Немецкий балет

• Немецкая музыка
• Немецкая опера
• Немецкий театр

В средние века в городах Германии на цеховых празднествах исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах в 14–16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). В 17 в. появились придворные танцевальные представления («Освобождение мира», 1600, Дармштадт). После окончания Тридцатилетней войны (1648) началось развитие балетного искусства. Были поставлены балеты «Влияние семи планет» (1678, Дрезден), «Из всех добродетелей торжествующая добродетель — постоянство» (1684, Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом королевстве, герцогстве или свободном городе Германии создаются оперные театры, в которых были и балетные труппы. В конце 17 — начале 18 вв. особую известность получили балетные представления свободного г. Гамбурга, где проявилось влияние народного комедийного театра (т. н. «гансвурстиад»). Большинство же придворных театров ставили балеты по образцу французских парадных представлений.

Во 2-й половине 18 века в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагические балеты («Смерть Геркулеса» и «Медея и Язон» Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил своё первое издание «Писем о танце» (1760). Его деятельность оказала большое влияние на развитие хореографического искусства Германии. Многие немецкие балетмейстеры — ученики и последователи Новера (П. Фогт, Бернер, К. Хоршельт и др.). Мн. известные европ. танцовщицы выступили на сценах немецкого театра: Вестрис, П. Гардель, Гейнель, В. Кампани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк, Бетховен («Творения Прометея», 1801).

На протяжении 19 века ставятся романтические балеты, постановщиками их были П. Тальони, живший в Берлине, и балетмейстеры — Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер — в Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер, Ф. Деген — в Ганновере, Гертнер — в Дрездене, И. Гюриан — в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике — в Дессау. Среди немецких танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в Лейпциге и как балетмейстер) и др. В конце 19 в. развитие балета в Германии, как и в большинстве стран Европы, почти прекратилось, но балетные труппы при крупнейших оперных театрах сохранились.

В первые десятилетия 20 в. в Германии получают распространение выступления последователей А. Дункан. В 20-х гг. исследователь танца Р. Лабан выдвинул теории, обосновавшие танцевальные системы, возникшие в 20-30-х гг. в Германии, и во многом связанные с экспрессионизмом. Танцовщики-экспрессионисты выступали с концертными номерами и спектаклями, построенными обычно на социальной тематике, выражающей протест против социальной несправедливости, войны и др. (антивоенный балет «Зелёный стол», балетм. К. Йосс). В числе представителей этого направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X. Крёйцберг, М. Терпис, Й. Кейт, Ю. Альго. Позднее немецкий экспрессионизм проник в балет США, породив форму нового, «современного» танца (танца «модерн»).

В годы преобладания экспрессионистического танца классический балет при оперных театрах находился в упадке. Отдельные деятели немецкого балета — X. Крёллер, В. Гзовский — стремились следовать классическим традициям. В 30-х гг. для балетного театра писали Р. Штраус («Легенда о Иосифе», 1914), П. Хиндемит («Демон», 1923), К. Вейль («Семь смертных грехов мещанина», 1933), Л. Шпис («Путина в Штралау», 1963) и др. Это определило новый подъём балета, возрождение традиций классического балета в сочетании с новыми формами танцевального искусства. Этот процесс был прерван приходом к власти фашистов и 2-й мировой войной.

После освобождения страны от фашизма (1945) немецкий балет возродился и получил широкое развитие. В ГДР мастера балета стремятся продолжить классические традиции и создать реалистический современный балетный спектакль. В репертуаре театров — классические балеты, многие советские балеты и балеты современных немецких композиторов: «Право господина» и «Новая Одиссея» Брунса (1953, 1957), «Белоснежка» Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и др. В Берлине в Немецкой государственной опере существует балетная труппа, которую возглавляет балетмейстер Л. Грубер. Другая большая труппа под рук. Э. Кёллер-Рихтера и И. Рихтера выступает в Лейпциге. Труппу Государственной оперы в Дрездене возглавляет Т. Шиллинг. Хореографические коллективы имеются также в городах Карл-Маркс-Штадте, Ростоке, Шверине, Галле, Магдебурге, Дессау, Котбусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета: Н. Манк, К. Шульц, Э. Лёфлер, У. Кайн и др.

В ФРГ балетные труппы имеются в крупных оперных театрах Мюнхена, Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, Кёльна, Ганновера и др. Они участвуют в оперных спектаклях и выступают с самостоятельными балетными представлениями. В большинстве театров балетмейстеры и актёры меняются. Основу репертуара составляют одноактные, бессюжетные балеты, в постановках которых преобладают модернистические тенденции («Абраксас» Эгка, 1948, «Идиот» Хенце по Достоевскому, 1952). В ФРГ работают балетмейстеры — Т. Гзовская, X. Розен, И. Георги, М. Луйпарт, Э. Вальтер и др. В числе танцовщиков: Г. Деге, С. Прайсер, М. Фрис, Н. Трофимова, Д. Анайя, X. Хальхубер.

Литература: Вöhmе F. М., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1–2, Lpz., 1886; Вie O., Das Ballett, В., 1920; Rebling E., Ballett gestern und heute, В., 1959.

