Армянский музыкальный театр

• Армянская музыка
• Армянский балет

Музыкальный театр занимает важное место в духовной культуре армянского народа. Главным его истоком является народное творчество — песня и танец, искусство гусанов, ашугов, в котором с давних времён проявлялись ярко выраженные тенденции к синтезу музыки, поэзии, танца и драматического действия (бытовые, военные, обрядовые песни и танцы, ашугские сказки).

Другим истоком армянского музыкального театра были «живые картины» — любительские представления и особенно армянский драматический театр, где часто спектакли сопровождались народными песнями, танцами, ашугскими напевами. С середины19 века отдельные армянские театральные труппы имели своих композиторов; появились первые сборники театральной музыки.

Возникновение армянского музыкального театра (в частности, оперы) относится ко 2-й половине 19 — началу 20 вв., когда в обстановке подъёма освободительного движения и роста национального самосознания формировались новые направления в армянской литературе, театре, живописи; складывалась армянская национальная композиторская школа; выдвинулся ряд талантливых композиторов: Т. Чухаджян, М. Екмалян, X. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас, А. Спендиаров (Спендиарян) и др.

Одной из важнейших творческих проблем того времени было создание национальной оперы. Первая армянская опера «Аршак II» написана в 1868 Т. Чухаджяном (либр. Т. Терзяна). Она отражала нац.-освободит. устремления передовой армянской общественности, протест против гнёта султанской Турции. Опера повествует об освободительной борьбе армянского народа в 4 в. против иноземных завоевателей. Чухаджян написал оперу в традициях историко-романтич. опер Россини, Беллини и особенно раннего Верди. Она содержит развёрнутые массовые сцены, хоры, ансамбли, арии, оркестровые эпизоды. Музыка её очень мелодична. В концертном исполнении отдельные номера из оперы исполнялись при жизни композитора. Полностью опера пост. в советской Армении в 1945.

В 70-е гг. 19 в. Чухаджян создал ряд оперетт и комических опер: «Ариф» (1872), «Кесе-Кехва» (1874), «Леблебиджи хор-хор-ага (1876), сочетавших черты бытовой комедии с соц. сатирой на совр. буржуазно-аристократич. общество. Злободневность тем, живость и меткость характеристик, стремительность развития действия, остроумие, простота и лиризм музыки принесли этим произв. большую популярность. Композитор сочетает в них приёмы и формы зап.-европейской классич. оперы и оперетты с интонациями армянской городской песни. Чухаджян является также автором музыкальной драмы «Алексиназ» из истории сербско-турецкой войны, опер «Зейбеглер», «Индиана», лирич. оперы-феерии «Земире». Большинство из этих произв. ставилось при жизни Чухаджяна. Особым успехом пользовалась его оперетта «Леблебиджи хор-хор-ага», исполнявшаяся в городах Закавказья, Ближнего Востока, на Балканах и в Зап. Европе.

На создание опер, органично связанных с жизнью и культурой родного народа, национальных по теме и по музыкальному языку, были направлены в конце 19 — нач. 20 вв: усилия мн. армянских композиторов. Наряду с историко-патриотич. темой они затрагивали в своём творчестве тяжёлую жизнь армянского трудового крестьянства. Живой интерес к жанру оперы проявил Комитас. Его замыслы опер «Вартан» из истории освободительной борьбы армянского народа в 5 веке, «Сасунские богатыри» по эпосу «Давид Сасунский», «Ануш» (по О. Туманяну), «Жертвы деликатности» (по А. Пароняну) свидетельствуют о стремлении композитора создать реалистические оперы, основанные на армянском крестьянском песенном мелосе и речевых интонациях. Крестьянская тема, нар. песенность лежали в основе оперы X. Кара-Мурзы «Шушан» по пьесе Атрпета. Она также не была закончена, но её пролог и 1-е действие неоднократно исполнялись любит, труппами и хорами.

