Немецкий театр

• Немецкая драматургия
• Немецкий театр 16 века
• Немецкий театр 17 века
• Немецкий театр 18 века

Истоки немецкой театральной культуры — в народных обрядах и играх. Элементы драматического искусства содержались в фольклорных песнях и плясках, изображавших трудовые процессы, показывавших проявления сил природы. В средневековых немецких городах процветало искусство бродячих актёров — шпильманов.

В средние века в Германии сложились типичные для западноевропейского театра жанры: литургическая драма, мистерия и моралите. Возникновение литургической драмы было связано с борьбой церкви против народных зрелищ, со стремлением пропагандировать религиозные догмы. В мистерии и моралите сталкивались церковные и светские тенденции, феодально-клерикальная и народная культура. Наиболее демократическим жанром средневековья был фарс, принявший в Германии форму масленичной игры — фастнахтшпиля. В 15–16 вв. масленичные игры подвергались литературной обработке, их тематика расширялась за счёт сюжетных заимствований из шванков, произведений античной и рыцарской литературы.

В середине 16 в. фастнахтшпили писал Г. Сакс. Постановками фастнахтшпилей руководили мейстерзингеры (центром мейстерзанга был город Нюрнберг, где жил Г. Сакс). Действие разыгрывалось на подмостках, тесно окружённых зрителями, что заставляло исполнителей стремиться к естественности игры, избегать шаржа, преувеличений. Широкое распространение движения мейстерзингеров подготовило почву для возникновения профессионального актёрского искусства.

Тридцатилетняя война (1618–48) усилила экономический упадок и феодальную реакцию в Германии, разделённой на мелкие княжества. При дворах немецких князей существовали театры, где ставились главным образом балеты, использовались достижения итальянской сценической техники. В 17 в. развивается школьный театр, представления которого устраивались в духовных иезуитских и протестантских учебных заведениях. Спектакли ставились главным образом на латинском языке и предназначались для религиозного воспитания учащихся. Школьный театр вобрал достижения придворного театра и повлиял на развитие постановочного и декорационного искусства в немецком театре.

С конца 16–17 вв. в Германии появились многочисленные труппы английских, а затем верхненемецких комедиантов (см. «английские комедианты», «верхненемецкие комедианты»). Их деятельность способствовала формированию профессионального актёрского искусства и возникновению массового демократического театра. В середине 17 в. была создана первая в Германии постоянная профессиональная труппа — т. н. «Знаменитая банда», в которой началась реформаторская деятельность И. Фельтена.

Развитие немецкого театра в 18 веке проходило под влиянием просветительской идеологии. Просветители выдвинули новые идейные и художественные требования. Первые начинания в области театра принадлежат К. Нейбер, которая вместе с И. Х. Готшедом стремилась сблизить немецкий театр с французским классицистским театром. Искусство актёров труппы Нейбер в Лейпциге — Г. Г. Коха, Й. Ф. Шёнемана и др., воспитанных на материале французских трагедий и комедий, отличалось напевностью интонаций, балетной пластикой. «Лейпцигская школа» актёрского искусства стала важным этапом в развитии немецкого театра, но классицистское направление не получило преобладания в немецком сценическом искусстве.

Задачи, выдвинутые эпохой Просвещения, требовали создания национального театра, близкого демократическим массам. Со 2-й половины 18 в. в труппе Г. Г. Коха сформировался оригинальный немецкий музыкально-драматический жанр — зингшпиль, тесно связанный с народной музыкальной культурой и демократической драматургией.

Большой вклад в немецкий театр эпохи Просвещения внёс Г. Э. Лессинг — создатель социальной драмы, национальной комедии и просветительской трагедии, теоретик театра, основоположник реалистического направления в немецком театре 18 в. Лессинг рассматривал театр как важнейшую общественно-воспитательную силу, он направлял театральное искусство на утверждение гуманистического идеала, на борьбу с абсолютизмом.

Принципы просветительского реализма Лессинга осуществил Гамбургский национальный театр (1767–68), который пропагандировал отечественную драматургию. Актёры этого театра — К. Э. Аккерман, С. Шредер, К. Экгоф, Ф. Л. Шрёдер и др. — претворяли художественную программу Лессинга, они создали т. н. «гамбургскую школу» игры, школу просветительского реализма. Крупнейшим её представителем во 2-й половине 18 в. был К. Экгоф, а в конце века — великий немецкий актёр и режиссёр Ф. Л. Шрёдер, который утверждал произведения Шекспира на немецкой сцене, сблизил театр с движением «Бури и натиска», заложил основы немецкой реалистической режиссуры. Шрёдер воспитал актёра И. Ф. Брокмана, знаменитого исполнителя роли Гамлета (1776) в Германии.