Е. C.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

С начала 17 в. при княжеских и герцогских дворах устраивались пышные танцевальные празднества (по образцу итальянских и французских). В Штутгарте были показаны «Балет верных рыцарей» и «Балет Эринии» (1609), гротесковый «Балет лягушек» (1618). В Дрездене при дворе саксонского кюрфюрста ставился «Балет об Орфее и Эвридике» на муз. Шюца (хореограф Г. Мёлих). Затем поставлены «Балет о Парисе и Елене» (1650), «Музыкальная опера и балет о действии семи планет» (1678). Многие немецкие князья (особенно во 2-й пол. 17 в.) приглашали французских и итальянских балетмейстеров, композиторов, танцовщиков и музыкантов, однако отдельные театры стремились развивать нацинальное балетное искусство.

В конце 17 в. наряду с придворным возникает городской бюргерский балет, берущий начало от мистерий и комедийных представлений («Гансвурстиад»). В 1678 в Гамбурге был создан первый в Германии общедоступный постоянный оперный театр. В оперные спектакли вставлялись различные танцы — крестьянские, аллегорические, гротесковые (танцы чертей, зверей) и др. Особой популярностью пользовались танцевальные представления «Ярмарка в Гамбурге» и «Гамбургская баталия». Немецкие балетные спектакли ставились также в Лейпциге, главным образом во время ярмарок.

В середине 18 в. началась реформа немецкого балета. В Германии работал французский балетмейстер Ж. Ж. Новер. В 1760–67 при герцогском дворе в Штутгарте Новер поставил первые трагические балеты «Смерть Геркулеса» (1762) и «Медея и Язон» (1763) Родольфа. Примадонной берлинского балета была итальянская танцовщица Б. Кампанини. Сюжетный балет постепенно утверждался на немецкой сцене. Один из наиболее значительных немецких балетов «Творения Прометея» Бетховена (сценарист и балетм. С. Вигано) впервые был поставлен в Вене (1801).

В последующие годы крупные немецкие композиторы не обращались к балету. Однако К. М. Вебер, Дж. Мейербер, Р. Вагнер включали в свои оперы отдельные балетные номера.

Высокого профессионального уровня достиг балет Берлинской придворной оперы при балетм. Ф. М. Оге и П. Тальони. Балеты ставились в Берлине, Дрездене, Мюнхене, Гамбурге, Лейпциге и др. городах. Многие знаменитые австрийские и итальянские балерины того времени (М. Тальони, Ф. Эльслер, Л. Гран, Ф. Черрито и др.) выступали в немецких театрах. В конце 19 в. большая роль придавалась эффектности сценического оформления и блестящей технике солистов.

Поиски самостоятельных путей немецкого балетного искусства начались в 20 веке. Этому способствовал расцвет экспрессивно-пластического танца, выступления последователей американской танцовщицы А. Дункан, которая в 1904 открыла в Берлине свою школу. Т. н. «выразительный танец», «пластический танец», или «новый художественный танец» (назывался иногда также «немецким художественным танцем» и танцем модерн), был доведён до совершенства балетмейстерами Р. фон Лабаном, М. Вигман, Х. Кройцбергом, Г. Палуккой и др.

Творческие искания и эксперименты Лабана, крупнейшего немецкого исследователя и теоретика танца, легли в основу различных танцевальных школ, получивших распространение в Германии и др. странах. Одним из направлений немецкого балета 20-30-х гг. 20 в. был экспрессионизм, важнейшими представителями которого были К. Йосс и М. Терпис. Большой успех имели постановки Йосса — антивоенный балет «Зелёный стол» Коэна и «Большой город» Тансмана (оба — 1932) и др. В то же время наблюдались попытки обновить балет на основе классических традиций. Г. Крёллер — один из немногих немецких хореографов, которые остались в 20-х гг. верными классическим традициям.

После установления фашистской диктатуры (1933) многие крупнейшие балетные деятели покинули Германию. Йосс эмигрировал со своей труппой в Англию (создал балетную школу, гастролировал во многих странах Европы и Америки). В 1933 Б. Брехт, композитор К. Вейль и хореограф Дж. Баланчин поставили в Театре Елисейских полей (Париж) балет «Семь смертных грехов мещанина». Ж. Вейдт также эмигрировал в Париж и организовал там балетную труппу. В эти годы в Германии господствовало поверхностно-развлекательное искусство, в то же время некоторые композиторы стремились к созданию гуманистических произведений: «Праздник в Дельфте» Рейтера (1937), «Жоан из Цариссы» Эгка (1940), «Любовники из Вероны» (1942) и «Путина в Штралау» (1936) Шписа. В постановках этих балетов проявлялась всё более тесная связь между классическим и экспрессивно-пластическим танцем. После разгрома фашизма во 2-й мировой войне 1939–45 и образования ФРГ и ГДР балет в этих странах развивался каждый своим путём. См. Германской Демократической Республики балет и Федеративной Республики Германии балет.

Э. Реблинг
Источник: Балет: энциклопедия, 1981 г.