В 1912 в Александрополе была показана опера «Ануш» А. Тиграняна (по О. Туманяну). В ней были реалистически изображены быт и нравы армянской дореволюц. деревни, ярко обрисованы бесправие и тяжёлая доля армянской женщины. Музыка оперы отличается подлинной народностью; мелодичная, искренняя и задушевная, она насыщена интонациями армянской нар. песни. Песенность здесь становится действенным средством раскрытия переживаний героев и драматич. ситуаций. Опера завоевала большую популярность и исполнялась армянскими любительскими и полупроф. труппами в городах Закавказья, Ближнего Востока, Европы и США.

Упорно искал своих путей в нац. оперном творчестве А. Спендиаров (отрывки из неоконченной оперы «Шамирам», 1909—10, начало работы над оперой «Алмаст», 1916). В 1913 в Берлине русской труппой был показан балет «Семь дочерей короля джинов», созд. на основе музыки симф. картины Спендиарова «Три пальмы» (сценарий и постановка М. Фокина, в главной роли А. Павлова).

В начале 20 века над операми работали и др. армянские композиторы: В. Саргсян («Ануш»), Е. Багдасарян («Ануш»), Г. Мирзоян («Сюни»), С. Мурадян, С. Демурян и др. Большинство из этих произв. не были завершены. В это время появились и исполнявшиеся в школах Еревана, Тифлиса, Баку первые армянские детские оперы А. Манукяна («Конец зла»), М. Мирзояна («Стрекоза и муравей»), Е. Багдасаряна («Сказка бабушки Гюльназ»), А. Маиляна («Чар Ми-кич», «Бахти кориз», «Зайчик») и др. Небольшие арии, ансамбли, песни сочетаются в этих операх с разговорными эпизодами. С сер. 60-х гг. 19 в. начали создаваться первые армянские оперные либретто (Чизмеджяном, Терзяном, позднее — Комитасом, Кара-Мурзой, А. Тиграняном и др.), переводились на армянский язык тексты зап.-европ. и рус. опер.

В 60-70-х гг. возникли первые армянские любительские и проф. музыкально-театральные труппы под руководством Т. Чухаджяна, А. Вардовяна, а позднее — Аристакесяна (1892), О. Восканяна (1910) и др. В репертуаре этих трупп были водевили, муз. комедии, оперетты и оперы западно-европ., рус. и армянских авторов (оперетты Т. Чухаджяна, оперы «Ануш» А. Тиграняна, «Аршин мал алан» У. Гаджибекова и др.).

Среди первых армянских оперных певцов и певиц: Н. Папаян, Е. Тэрян-Корганова, М. Генджан, Н. Шахламян, Т. Налбандян, Б. Амирджанян, Ш. Тальян, В. Арцруни и др. Иногда оперы ставились в концертном исполнении (на армянском языке) артистами любительских хоров под рук. X. Кара-Мурзы, А. Тиграняна, Е. Багдасаряна и др.

В конце 19 в. в армянской прессе появляются статьи, посвящённые музыкальному театру (статьи X. Кара-Мурзы, В. Корганова и др.). Вопросы развития нац. муз. театра привлекали внимание передовых обществ, деятелей, писателей (М. Налбандяна, О. Туманяна и др.), художников (В. Суренянца, М. Сарьяна и др.).

Уже в первый период своего развития армянский музыкальный театр формировался в осн. как театр демократический, реалистический, связанный с передовыми идейными устремлениями эпохи. Он опирался, с одной стороны, на нар. творчество, с другой — на традиции рус. и зап.-европ. муз. классики. Однако многочисл. трудности (отсутствие муз. учебных заведений, нац. стационарных театров, запреты цензуры, сопротивление правящих кругов и т. п.) ограничивали возможности развития армянского музыкального театра в дореволюц. период.

Подлинного расцвета армянский музыкальный театр достиг лишь после победы Советской власти в Армении. В 20-х гг. развёртывается деятельность передвижных муз.-театр. трупп. В городах Армении, а также в Баку, Тбилиси выступала оперно-опереточная труппа, возглавлявшаяся Ш. Тальяном; в ней начинали свою деятельность певица А. Даниэлян, дирижёр А. Мелик-Пашаев и др.

