Бертольт Брехт

• Социально ангажированное искусство

Бертольт Брехт (нем. Bertolt Brecht; 10 II 1898, Аугсбург — 14 VIII 1956, Берлин) — немецкий писатель, теоретик искусства, театральный и общественный деятель.

Сын директора фабрики. Учился на медицинском факультете Мюнхенского университета. В ноябре 1918 был членом солдатского совета в Аугсбурге. Начал печататься в 1914. Сатирическая антивоенная баллада «Легенда о мёртвом солдате» (1918) принесла Брехту известность.

Первые пьесы — «Ваал» (1918, издана 1922), «Барабанный бой в ночи» (1922), «В чаще городов» (1921–24, издана 1927) — содержат сатирическую полемику с экспрессионизмом. Эти пьесы, а также стихи и песни («Карманный сборник», 1926; «Домашний сборник», 1927) некоторые критики считали выражением анархо-индивидуалистических взглядов Брехта. Между тем в эти годы он, изучая марксизм-ленинизм, решил посвятить своё творчество социалистической революции. Пьеса «Что тот солдат, что этот» (1927), музыкальная комедия «Махагони» (1927), как и «Трёхгрошовая опера» (1928, музыка К. Вайля), выражают уже резко определённую антикапиталистическую и революционную целеустремлённость.

В тот же период Брехт начал разрабатывать теорию «эпического театра», который должен стать театром «эпохи науки и социалистической революции». Назидательные пьесы — «Перелёт через океан» (1929), «Говорящий да и говорящий нет» (1929–1930), «Высшая мера» (1930), «Исключение и правило» (1930), «Горации и Куриации» (1934) — рассчитаны были на постановку не только профессиональными театрами, но и рабочими самодеятельными коллективами. В назидательном духе написаны и драмы «Святая Иоанна скотобоен» (1929–30, опубликована в 1932) и «Мать» (по роману М. Горького, издана 1933).

После нацистского переворота (1933) Брехт эмигрировал; в 1933–47 жил в Швейцарии, Дании, Швеции, Финляндии, США, где участвовал в общественной жизни эмиграции. Поэзию Брехта этих лет отличает боевая пропагандистская целеустремлённость (сборник «Песни, стихи, хоры», 1934, «Сведенборгские стихи», 1939). Песни Брехта («Марш единого фронта», «Песня о солидарности» и др.), музыка к которым написана Х. Эйслером, приобрели особую популярность в исполнении Э. Буша. «Трёхгрошовый роман» (1934), статья «Пять трудностей пишущего правду» (1934) — первые значительные произведения Брехта-прозаика и публициста.

В эмиграции он создал цикл реалистических сцен «Страх и отчаяние в Третьей империи» (1935–38), героическую драму «Винтовки Тересы Каррар» (1937). Творческие принципы Брехта, стремившегося создать театр, «пробуждающий у зрителей самостоятельное критическое революционное мышление», воплотились в драмах-притчах «Добрый человек из Сезуана» (1938–40), «Карьера Артуро Уи» (1941, пост. 1959), «Кавказский меловой круг» (1944), в исторических драмах «Мамаша Кураж и её дети» (1939, изд. 1941), «Жизнь Галилея» (1938–39), «Дни Коммуны» (1947) и в народных комедиях «Господин Пунтилла и его слуга Матти» (1940) и «Швейк во второй мировой войне» (1944).

Вернувшись на родину (1948), Брехт вместе с женой — актрисой Е. Вейгель организовал в столице ГДР театр «Берлинер ансамбль». Брехт был избран в «Академию искусств» (1950).

Влияние и слава литературного творчества и театра Брехта распространились далеко за пределы ГДР. Пьесы Брехта ставятся во многих театрах Советского Союза. В 1954 спектакль театра «Берлинер ансамбль» «Мамаша Кураж» получил 1-ю премию на Международного театральном фестивале в Париже. Ученики Брехта плодотворно развивают его художественный опыт и эстетические теории.

