Театр (от греч. θέατρον — место для зрелища; зрелище) — 1) род искусства; 2) представление, спектакль; 3) здание, где происходят театральные представления (см. Здание театральное).
Театральное искусство, как и другие искусства, является формой общественного сознания. Театр имеет первостепенное значение в жизни общества, как способ художественного отражения действительности и эстетического воспитания масс. Историческое развитие театра неотделимо от развития общества, от состояния культуры в целом. Расцвет или упадок театра, преобладание в нём тех или иных интересов, художественных тенденций, его роль в духовной жизни современности связаны с особенностями развития общества, которое через театр судит о собственной жизни, осознаёт её конфликты.
Как особый вид искусства, театр обладает своей спецификой; отражение действительности, характеров, событий, конфликтов, их трактовка, оценка, утверждение определённых идей происходят в театре посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актёра перед публикой. Актёры исполняют свои роли, следуя тексту пьесы, её положениям, а в иных случаях — сценарию, требующему импровизации.
Игровая сущность театра определялась исторически, при самом его возникновении из охотничьих, сельскохозяйственных и др. ритуальных празднеств. В основе этих празднеств лежало аллегорическое воспроизведение явлений природы или трудовых процессов более или менее обширной группой участников празднества. Обрядовый характер действия вначале заслонял собой игровую сторону представления. Однако по мере становления театра как искусства его игровая, творческая сущность выступала всё более явственно, оформляясь в различных театральных системах.
Игровая природа театра проявляется на всех этапах его развития: в античной трагедии, в народном театре (мим, фарс, скоморошьи представления, итальянская комедия дель арт), в шекспировском и испанском театре, в театре классицизма, у романтиков 19 в., в реалистической психологической драме. Во всех случаях наличие игрового начала отличает простое повторение жизненных фактов от художественного отражения их в специфичных для театра действенных формах. В реалистическом театре это игровое начало направлено на то, чтобы, сохраняя свойственную искусству поэтическую обобщённость, максимально приблизить развитие действия к формам самой жизни. Ключом к театральности реалистического спектакля является, по определению К. С. Станиславского, вера актёра в «магическое если-бы», которая помогает ему правдиво вести себя в предлагаемых обстоятельствах пьесы, чувствовать то, что должно было бы чувствовать при данных условиях изображаемое лицо.
Существуют театральные системы, в которых игровой принцип выдвинут на первый план. Художественная правда не совпадает здесь всецело с правдой жизненных форм и отношений, но является её односторонне заострённым поэтически-обобщённым выражением. При всей своей «условности» сценический образ остаётся, однако, вполне содержательным и понятным в системе спектакля. Классический пример — народная комедия масок (комедия дель арте) с её открытой условностью, подчёркнутой театральностью приёмов игры. В современном театре оба принципа порой сочетаются друг с другом при решении сложных режиссёрских и актёрских задач.
Как всякое искусство, театр отражает действительность через систему художественных образов. Спектакль представляет собой произведение театрального искусства, обладающее образным единством. Единый образный строй спектакля создаётся гармонией всех его элементов. Здесь всё находится в соподчинении и сочетании, служит одной художественной цели: драматургическая основа сценического представления, стилистическое и жанровое решение спектакля, актёрское исполнение, организация сценического действия во времени (ритм, темп, нарастания и спады эмоционального напряжения действия) и в пространстве (построение мизансцен, разработка сценической площадки, принцип её использования, декорации), применение музыки, танца. В спектакле современного театра объединяется искусство драматурга, актёров, режиссёра-постановщика, художника-декоратора, композитора, а также труд многих других работников (осветителей, костюмеров, гримёров и т. д.).
Театральное искусство по природе своей синтетично. Это особенно ярко проявлялось на ранних стадиях исторического развития театра, когда в народных празднествах драматическое действие, музыка, пение, танец существовали в нерасторжимом единстве. В последующие эпохи, в процессе дальнейшего развития и профессионализации всех видов искусства, театр утрачивает свой первоначальный синтетизм. Образуются 3 основных типа театра: драматический, оперный и балетный с некоторыми промежуточными формами. Обособляясь, музыкальный театр не порывает со своей драматической основой, но действие воплощается в нём средствами музыкальной драматургии в сценических музыкально-поэтических образах. В опере драматическое содержание спектакля раскрывается в музыке и пении, в балете, который первоначально развивался внутри оперы и лишь с середины 18 века стал самостоятельным видом театра, музыкальная драматургия раскрывается средствами хореографии.