Сближение театра с мещанской драмой и её идеологией нередко приводило к снижению реализма, к жанрово-бытовой манере игры. В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, ставший одним из крупнейших немецких театров 80-90-х гг. 18 в. В нём развернулась деятельность актёра, режиссёра и драматурга А. В. Иффланда. Он насаждал на мангеймской сцене буржуазно-филистерскую драматургию (собственные пьесы, а также пьесы А. Коцебу), которая определяла творческое лицо театра. Этот театр стал центром т. н. «мангеймской школы» сценического искусства конца 18 — начала 19 вв. Актёры этой школы отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой, точно передавали детали быта, характера. Но преимущественное внимание уделялось второстепенным деталям, а не раскрытию идейного содержания пьесы.

В конце 18 в. развитие немецкого театра связано с деятельностью великих немецких драматургов И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Веймарском театре. Здесь впервые в Германии ставились крупнейшие произведения мировой классической драматургии (Гёте, Шиллера, Лессинга, Вольтера и др.), были заложены основы режиссёрского искусства, осуществлялся принцип актёрского ансамбля, подчинённого единому художественному замыслу. Гёте в своей теоретической программе и художественной практике утверждал принципы создания монументального театра, отвечавшего строгим нормам античного искусства. «Веймарская школа» актёрской игры была противоположна мангеймской и сближалась с классицистской.

Немецкий театр в 1-й четверти 19 века развивался в русле романтизма. Писатели-романтики — А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст и Э. Т. А. Гофман утверждали синтетическую природу театрального искусства. Теория и практика (режиссура Л. Тика в дрезденском и берлинском театрах и А. Клингемана в брауншвейгском театре) касалась всех составных элементов спектакля. Повышенный интерес романтиков к необыкновенному, пристрастие к мелодраматическим ситуациям, изображение разочарованных героев-одиночек, стихийных бунтов в дальнейшем не получили развития в немецком театре.

Опираясь на драматургию Шекспира, романтики требовали от актёра перевоплощения, естественности игры, от художника — поэтически обобщённых декораций и костюма. Они отрицали и веймарскую стилизацию, и мангеймский бытовизм. Идеальным актёром они считали И. Флекка, искусство которого отличалось внутренней правдой, огромным темпераментом. Эти черты были свойственны и крупнейшему актёру-романтику — Л. Девриенту, передававшему тончайшие черты характера своих героев. Искусство Флекка и Девриента выражало непримиримость к филистерскому обществу, протест против социальной несправедливости. Творчество Девриента завершило эпоху романтизма и проложило путь реализму 19 в.

Реалистические устремления характеризовали режиссёрскую деятельность К. Л. Иммермана, создателя и руководителя Дюссельдорфского театра (1832–37). Иммерман стремился освободить театральное искусство от условности и фальши, заботился о художественной целостности спектакля, утверждал в своей практике роль режиссёра как идейно-художественного истолкователя драматического произведения. Опыт Дюссельдорфского театра оказал значительное влияние на развитие реалистического направления в немецком театре.

В 30-х гг. 19 в. революционные настроения в Германии получили отражение в творчестве выдающегося актёра К. Зейдельмана, высоко ценимого К. Марксом. Исполняя роли классического репертуара, Зейдельман возродил и развил традиции К. Экгофа и Ф. Л. Шрёдера. Он создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения. Искусство Зейдельмана было высокоинтеллектуальным, обладало большой силой типизации. Под его влиянием формировались актёры-реалисты Т. Дёринг, Ф. Гаазе.

В 1-й половине 19 в. Германия продолжала оставаться вычеркнутой «из списка политически активных наций Европы» (Ф. Энгельс). Страна была раздроблена, лишена централизованной власти, не имела политического и культурного центра. Театральная жизнь по-прежнему сосредоточивалась в небольших городах: Веймаре, Карлсруэ, Мюнхене и др. Придворные театры в этих городах ставили главным образом классику и ограниченно включали в репертуар произведения современной драматургии. Исполнительское искусство отличалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистско-романтических традиций. Режиссёрское искусство развивалось преимущественно в области постановочной культуры (Э. Ф. Девриент, Ф. Дингельштедт и др.). Ряд постановок немецких режиссёров, работавших в середине 19 в., подготовил почву для появления Мейнингенского театра.