Теоретические взгляды Брехта изложены в статьях «Народность и реализм» (1938), «Малый органон для театра» (1949) и др. Брехт удостоен Национальной премии ГДР (1949), Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1954).

Литература: Зингерман Б., О театре Брехта, в его кн.: Жан Вилар и другие, М., 1964; Клюев В. Г., Б. Брехт — новатор театра, М., 1961; его же, Театрально-эстетические взгляды Брехта, М., 1966; Райх Б. Ф., Брехт, М., 1960; Фрадкин И. М., Б. Брехт. Путь и метод, М., 1965: Копелев Л., Брехт, М., 1965; Б. Брехт. Биобиблиографический указатель, М., 1969.

Л. 3. Копелев
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

Бертольт Брехт — немецкий драматург, поэт, публицист и театральный деятель. Родился в буржуазной семье. Участвовал в Ноябрьской революции 1918, работал в Аугсбургском совете рабочих и солдатских депутатов. Первые пьесы Брехта: «Ваал» (1918, Лейпциг — 1923), «Барабаны в ночи» (1919, Мюнхен — 1922), «В джунглях городов» (1923) и обработка трагедии К. Марло «Жизнь Эдуарда II» (в соавторстве с Л. Фейхтвангером, 1924, Мюнхен) направлены против милитаризма, основ буржуазного общества, но не содержат чёткой положительной программы.

Сближение с Коммунистической партией Германии, изучение марксизма-ленинизма приводит Брехта с середины 20-х гг. к стремлению создать драматургию и театр, обнажающие пороки капиталистического строя. Этой задаче посвящены пьесы Брехта: «Человек есть человек» (1926, Дармштадт и Берлин) и, созданная Брехтом с композитором К. Вейлем на сюжет «Оперы нищих» Гея «Трёхгрошовая опера» (1928, «Театр ам Шиффбауэрдамм», Берлин).

Оформлению эстетической теории Брехта способствует сближение его с Э. Пискатором, в театре которого он сотрудничал в 1927 (литературная обработка ряда пьес, участие в инсценировке романа Я. Гашека «Похождения бравого солдата Швейка»), а также творческие связи Брехта с пролетарскими театральными коллективами Германии, у которых он заимствует некоторые художеств. формы (агитобозрение, декламационные хоры, скетчи и т. п.).

Стремясь повысить воспитательную роль театра, который, по его мнению, должен воплощать революционно-политические идеи, драматург усиливает публицистические элементы своего творчества. Этой задаче отвечает его цикл «дидактических» пьес (пост. любительскими коллективами Германии): «Баденская назидательная пьеса», или «Полёт Линдберга» (1929), «Счастливый конец» (1929), школьная опера «Говорящий „да“ и говорящий „нет“» (1930), «Исключения и правило» (1930).

В пьесе «Высшая мера» (1930) Брехт, рассказывая о героической деятельности коммунистов-подпольщиков, не создал полнокровные художественные образы, в пьесе сказалось незнание Брехтом подлинной революционной практики коммунистов, которую он показал недостаточно верно.

Пьеса «Святая Иоанна скотобоен» (1930, Гамбург, 1959) Брехт раскрывает преступления, связанные с созданием капиталистического треста. Последний опыт «назидательной» драматургии — пьеса «Мать» (по мотивам Горького, 1932, Берлин), определившая новый этап в творчестве Брехта.

После захвата власти фашистами (1933) Брехт эмигрировал. Жил во многих странах, в т. ч. в Дании (1933 — 39), Финляндии, США. Период эмиграции отмечен созданием выдающихся антифашистских произведений: «Круглоголовые и остроголовые» (1936, театр «Риддерсален», Копенгаген), «Винтовки Тересы Каррар» (1935, Париж), «Страх и отчаяние в Третьей империи», документальный монтаж из 24 сцен (1944, Нью-Йорк), «Сны Симоны Машар» (совм. с Л. Фейхтвангером, 1942, Мюнхен — 1958), «Швейк во второй мировой войне» (1943, Нью-Йорк).