Хотя образование особых видов театра и было необходимым следствием общего развития культуры, но уже у романтиков, особенно у Р. Вагнера (19 в.), мечты о возрождении синтетического театра связываются с идеями борьбы за формы грядущего народного массового искусства, за целостность, органичность образно-поэтического и идейно-философского восприятия мира.
С начала 20 века идея воссоздания синтетического театра на новой основе становится весьма популярной как в России, так и на Западе. Своё теоретическое и творческое истолкование ей дают В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Б. Брехт и др. крупнейшие режиссёры и театральные деятели. В советском театре 60-х гг. эти принципы находят новое и своеобразное применение. Сливая в одно целое драму, музыку, поэзию, добиваясь единого ритмо-пластического и пространственного решения спектакля, театральное искусство ищет возможности полнее охватить духовный мир современного человека, придав вместе с тем зрелищу массовый, яркий, остро целенаправленный в идейном и эмоциональном отношениях характер.
Театр теснейшим образом связан с драмой, как родом литературы, зависит от её содержания и художественных форм. Драма в процессе сценического воплощения приобретает новое эстетическое качество. В театре драма становится действием, воплощённым в живых лицах, вступает в непосредственное соприкосновение со зрителями, подчиняясь специфическим законам театрального искусства, родственным природе самой драмы. В древние времена у истоков театра драма сливалась с действом, от которого она обособляется в процессе дальнейшего исторического развития, становясь особым видом литературного творчества. И только возвращение на сцену восстанавливает значение драмы как организатора коллективных эмоций, мыслей и чувств зрителей. Художественного подъёма театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за утверждение гуманистических идеалов, глубоко и правдиво показывает человека в его общественных противоречиях и душевных конфликтах.
Содержание драмы раскрывается в театре в форме действия, производимого отдельными людьми или группами людей, вступающих между собой в борьбу на почве общественных, семейных или личных интересов. В процессе этой борьбы люди проходят через нравственные испытания, переживают поражения или победы, внутренне меняются. Иногда действие развивается в форме диалога, приобретая характер словесной борьбы, иногда оно сводится к монологу, раскрывая драму, происходящую в душе и сознании одного человека (монодрама).
Сила воздействия спектакля в том, что судьбы его героев не иллюстрируют жизнь, но выражают самую её суть, заставляют зрителя задумываться о ней, глубже вглядываться в самого себя, потрясая его новой, до того неизвестной ему правдой. Театр, показывая действительность в концентрированных художественных образах, учит мыслить и чувствовать, помогает выработать гражданскую и нравственную позицию. Воздействие театрfkmyjuj представления тем сильнее, чем ярче проступает общий смысл изображаемых на сцене событий, важный и близкий зрителям.
Непосредственным выразителем драматического действия является актёр (см. Искусство актёра), который, действуя в предлагаемых пьесой обстоятельствах, создаёт характер героя. Материал пьесы актёр дополняет самостоятельным изучением и наблюдением жизни, преломляет его через собственное понимание действительности. Актёрский образ определяется как драматургическим произведением, так и тем, насколько сам актёр глубоко знает действительность, изображённую драматургом. В лице актёра органически сочетаются исполнитель и самостоятельно мыслящий художник. Поэтому история знает много примеров, когда у разных актёров встречаются различные трактовки одних и тех же ролей. Актёр творит в присутствии зрителей; вся предварительная работа актёра над ролью во время репетиций направлена на подготовку к этому творческому акту, возобновляющемуся при каждом повторении спектакля. Образ, созданный актёром, каждый раз рождается в спектакле заново. Это придаёт особую силу воздействия искусству актёра.
Успешное выполнение актёром стоящих перед ним творческих задач в огромной степени зависит от его профессионального мастерства, нормы и требования которого менялись в зависимости от исторической эпохи, господства тех или иных эстетических воззрений. Мастерство актёра постоянно связано с развитием наблюдательности, внимания, фантазии, памяти, темперамента, способности к отбору и обобщению жизненных впечатлений, зависит от развитости его выразительных средств — голоса, пластики, мимики и пр. Часто актёр, следуя требованиям пьесы, воплощает на сцене характер, несходный с его собственным; в разных ролях меняется внешне и внутренне.
