI–XVII веков, М.-Л., 1939; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Плавскин P., Лопе де Вега, Л.-М., 1960.
А. Шт.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