Репертуар труппы включал наряду с опереттами оперы «Евгений Онегин», «Кармен», «Ануш» и др. В Ростове-на-Дону работала труппа, в состав к-рой входили Г. Айвазян, И. и Г. Данзасы, Ш. Лусинян и др. Она ставила преимущественно музыкальные комедии и драмы, водевили, оперетты, в т. ч. популярную армянскую муз. комедию «Ушлини — нушлини» Г. Ерицяна.

В муз. учебных заведениях Еревана, Москвы, Ленинграда шла подготовка кадров для армянского муз. театра. В 1927 в Ереванской консерватории был организован оперный класс.

В эти же годы создаётся ряд новых армянских опер, среди к-рых «Седа» А. Тер-Гевондяна (1921), «Алмаст» А. Спендиарова (1928), детские оперы «Гарник ахпер» К. Заваряна (1924), «Птенчик» М. Мазманяна (1926), исполнявшиеся школьниками.

Задуманная еще до революции опера «Седа» на сюжет из армянского средневековья не была пост., но отдельные арии, полифонич. развитые хоры и оркестровые эпизоды исполнялись в концертах.

Выдающееся место в истории армянской оперы занимает героико-патриотическая опера «Алмаст». Она относится к лучшим произв. нац. оперной классики. Написанная на сюжет поэмы О. Туманяна «Взятие Тмкаберта», она повествует о борьбе армянского народа в 18 в. против нашествия персов. Использовав замечательные образцы армянских нар. мелодий, опираясь на традиции рус. оперной классики, композитор создал оперу, отличающуюся развитой муз. драматургией, меткой характеристикой действующих лиц и сценич. ситуаций, сквозным симф. развитием. Впервые «Алмаст» пост. в Москве (1930), позднее — в Ереване и др. городах страны.

5 мая 1932 Совет Министров Армянской ССР принял решение об организации в Ереване первого в истории Армении стационарного оперного театра. Открытие театра состоялось 20 января 1933. В создании театра принимали участие видные деятели армянского искусства: артисты А. Даниэлян, Ш. Тальян, Л. Исецкий-Иоаннисян, А. Каратов и др.; дирижёры К. Сараджев, Г. Будагян, С. Чарекян, режиссёр А. Бурджалян, художник М. Сарьян и др. В последующие годы в состав театра вошли: дирижёры В. Пирадов, С. Шатирян, М. Тавризиан, реж. Л. Калантар, А. Гулакян, художники М. Арутчян, П. Ананян, С. Аладжалов, балетмейстер И. Арбатов (Ягубян) и др., а также ряд молодых исполнителей-вокалистов — Т. Сазандарян, М. Седмар, Т. Шахназарян, Т. Хачатурян, П. Лисициан, Г. Габриэлян, Д. Погосян и др.

После организации балетной труппы, осуществившей ряд постановок муз.-хореографич. спектаклей, театр стал называться Театром оперы и балета (впоследствии ему было присвоено имя А. Спендиарова). Среди артистов балета выдвинулись Л. Воинова-Шиканян, Р. Тавризиан, Г. Георгиан, З. Мурадян, С. Саркисян, П. Бурназян и др.

Ереванский Театр оперы и балета вырос в крупнейший очаг муз. культуры Армении. В нём велась большая работа по воспитанию молодых нац. кадров, по овладению классич. репертуаром. Главная задача, стоявшая перед армянским музыкальным театром,- создание нац. репертуара. В 1935 театр поставил оперу «Ануш» А. Тиграняна (в новой редакции). В сер. 30-х годов на сцене театра появились новые армянские комич. оперы. Одна из них — сказочно-сатирическая (по народной сказке, обработанной Д. Демирчяном) — «Кадж Назар» А. Стенаняна (1935), содержала ряд удачных жанровых сцен, меткие комедийные характеристики действующих лиц и была отмечена поисками в области претворения народно-песенных и речевых интонаций.