Только в 1869 в Германии была отменена монополия придворных театров, что привело к росту коммерческих театральных предприятий. В немецком театре этого времени резко снизился художественный уровень репертуара, утвердилось стремление к самодовлеющей виртуозности режиссуры и актёрского искусства. Широкое развитие получила система гастролей, разрушившая достижения в области создания сценического ансамбля.

Борьбу за создание спектакля, являющегося единым сценическим произведением, начал Мейнингенский театр (осн. в 1831), в 1871 ставший городским театром. На деятельность этого коллектива решающее влияние оказал режиссер Л. Кронек, добившийся творческой дисциплины, полного подчинения участников спектакля общей цели. Его режиссёрские работы отличались высокой постановочной культурой.

В середине и конце 19 в. в театрах Германии работали: Б. Дависон, актёр яркого сценического темперамента, создававший монументальные образы, А. Матковский, обладавший заразительной эмоциональностью, Л. Барнай, продолжавший классико-романтические традиции немецкого актёрского искусства, Э. Поссарт (ведущий актёр, а затем режиссёр и руководитель Мюнхенского придворного театра), игра которого отличалась острой характерностью, внешней выразительностью. Однако все эти актёры выступали главным образом в классическом репертуаре.

С утверждением современной драматургии в репертуаре театра связан новый этап в развитии немецкого театра. На произведениях Г. Ибсена, Г. Гауптмана воспитались И. Кайнц — один из последних великих немецких трагиков 19 в., А. Зорма и др. Они несли со сцены тревогу и боль за человека, их игра была искренна, выражала глубокие чувства, протест против угнетения.

На рубеже 19–20 вв. театральным центром Германии становится Берлин. В 1883 под руководством А. Л’Арронжа, при участии Э. Поссарта, Л. Барная, Ф. Гаазе и др. открылся Немецкий театр, ставивший задачу создания высоко художественных сценических произведений.

В 1889 был организован Свободный театр, во главе которого стал режиссер О. Брам, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, А. Гольца, И. Шлафа, Э. Золя, Л. Толстого и др. Брам отстаивал ведущую роль драматургии в театре, боролся против премьерства, утверждал, что театр должен воссоздавать жизнь во всех мельчайших деталях. Постановки Брама являлись утверждением натурализма в сценическом искусстве. Выдающуюся роль в истории немецкого театра сыграла постановка в театре Брама «Ткачей» Гауптмана (1894). Спектакль, впервые на немецкой сцене воплотивший образы восставших рабочих, резко разоблачал систему капиталистической эксплуатации.

Активизация социал-демократического движения определила создание театра «Свободная народная сцена» («Фрейе фольксбюне», 1890), организованного по инициативе Б. Вилле, Ф. Меринга и др. Этот первый в Германии театр для рабочих способствовал приобщению трудящихся к театральному искусству.

В 1894–1904 особое значение приобретает Немецкий театр, где под руководством Брама объединились лучшие актёры этого времени. Здесь продолжали играть Кайнц и Зорма, начали свою деятельность М. Рейнхардт, Г. Мюллер, работали актёры Э. Рейхер, Э. Леман, Р. Ритнер. В 1905 руководство Немецким театром перешло к Рейнхардту, который к 1910-м гг. стал крупнейшим немецким режиссёром, осуществившим в Немецком театре выдающиеся постановки немецкой классики и Шекспира. Постановки Рейнхардта утверждали жизнь полнокровную и красочную, чувства верные и сильные, неотъемлемой их частью была тревога за судьбы человечества, гуманизм. Рейнхардт способствовал окончательному формированию искусства Г. Эйзольдт, А. Бассермана, А. Моисси. Однако в творчестве Рейнхардта, как и у др. немецких театральных деятелей, отразились настроения пессимизма, декаданса (постановки в Немецком театре пьес В. Ведекинда, поздних пьес Г. Зудермана и др.).