Изменению внешности актёра помогают театральный костюм, грим, в некоторых видах театра — маска. Этой же цели способствует пластика актёра, искусство жеста, мимики, речи. История мирового театра знает актёров, обладавших виртуозным мастерством в искусстве трансформации и на этом основывавших сценическое воплощение различных общественных типов. И тем не менее, высот актёрское творчество достигало тогда, когда оно вдохновлялось задачей изображения человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, стремилось к раскрытию его психологии, душевно-нравственного склада. Именно на этом пути перед актёром встаёт задача внутреннего перевоплощения, составляющая самую важную и тонкую сторону искусства театра.
Проблема перевоплощения исторически возникала на разных этапах развития театра по-разному. Она всегда была связана с кругом общественных интересов, с теми идеями, которые театр проповедовал, с теми общими понятиями о человеке и его идеальном облике, которые были присущи театру данной эпохи. Так, например, театр классицизма 17—18 вв., утверждая идеал человека, подчиняющего свои личные интересы интересам общественного долга, опасным источником первых считал эмоции, а опорой второго — разум, способность к самообузданию и самоанализу. Актёр должен был создавать максимально обобщённый и исторически отвлечённый образ, показывать своего героя как бы со стороны, сохраняя рассудочность и условность в самой манере изображения.
Проблема перевоплощения иначе встала в романтическом театре (см. Романтизм), где борьба за права и свободу личности вылилась в формы утверждения индивидуального своеобразия человека, значительности его душевного состояния. Романтический театр дал актёру право на свободное, вдохновенное, непосредственное выявление эмоций и вместе с тем на остроту характерного рисунка, доходящего порой до гротеска. Но романтики не могли преодолеть субъективизма в подходе к сценическому образу. Искусство сценического перевоплощения и обосновывающая его теория сложились в мировом театре 19 в. в русле развития реализма.
Реалистический театр обнаруживал драматизм общественного существования человека, показывая одновременно его самостоятельную ценность и обусловленность характера, поступков человека средой, эпохой. Актёрское перевоплощение в реалистическом театре слило типическое и индивидуальное, объединило социальную и психологическую правду характера. В реалистическом театре эта задача не могла решаться обособленно. Характеристика персонажа давалась в единстве с реально обрисованной сценической обстановкой. Конкретность социальной и психологической характеристики поддерживалась правдивыми деталями быта, переданного в декорациях, костюмах, жизненных мизансценах, исполнительском ансамбле. Перевоплощался не только актёр — сама сцена перевоплощалась в жизнь. И это подводило театр к глубоким художественным реформам.
На новой ступени развития театральной культуры метод сценического перевоплощения был тончайше разработан, теоретически обоснован К. С. Станиславским, который опирался при этом, по его собственному признанию, на весь опыт мирового театра, на органические законы актёрского творчества (см. Станиславского система). Однако творческая система Станиславского, оказавшая огромное влияние на весь мировой театр, не составляет единственно возможного подхода к этой проблеме.
Сторонники агитационного политического театра (режиссёры Брехт и др.) противопоставили принципу перевоплощения «метод остранения», направленный на то, чтобы посредством актёрской игры и всего образного строя спектакля обнажить перед зрителем позицию театра, находящуюся вне сферы понятий и возможностей действующих лиц пьесы. Они предлагают зрителям подняться вместе с ними на более высокую ступень социально-политического мышления, побуждают их к максимальной активности восприятия. К этой цели обращены различные виды современного театра, которые исходят из реальной действительности, допуская вместе с тем свободу применения условных приёмов игры и постановки. Мысль здесь как бы опережает изложение жизненного материала, который сгущается до метафор, до сложных образно-поэтических обобщений.
Важнейшим средством театра является речь. Но слово также подчиняется законам драматического действия. Связанное с особенностями стиля и жанра спектакля, оно выполняет различные художественные функции. В одних случаях театр превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других — ставит сложную задачу — раскрыть через словесную ткань роли острейшие конфликты сознания и психологии героя. Речь иногда бывает прямым выражением идей, звучит как героический призыв, патетическая проповедь, в которой можно почувствовать убеждения самого автора или актёра. Но драматизм действия часто обнаруживается и в несовпадении того, что говорит персонаж, с тем, что он знает и думает на самом деле, с его настоящими чувствами.
Противоречия между сценическим словом и сущностью драматического действия носят разные формы и создают «второй план», или «подтекст» спектакля (например, у Г. Ибсена, M. Метерлинка, А. П. Чехова). Порой текст роли может оказаться поводом для лирического самовыражения актёра, для создания образа, в котором исполнитель отбрасывает бытовую и историческую характерность и раскрывает близкое зрителю и исполнителю современное мироощущение. Речь может звучать театрально-условно, подчиняться чисто музыкальному началу, не уподобляясь жизненному слову. Речь персонажа может быть обращена к партнёру (диалог), адресована зрителю или иметь характер «внутреннего» монолога — размышления наедине с собой и как бы про себя. Однако во всех случаях слово на сцене должно обладать действенностью, драматической целенаправленностью, служить выявлению борющихся характеров, обогащать и развивать главный конфликт пьесы.