Комическая опера «Тапарникос» А. Айвазяна (1938), написанная по комедии А. Пароняна «Восточный дантист», обрисовывала быт и нравы константинопольских армян 19 в. Композитор, опираясь на интонации зап.-армянских городских мелодий, продолжил традиции комич. опер Чухаджяна. Ценным опытом воплощения в муз.-сценич. иск-ве армянского героич. эпоса была опера А. Степаняна «Давид Сасунский» (соч. 1936). Основываясь на интонациях старинных нар. песен и танцев, духовных песнопений, композитор стремился воссоздать музыкальный колорит средневековой Армении; выразит. хоры оперы воплощают образ угнетённого и борющегося народа.

В 1939 на сцене Бакинского оперного театра им. Ахундова была показана опера армянского композитора А. Маиляна «Сафа», в основе к-рой лежит идея интернационализма, братской дружбы и солидарности армянского и азерб. народов, совместно боровшихся против феодалов-поработителей. В музыке использованы армянские и азерб. нар. мелодии.

Особое значение имела в эти годы работа армянских композиторов над созданием опер на сов. тему; к ней обращались композиторы В. Тальян, А. Тер-Гевондян и др. В 1938 Ереванский театр оперы и балета поставил оперу А. Степаняна «Лусабацин». В опере показаны гражданская война в Армении, майское восстание 1920, борьба за Сов. власть. Это первая армянская опера о пролетарской революции; гл. герой в ней — революц. народ, возглавляемый большевистской партией. Центральное место в опере занимают массовые сцены; дана психологически правдивая обрисовка отдельных героев. Звучание массовых революционных песен, призывные интонации, ораторски приподнятая речь, волевые ритмы марша придали музыке оперы героический характер. Содержание оперы потребовало новых приёмов муз. сценич. воплощения, способных передать революц. романтику, драматизм и героику изображаемых событий.

В 1941 в Ереване была пост. опера, повествующая о революц. борьбе за установление Советской власти в Армении, — «Марджан» К. Закаряна. Не раз обращались армянские композиторы к темам, заимствованным из жизни и лит-ры других народов. В Ленинграде были поставлены оперы Л. Ходжа-Эйнатова «Шлюз» (1931) о классовой борьбе на Урале в первые годы революции и «Мятеж» (1938) по повести Фурманова. В Москве в театре им. В. И. Немировича-Данченко шла опера того же автора «Семья» — из жизни советских золотоискателей. С. Баласанян пишет оперы на таджикские темы (пост. в Сталинабаде) «Восстание Восэ» (1939) и «Кузнец Кова» (1941); Н. Чемберджи — оперу «Карлугас» — об освободительной борьбе башкирского народа (пост. в Уфе, 1942).

Во 2-й пол. 30-х гг. появляются первые балеты, написанные армянскими композиторами. В 1936 учащимися Ереванского хореографич. уч-ща был показан балет для юношества «Пионерия». Два балета создал А. Тер-Гевондян: «Невеста огня» (1935) на сюжет пьесы Дж. Джабарлы (не был пост.) и балет «Анаит» по армянской сказке, обработанной Г. Агаяном (пост. в Ереване в 1941). В 1938 был написан лирич. балет «Наринэ» С. Бархударяна (не был пост.), воспевающий любовь и осуждающий соц. неравенство в старой Армении. В «Анаит» и «Наринэ» сделана первая попытка сочетать армянскую музыку и танец с формами классич. балета. Эти произв. содержали красочные бытовые сцены, выразит. лирич. эпизоды. Однако в них еще не были достигнуты в достаточной мере сквозное муз.-драматургич. развитие, симфонизация балетной музыки.