В годы 1-й мировой войны и в первые послевоенные годы немецкий театр переживал глубокий кризис. Расцвет театров лёгкого жанра, стандартизация и «американизация» театрального искусства привели к творческому тупику. В 20-е гг. 20 в. в немецком театре с особой силой утверждается экспрессионизм, порождающий патетическую декламацию и гротескные формы. Постановщики спектаклей отказываются от примет быта, конкретной среды; вводят конструктивное оформление. К экспрессионистскому направлению принадлежали режиссёры Л. Йеснер (Государственный театр в Берлине), К. Х. Мартин, влияние этого направления испытали актёры Э. Дёйч, В. Краус, Ф. Кортнер.

Во 2-й половине 20-х гг. развивается и ширится революционное движение рабочего театра. Организация «Фрейе фольксбюне» вела борьбу за передовой коммунистический репертуар. В 1927 открылся «Театр Пискатора», программными спектаклями которого были «Гоп-ля, мы живём!» Толлера и «Похождения бравого солдата Швейка» по о. п. Я. Гашека. Э. Пискатор ставил спектакли, насыщенные страстной публицистичностью, гротесково изображающие капиталистическую действительность.

Значительным событием театральной жизни является постановка «Трёхгрошовой оперы» Б. Брехта и К. Вейля (1928, «Театр ам Шиффбауэрдамм») — сатиры на современное общество.

Особое место в революционном театральном искусстве того периода занимали рабочие любительские коллективы, созданные по образцу советских агитпроптеатров. Лишённые постоянных сценических площадок, преследуемые прессой и полицией, они выступали в клубах, на улице, во дворах, пропагандируя коммунистические идеи. Для немецких агитпроптеатров писали ф. Вольф и Б. Брехт, их руководителями были режиссёры Г. Вангенхейм и М. Валлентин. В работе этих театров участвовали профессиональные актёры Г. Отто, Э. Буш. Деятельность коллективов «Красная блуза», «Красные кузнецы», «Аларм», «Колонне линкс» и др. оказала большое воздействие на немецкий профессиональный театр.

Установление фашистской диктатуры в Германии (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными деятелями культуры. Многие из них погибли в концентрационных лагерях, подавляющее большинство уехало из Германии. Все театры были подчинены непосредственно министру пропаганды Геббельсу. Спектакли искажали классические произведения, ставились шовинистические пьесы. В актёрском искусстве утвердились декламационность, фальшивая чувствительность, грубый юмор, эротика. В 1944 театры были закрыты в связи с «тотальной мобилизацией», ряд театральных зданий разрушен, актёры рассеяны по стране, часть из них погибла или находилась в эмиграции.

После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс восстановления немецкого театра. Первым спектаклем в освобождённой Германии был «Натан Мудрый» Лессинга в Немецком театре (1945, с участием П. Вегенера), гуманистический, антифашистский по своей направленности. Ряд театров (в т. ч. «Хеббель-театр») осуществил в 1945–47 постановки пьесы «Профессор Мамлок» Вольфа. «Театр ам Шиффбауэрдамм» поставил спектакль «Матросы из Каттаро» Вольфа. Театры ставили также пьесы К. Штернхейма, Г. Кайзера, произведения советской драматургии («Беспокойная старость», «Машенька» и др.).

После образования ГДР (1949) возникла база для развития реалистического театрального искусства, воодушевлённого социалистическими идеями, опирающегося на гуманистическое наследие немецкого театра прошлых эпох, на традиции революционного пролетарского театра в Германии. К активному участию в создании нового театрального искусства были привлечены широкие круги населения. Организовывались конференции зрителей, дискуссии, устраивались коллективные просмотры спектаклей в городах и сельских местностях, выступления театральных коллективов крупных городов в посёлках, не имеющих театров. Эти мероприятия способствовали приобщению народа к театральному искусству, воспитанию социалистического мировоззрения. Большую роль сыграло и движение «Фольксбюне», возрождённое после войны при участии Ф. Вольфа, Г. Роденберга и др.

Среди театров ГДР: Немецкий театр им. М. Рейнхардта, «Каммершпиле», «Берлинер ансамбль», «Фольксбюне», Театр им. М. Горького в Берлине, Национальный театр в Веймаре, «Шаушпильхауз» в Лейпциге, «Штадттеатр» в Дрездене. Впервые в истории немецкого театра возникли театры для детей и юношества — «Театр дер фрёйндшафт» («Театр дружбы», Берлин), «Театр дер юнген гарде» («Театр молодой гвардии», г. Халле), «Театр дер юнген вельт» («Театр молодого поколения», Лейпциг) и др. В районе, населённом сорбами (народность славянского происхождения), имеется «Дёйче сорбише фолькстеатр» (г. Бауцен), в котором спектакли идут на сорбском языке. В репертуар театров широко включаются произведения немецких классиков — И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Э. Лессинга, пьесы Б.Брехта, Ф. Вольфа и др.