Ряд других пьес Брехта, хотя и не рисует непосредственно фашизм, несёт в себе мысль — человек обязан выступать против отжившего миропорядка. К их числу относятся: «Мамаша Кураж и её дети» по Грим-мельсгаузену (1939, Цюрих — 1941), «Допрос Лукулла» (1939, использована П. Дессау в качестве либретто оперы «Осуждение Лукулла», Берлинская гос. опера, 1951), «Жизнь Галилея» (первая ред. 1939, Цюрих — 1943; вторая ред. 1945, Берлин — 1956), «Добрый человек из Сезуана» (1940, Цюрих — 1943), «Господин Пунтила и его слуга Матти» по X. Вуолийоки (1940, Цюрих — 1948), «Восхождению Артуро У и можно было помешать» (1941, Гамбург — 1959).

Уже в пьесе «Круглоголовые и остроголовые» художник побеждает в Брехте рационалиста-дидактика. В последующих произведениях Брехта, написанных после 1939, этот процесс выявляется ещё отчётливее, разработка характеров здесь особенно глубока.

С 1948 Брехт жил в Берлине, здесь были им завершены: «Кавказский меловой круг» (1948, «Берлинер ансамбль» — 1954) и «Дни Коммуны» (1949, театр в Карл-Маркс-Штадте — 1956). Здесь же Брехт занимался переработкой в плане своей идейной и эстетич.программы пьес: «Антигона» Софокла (1948), «Гувернёр» Ленца (1950), «Бобровая шуба» и «Красный петух» Гауптмана (1951), «Кориолан» Шекспира (1952), «Трубы и литавры» Фаркера (1956) и др.

В 1924 Брехт впервые выступил как режиссёр, поставив в мюнхенском Камерном театре «Жизнь Эдуарда II». В 40-50-е гг. Брехт основное внимание уделял созданному им в 1948 театру «Берлинер ансамбль», в котором стремился воплотить на практике свои воззрения на драму. Брехт поставил здесь совместно с Э. Энгелем пьесы: «Мамаша Кураж и её дети» (1949), «Господин Пунтила и его слуга Матти» (1949), последнюю редакцию «Жизни Галилея» (1956); совместно с К. Неером — «Гувернёр» (1940), затем — «Мать» (1951), «Кацграбен» Штриттматтера (1953) и «Кавказский меловой круг» (1954).

Теоретические взгляды Брехта изложены в статьях: «Широта и многообразие реалистической манеры письма» (1938), «Народность и реализм» (1938), «Новая техника актёрского искусства» (1940), «О народной пьесе» (1948), «Малый органон для театра» (1949), «Диалектика на театре» (1957), «Несколько заблуждений по поводу манеры игры „Берлинского ансамбля“» (1957) и др., а также в примечаниях к ряду пьес («Мать», 1935, «Круглоголовые и остроголовые», 1936, и др.).

Брехт называл свою теорию «эпическим театром», взяв этот термин у Шиллера и Гёте, но вложив в него новое содержание. Для Брехта большое значение имело замечание Энгельса о том, что драма будущего будет представлять собой «полное слияние большой идейной глубины, осознанного исторического смысла,… с шекспировской живостью и действенностью…» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. 1, 1957, с. 29). Брехт стремился вернуть театру, на новой ступени его развития и для новых задач, синтез развлекательности и поучительности, присущий драматургии Просвещения.

Основная задача театра, по Брехту, — художественными средствами донести до широкого зрителя законы развития человеческого общества, заставить его задуматься над своей социальной позицией и прийти к выводу о необходимости переустройства мира. Брехт утверждал существенное отличие пропагандируемой им драмы от предшествующей (названной им «аристотелевской»), вызывавшей, по его мнению, чувства жалости, сострадания к людям. Взамен этих эмоций Брехт призывал деятелей театра пробуждать своими спектаклями такие чувства, как гнев против поработителей народа, восхищение героизмом новых людей.