В 1939 Ереванский театр оперы и балета показал балет А. Хачатуряна «Счастье» (написан в том же году) — на сюжет из соврем, колхозной жизни. Актуальность содержания, яркие массовые сцены, выразит, обрисовка действующих лиц, красочная музыка, в к-рой широко использованы и развиты нар. мелодии, определили успех балета. В дальнейшем композитор, использовав значит. часть музыки и нек-рые сюжетные положения «Счастья», создал новый балет — «Гаянэ».

Итог первому этапу развития муз. театра Советской Армении был подведен на декаде армянского искусства в Москве в октябре 1939. На сцене ГАБТ были показаны оперы «Ануш», «Алмаст», «Лусабацин» и балет «Счастье». Произв. армянских композиторов и мастерство исполнителей получили высокую оценку общественности. Ереванский театр оперы и балета был награждён орденом Ленина.

В 1940 состоялось открытие нового здания Ереванского театра оперы и балета на 1 250 мест (построено по проекту академика архитектуры А. И. Таманяна).

В годы войны Ереванский театр оперы и балета осуществил ряд значит, постановок, в т. ч. опер «Иван Сусанин» (1942); «Отелло» Верди (1942), «Кёр-оглы» У. Гаджибекова (1942), «Даиси» Палиашвили (1943), балета «Кавказский пленник» Асафьева (1943) и др. В эти годы в муз. театр. иск-ве с особой силой зазвучала тема защиты Родины.

В начале войны А. Тигранян начал работать над патриотич. оперой «Давид бек» (по мотивам романа Раффи; пост. в 1950 в Театре оперы и балета им. Спендиарова). Опера повествует об освободит, борьбе армянского народа против иноземных завоевателей в 18 в. Это произв. отличается глубокой народностью и реалистичностью образов, песенной основой и мелодичностью муз. языка. Большую роль в опере играют массовые хоровые сцены, раскрывающие образ народа, а также патриотич. арии героев. В опере получили развитие и лирич. темы.

Над сюжетом, связанным с героич. прошлым армянского народа, работал композитор В. Араратян, написавший оперу «Царь Гагик» из истории Армении. В Ереванском театре оперы балета велась работа над постановкой обнаруженной и восстановленной в эти годы патриотич. оперы «Аршак II» Чухаджяна, балета «Хандут» (на муз. А. Спендиарова), лирико-психологич. оперы Л. Ходжа-Эйнатова «Намус» (по повести Ширванзаде).

В 1943 на сцене Ленингр. театра оперы и балета им. Кирова состоялась премьера балета «Гаянэ» А. Хачатуряна — выдающегося произв. сов. муз.-хореографич. иск-ва (в Театре оперы и балета им. Спендиарова пост. в 1947). Балет рассказывает о жизни и труде простых советских людей, о патриотизме и братской дружбе народов Советского Союза. Оптимистичная, отмеченная большим темпераментом музыка балета отличает богатством красок, яркостью нац. колорита, близостью нар. истокам. В балете много ярких массовых Большой психологической глубиной отмечена характеристика главной героини — Гаянэ. Балет вошёл в репертуар театров многих городов Советского Союза и зарубежных стран (Сталинская премия 1943).

В 1942 в Ереване открылся Государственный театр музыкальной комедии. Активную роль в его деятельности сыграли певец Ш. Тальян, дирижёр А. Тер-Оганесян, артист и режиссёр Т. Сарьян, а также артисты И. и Г. Данзасы, В. Шахсуварян, Н. Алиханян, Э. Амбарцумян и др. За короткое время театр осуществил ряд интересных постановок, в т. ч.: «Леблебиджи хор-хор-ага» Т. Чухаджяна, «Восточный дантист» и «Ашуг Мурад» А. Айвазяна.

Нового подъёма достиг армянский муз. театр в послевоенные годы. Осенью 1945 в ознаменование 25-летия Советской Армении в Ереване состоялись премьеры опер «Аршак II» (Сталинская премия 1945), «Намус» и балета «Хандут». В 1947 в Сталинабаде был показан новый балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун» (Сталинская премия 1949).