Осуществлены постановки произведений современных драматургов ГДР: «Чортов круг», «Баллада о Равенсбруке» Циннер, «Терра инкогнита» Бартеля, «Невеста голландца» Штритматтера, «Кошачье золото» Саломона, «Фрау Флинц» Байерля, «Белая кровь», «Барбара» Хаузера, «Камни на пути» Саковского, и др. Среди постановок пьес прогрессивных западнонемецких авторов: «Чёрный лебедь» Вальзера, «Преследование и убийство Жан-Поля Марата» Вейса, «Наместник» Хоххута.

Продолжая лучшие традиции немецкого театрального искусства, театры ГДР ставят пьесы Шекспира, Мольера. Большое распространение получила драматургия А. Н. Островского, А. П. Чехова, ставятся произведения А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, М. Горького. Театры обращаются к пьесам советских драматургов — Вс. Иванова, В. Н. Билль-Белоцерковского, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова и др. На сцене театров ГДР создан образ В. И. Ленина (в спектаклях «Человек с ружьём» и «Кремлёвские куранты»).

Правительство ГДР, Социалистическая единая партия Германии уделяют большое внимание театральному искусству. Восстановлены и заново построены здания многих театров в Берлине, Дрездене, Потсдаме, Лейпциге и др. городах. Оказывается материальная помощь самодеятельным коллективам. В 1949 были учреждены Национальные премии в области театрального искусства. С 1959 в индустриальных центрах ГДР устраиваются рабочие фестивали искусств, на которых демонстрируют своё искусство профессиональные и самодеятельные театральные труппы. Большое значение для развития театрального искусства ГДР имело обращение к творческой практике советского театра.

В театральном институте в Веймаре по инициативе М. Валлентина, О. Гайара, О. Ланга с 1945 началась подготовка актёров по системе К. С. Станиславского, продолженная затем в Лейпцигской высшей театральной школе. Работает Государственное драматическое училище в Берлине. Созданы учебные студийные театры (при Высшей театральной школе, Лейпциг, при Университете им. Гумбольдта, Берлин, и др.) и экспериментальные театры («Театр на третьем этаже» при театре «Фольксбюне», Берлин). В летнее время работают театры под открытым небом. Имеются передвижные цирки «Эрос», «Буш»; в Берлине существует училище-студия по подготовке цирковых артистов, работают эстрадный театр «Фридрихштаатспаласт», театрально-сатирическое кабаре «Дистель». Издаётся театральный журнал «Театр дер Цейт» («Theater der Zeit»).

Немецкий театр им. М. Рейнхардта, «Берлинер ансамбль», «Комише опер» гастролировали в Италии, Чехословакии, Англии, СССР. Нац. театр (Веймар), «Шаушпильхауз» (Лейпциг), «Штадтстеатр» (Дрезден) выступали в ФРГ в порядке обмена с западногерманскими театрами.

В числе деятелей театра ГДР: режиссёры Г. Вангенхейм, В. Лангхофф, Э. Энгель, В. Хейнц, К. Кайзер, О. Ланг, М. Векверт, В. Пинтцка, актёры Э. Буш, Э. Гешоннек, Э. Шалль, И. Келлер, В. Кайзер, X. Дринда, Г. Биннерт, X. Гроссе, X. Тате, Р. Людвиг, Е. Вейгель, Г. Май, А. Домрёзе, Ф. Леман, Э. Пеликовски.

Иными путями развивалось театральное искусство в Западной Германии. Военные оккупационные власти препятствовали постановкам антифашистских пьес и произведениям прогрессивных буржуазных авторов. В отдельных случаях руководство театрами возглавили бывшие нацисты. В репертуаре большое место занимали пессимистические пьесы Т. Уайлдера, Т. Эллиота и др. Во многих театрах ставилась пьеса «Чортов генерал» Цукмайера, в которой делалась попытка реабилитировать немецкую военщину.