Эволюция спектакля как определённой художественной формы характеризовалась, с одной стороны, разделением творческих функций между создателями спектакля (на ранних ступенях развития театра драматург и исполнитель часто объединялись в одном лице), а с другой — ростом сценической культуры и постепенным утверждением в спектакле принципа ансамбля. Последнее было обусловлено развитием реализма в литературе и искусстве, усилением значения драматургии, усложнением идейных и художественных задач театра. Эти новые задачи могли быть решены лишь при условии чёткой согласованности игры всех исполнителей, при обдуманном использовании выразительных средств театра.
Так возникла необходимость в появлении режиссёра — руководителя театрального коллектива, режиссёра-постановщика, возглавляющего работу над созданием спектакля, режиссёра — главного истолкователя пьесы и идей драматурга. Режиссёр осуществляет свои замыслы через творчество актёра, художника, композитора и других участников создания спектакля. Сводя их усилия к определённому художественному единству, он находит жанровое, стилистическое, композиционное решение сценического представления. См. Режиссёрское искусство.
Театр по природе своей — искусство общественное, требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определённую общественную среду. Сцена и зритель совместно выносят оценки явлениям действительности. Театр достигает своей эстетической цели только в том случае, если то, что он показывает зрителям, для них внутренне важно, если жизнь, изображаемая в спектакле, волнует их, если вопросы, поднятые на сцене, имеют прямое или косвенное значение для духовного развития современного общества.
В таких случаях театр выступает как большая познавательная и воспитательная сила и обладает средствами многостороннего воздействия на зрителя. Он вовлекает в восприятие спектакля эмоции, интеллект, гражданское самосознание зрителя, мобилизует его память, активизирует способность самоанализа, умение обобщать и связывать виденное на сцене со всем, что даёт зрителю его собственное знание действительности. Это происходит в спектаклях всех жанров — как драматических, так и комедийных. Некоторые жанры театра несут также развлекательную функцию. Их прямая цель — доставить зрителю радость, удовольствие.
Театр воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, что происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным свидетелем. Воспринимая спектакль, зритель эмоционально и нравственно захвачен им, получает эстетическое наслаждение. Присутствуя при самом процессе художественного творчества и как бы принимая участие в этом процессе, зритель переживает чувства персонажей вместе с актёрами. А. И. Герцен так определил связь между театром и публикой: «Партер — не чужой сцене: он вроде хора греческой трагедии; он не вне драмы, а обнимает ее волнами жизни, атмосферой сочувствия, которая оживляет актера; и сцена, с своей стороны, — не чужая зрителю: она переносит его не дальше, как в его собственное сердце. Сцена всегда современна зрителю…» («Капризы и раздумье», см. Собр. соч., т. 2, 1954, с. 51).
Воспринимая впечатления от спектакля, зритель ощущает себя частью коллектива, живущего широкими общественными интересами. Театр способствует усилению в человеке чувства связи с другими людьми, обществом, народом. Театр органически связан с общим развитием художественной культуры народа и несёт на себе печать её национального своеобразия. Особенности исторического развития народа, его быта, нравов, психического склада способствовали формированию различных театральных систем.
Наряду с европейским театром, оказывающим влияние на театральное искусство многих стран других континентов, существует древнейшая культура восточного театра (см. Индийский театр и драматургия, Китайская драматургия и театр, Японский театр) и множество самобытных форм театрального искусства различных стран и народов, в т. ч. народов Америки, Африки, Океании и др. (см. Африканский театр, Аргентинский театр и драматургия, Бразильский театр и драматургия, Мексиканский театр и драматургия, Чилийский театр и драматургия).
Самобытность театрального творчества народа проявляется в создании специфических форм и жанров театра, основанных на разработке различных средств и методов художественного обобщения, на отборе и систематизации различных приёмов актёрской игры, принципов оформления спектакля (см. Декорационное искусство), устройства сценической площадки (см. Сцена, Устройство сцены) и пр. Устойчивость театральных систем основана на стойкости идейно-эстетических традиций, навыков художественного восприятия.
Т. Р.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