Вместо драматургии, предполагающей сопереживания зрителя чувствам персонажа, Брехт выдвигал драматургию, вызывающую удивление и любопытство перед авторской мыслью, приводящую зрителя к осознанию необходимости перестройки отживших общественных отношений. С этой целью Брехт вводит приём, названный им «эффектом отчуждения» («verfremdungseffekt»); состоящий в том, что хорошо знакомое явление предстаёт в спектакле с неожиданной стороны, требует от зрителя новизны его осознания. Средством для осуществления этого является постоянное нарушение натуралистической иллюзии, «подлинности» происходящего на сцене.

Брехт добивается фиксации внимания зрителя на важнейших мыслях автора, и с этой целью вводит песни (songs), хоры и т. п., концентрированно выражающие авторскую мысль (напр., «Песня о великой капитуляции» в пьесе"Мамаша Кураж и её дети»).

Теория драмы Брехта потребовала и создания новой теории актёрского и режиссёрского искусства. Брехт считал, что главная задача актёра — активно отстаивать новый строй. В процессе подготовки спектакля Брехт рекомендует актёру подойти к образу, созданному драматургом, с позиций свидетеля на суде, страстно заинтересованного в выяснении истины (метод «от свидетеля»), т. е. глубоко и всесторонне проанализировать поступки действующего лица и их побудительные мотивы. Брехт допускает актёрское перевоплощение, но лишь в репетиционный период, т. к. окончательным творческим актом на сцене, по мнению Брехта, является «показ».

Мизансцены должны быть не просто выразительными, но и предельно точно раскрывать смысл изображаемого явления, пользуясь различными средствами художеств. выразительности вплоть до метафоры, даже символа. Брехт строил мизансцены по принципу кинокадра. С этой целью он использовал т. н. «метод модели», т. е. фиксации на фотоплёнке наиболее ярких мизансцен и отдельных поз актёра с целью их закрепления. Брехт был противником иллюзорного воссоздания среды, а также сценического оформления и световых эффектов, излишне «пропитанных настроением»; функции декораций он ограничивал обозначением места действия с помощью точно найденных реалистических деталей и созданием наиболее удобных условий для игры актёра.

Брехт был членом Всемирного Совета Мира. За свою деятельность драматурга и режиссёра награждён Национальной премией (1949), а как активный борец за мир — Международной Ленинской премией «За укрепление мира между народами» (1954).

Сочинения: Stücke, Bd 1 — 12, В., 1955 — 59; Über experimentelles Theater, «Theater der Zeit», В., 1959, № 3; в рус. пер.- Диалектика на театре, «Театр», М., 1957, № 5: Эпические драмы, М.-Л., 1934; Пьесы, М., 1956; О театре. Сб. статей, М., 1960.

Литература: Райх В., Бертольт Брехт, М., 1960; Фрадкин И., Литература новой Германии, М., 1959; Эткинд Е., Театр Бертольта Брехта, «Нева», Л., 1957, № 8; Лацис А., Революционный театр Германии, пер. с нем., М., 1935; Schumacher E., Die dramatischen Versuche Bertolt Brechts 1918 — 1933, В., [1955]; Несht W., Die Entwicklung von Brechts Theorie des epischen Theaters 1918 — 1933, Tl 1 — 3, «Theater der Zeit». Studien, 1958, № 9, zu Heft 12; 1959, № 10, zu Heft 3; Rilla P., Essays, В., 1955; Сборник: Theaterarbeit. 6. Aufführungen des Berliner Ensembles, Dresd., [1952]; «Sinn und Form», Beiträge zur Literatur. Erstes und zweites Sonderheft, Bertolt Brecht, [Potsd., 1957]; Wekwerth M., Theater in Veränderung, В., 1960.

В. К.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.