Но несмотря на сопротивление реакционных элементов, некоторым демократическим театральным деятелям удавалось ставить пьесы немецких авторов, затрагивающие важные проблемы современности, показывающие героев антифашистского подполья в Германии в период гитлеризма, — «Профессор Мамлок» Вольфа, «Подпольщики» Вейзенборна (оба в «Хеббель-театре»). В 1947 в Гамбурге была поставлена пьеса «Перед закрытой дверью» Борхерта, в которой поднималась проблема вины немцев за развязанную фашистами войну, ответственности молодого поколения за сохранение мира, показано трагическое столкновение с возрождавшейся в Западной Германии реакцией.

Среди постановок пьес, характеризующихся прогрессивной направленностью: «Наместник» Хоххута, «Чёрный лебедь» Вальзера, «Дело И. Р. Оппенгеймера» Киппхардта, «Дневник Анны Франк» Гудрич и Хаккета, и др. Некоторые режиссёры после длительной борьбы против местных властей добились возможности ставить пьесы Б. Брехта — «Кавказский меловой круг», «Жизнь Галилея», «Святая Иоанна скотобоен» (Франкфурт-на-Майне), «Карьера Артуро Уи» (Бохум), «Мамаша Кураж и её дети» (Кёльн). Но в основном в репертуар театров ФРГ включаются произведения драматургии, далёкие от общественно-значительных проблем. Ставятся пьесы французских драматургов т. н. «абсурдного театра», американские музыкальные ревю. Частные и «городские» театры испытывают большие трудности в связи с национальной политикой правительства ФРГ в области театрального искусства, травлей прогрессивных театральных деятелей буржуазной прессой, католическими и профашистскими организациями.

Среди крупных театров ФРГ и Западного Берлина: «Нёйе Шаушпильхауз» во Франкфурте-на-Майне (худ. рук. Х. Буквиц), Гамбургский национальный театр (худ. рук. X. Грюндгенс, а после его смерти, с 1964 — О. Ф. Шу), «Каммершпиле» в Мюнхене (худ. рук. Ф. Кортнер), Немецкий театр в Гёттингене (худ. рук. Х. Хильперт), «Шиллер-театр», объединённый с ним театр «Верксштатт» и «Шлоспарк-театр» в Западном Берлине (худ. рук. этих театров Б. Барлог), «Фрейе фольксбюне» в Западном Берлине (худ. рук. Э. Пискатор).

Видные режиссёры стремятся к творческому сотрудничеству с театрами ГДР (пост. «Трёх сестёр» Х. Хильпертом в Нем. театре им. Рейнхардта).

В числе театральных деятелей ФРГ: Э. Дейч, К. Раддац, Т. Т. Гизе, П. Мосбахер, X. Больман, Б. Древс, В. Хинц.

Издаётся журнал «Театр унд Цейт» («Theater und Zeit»).

Литература: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1–2, 3, 4, М., 1956–64; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра… 1789 г., М.-Л., 1941; Игнатов С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр…, Л.-М., 1939; его ж е, Театр послевоенной Германии, M.-Л., 1933; Троицкий З., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Лацис А. Э., Революционный театр Германии, М., 1934; Иеринг Г., Германский театр после революции, «Современный запад», М.-Л., 1924, кн. 1 (5); Пискатор Э., Политический театр, пер с нем., М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, «Театр и драматургия», 1936, [№ ] 3; Путинцева Т., Театр демократической Германии, М., 1952; Фрадкин И., Берлинские встречи, «Театр», 1957. № 9; Сашенков Е., Беды западногерманского театра, «Театр», 1958, № 11; Райх Б., Бертольт Брехт, М., 1960; Рrölss R., Kurzgefaβte Geschichte der deutschen Schauspielkunst…, Lpz 1900; Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1–5, Lpz., 1848 — 74, В.-Z., 1929; Knudsen H., Goethes Welt des Theaters, В., [1949]; Michael F., Deutsches Theater, Breslau, 1923; Martersteig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; Bab J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Stern E., Bühnenbilder bei Max Reinhardt, В., 1955; Jhering H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1–3, В., 1958- 1961; Hoffman L., Hоffman-Ostwald D., Deutsches Arbeitertheater 1918 — 1933, В., 1961; Gaillard O., Die realistischen Traditionen der deutschen Schauspielkunst, В., 1952; Jhering H., Theaterstadt Berlin, В., 1948; Deutsches Theater. Bericht über 10 Jahre, В., 1957.

E. Hop., И. H.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Немецкая мещанская драма конца 18 века
• Немецкий театр экспрессионизма

• Немецкая опера
• Немецкий балет