В 1950 на сцене Театра оперы и балета им. Спендиарова были пост. оперы «В лучах солнца» А. Тер-Гевондяна, «Героиня» A. Степаняна (Сталинская премия 1951). Оба произв. — на сов. темы. В опере «В лучах солнца» рассказывается о негритянском мальчике, попавшем в Сов. Армению, о его дружбе с пионерами. В «Героине» сделана одна из первых в армянской опере попыток воплотить образы наших современников — колхозниц и колхозников, рассказать об их жизни, новом отношении к труду.

В эти же годы были написаны оперы на историч. темы: «Агаси» К. Закаряна (по роману X. Абовяна «Раны Армении»), «Нунэ» А. Степаняна (посвящённая борьбе крестьян-тондракийцев в Армении 9 в. против феодалов); балет «Невольница» (из истории Армении 1 в.) В. Араратяна, и др. В 1954 был закончен балет «Спартак» А. Хачатуряна (1956, Ленингр. театр оперы и балета им. Кирова, Ленинская премия 1959). Это произв. характеризуется монументальностью форм, развитой музыкально-сценич. драматургией, сильными контрастами, кульминациями, рельефными пластичными образами, содержит грандиозные по масштабам хореографич. картины, массовые сцены, сольные номера, симфонич. эпизоды. В балете органично переплетены гражданственность и лирика, героика и трагедия.

В 1954 в Сталинабаде была поставлена новая опера С. Баласаняна «Бахтиор и Ниссо» (по роману П. Лукницкого), посвящённая событиям, связанным со становлением Сов. власти в Таджикистане. В 1956 Театр оперы и балета им. Спендиарова показал балет Г. Егиазаряна «Севан». Тема балета — жизнь и труд колхозной молодёжи Армении. В тонкой, красочной музыке балета широко использованы армянские нар. мелодии. Одновременно театр продолжал работу над постановкой опер и балетов рус., зап.-европ. и сов. композиторов. Весной 1956 состоялась вторая декада армянской литературы и искусства в Москве, на которой были показаны оперы «Аршак II», «Ануш», «Давид бек», балет «Севан». Декада продемонстрировала новые творческие достижения армянского муз. театра.

В 1957–60 Театр оперы и балета им. Спендиарова пост. ряд новых произв. армянских композиторов, в т. ч. B. Тиграняна «Сое и Вардитер» (по П. Прошяну), Ю. Геворкяна «Костёр» (из жизни пионеров), балет Э. Хагагорцяна «Сона» (о борьбе за Советскую власть в Армении).

Наиболее значит. из новых произв., поставленных театром, — сказочно-эпический балет «Мармар» Э. Оганесяна и опера А. Бабаева «Арцваберд», повествующая о классовой борьбе в армянской деревне в 30-е годы, о победе колхозного строя. Музыкально-сценич. действие оперы насыщено драматизмом, острыми столкновениями, сильными кульминациями, сочетает развитые народные сцены с индивидуальными портретами героев. Выразит. музыка оперы связана с интонациями крестьянской и революц. песни. Осенью 1960 пост. опера «Хачатур Абовян» Г. Арменяна, посвящённая основоположнику армянской классич. литературы.

В труппе театра работают (1960): вокалисты — нар. арт. СССР Г. Гаспарян и Т. Сазандарян, нар. арт. Армянской ССР — Н. Ованесян, А. Петросян, Д. Погосян, засл. арт. Армянской ССР — М. Еркат, В. Шорохов; солисты балета — С. Григорян, М. Мартиросян, Ф. Еланян, С. Миносян; реж.- А. Гулакян, В. Вартанян, В. Аджемян, Т. Мелкумян, дирижёры — С. Черекян, Р. Степанян, балетмейстеры — З. Мурадян, А. Гарибян, гл. художники — А. Мирзоян, К. Минасян; хормейстер К. Карапетян.

Дальнейшее развитие в 40-50-х гг. получила также деятельность Армянского театра музыкальной комедии.

Г. Т.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Армянский театр