Ансамбль

Ансамбль (франц. ensemble , буквально — единство, созвучие, согласованность)

В музыке

1) Группа исполнителей, выступающих совместно. К ансамблю относят главным образом немногочисленные составы, в которых каждую партию исполняет один музыкант (т.н. камерные ансамбли: дуэт, трио, квартет, квинтет и др.). Существуют установившиеся инструментальные составы: фортепианный дуэт, струнный квартет, квинтет духовых инструментов и др. Ансамблями называют также хоровые и оркестровые коллективы, объединённые коллективы хора, оркестра и балета.

В 16–18 вв. были распространены различные формы полифонических ансамблей. В эпоху венской классики сложились характерные ансамблевые жанры, сохранившие своё значение до настоящего времени (струнный квартет, дуэт скрипки с фортепиано и т. д.). Для инструментального ансамбля музыкального романтизма типично преобладание струнных инструментов. В 20 в. применяются разнообразные колористические составы, в частности многочисленные ансамбли с участием духовых и ударных инструментов.

2) Ансамблевое исполнение. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приёмы с индивидуальностью, стилем, приёмами исполнения партнёров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом.

3) Музыкальное произведение для ансамбля исполнителей. В зависимости от количества исполнителей различают дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет. Ансамблем называют и законченный номер оперы, оратории, кантаты, исполняемый группой певцов в сопровождении оркестра или без сопровождения.

Л. Е. Гаккель
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

В театральном искусстве

Стройность и согласованность игры актёров. Ансамбль служит раскрытию замысла сценического произведения, осуществлению стилевого единства спектакля. В ансамбле проявляется особая природа театрального действия как искусства синтетического и коллективного. Наличие в спектакле ансамбля определяется умением каждого актёра сочетать свой замысел и сценические задачи с задачами др. актёров, добиться гармоничности, согласованности исполнения, поддерживать на сцене общий тон, ритм и настроение.

Ансамбль возникает в результате длительной работы актёров в одном коллективе или принадлежности их к одной художественной школе. Например, исключительным по ансамблю («концертным») исполнением многих спектаклей славился французский театр «Комеди Франсез», в России — московский Малый театр, позднее — МХТ.

Понятие ансамбля претерпело значит, изменения в процессе исторического развития театра. В 16 в. в итальянской комедии дель арте принцип свободной импровизации актёров поддерживался органической взаимосвязью партнёров, породившей принцип творчески согласованной игры.

В период господства классицизма (17 в.), его строгой регламентацией поведения актёра на сцене, ансамбль был призван подчеркнуть главенствующее положение героев, чётко ограничить сферу действия второстепенных лиц и создать единый общий фон в массовых сценах. Требование внутренней психологической связи между исполнителями выдвигал в своих теоретических работах Д. Дидро.

Борьбу с актёрским индивидуализмом вёл в 18 в. английский актёр и режиссер Д. Гаррик, также добивавшийся постоянной связи актёра со своими партнёрами. В немецком театре 18 — начале 19 вв. принцип ансамбля утверждал К. Экгоф. Единомышленник Лессинга, руководитель Гамбургского национального театра Ф. Л. Шредер требовал соответствия трактовки каждой роли общему смыслу драматического произведения. Проблему ансамбля разрабатывали А. В. Иффланд (Германия) и Г. Лаубе (Австрия). Значительное развитие принцип ансамбля получил в режиссёрской деятельности И. В. Гёте, стремившегося не только к согласованной игре актёров, но и к гармоничному сочетанию всех изобразительно-живописных средств театра.

Становление реализма и возросшее в связи с этим значение режиссёра (см. Искусство режиссёра) как интерпретатора и организатора спектакля углубили и расширили возможности ансамбля. Стали различать внешний ансамбль — слияние воедино всех компонентов спектакля (декорации, цвет, свет, звук, рисунок мизансцен, ритм и др.), и внутренний ансамбль — общий идейный замысел, определяющий трактовку характеров, взаимодействие игры всех актёров.

Уже в конце 19 в. требование ансамбля стало необходимым условием сценического реализма и легло в основу работы режиссёра со всеми участниками спектакля, вплоть до исполнителей массовых сцен. Большое внимание уделялось ансамблю в практике немецкого Мейнингенского театра. Руководитель театра — режиссер Л. Кронек — стремился найти особый постановочный стиль для каждой пьесы, добивался слаженности всех элементов спектакля, заботился об ансамбле в массовых сценах, поручая эпизодические роли известным актёрам. Естественности и согласованности игры, внутреннего ансамбля требовали представители натуралистического направления в театре — французский режиссёр А. Антуан и немецкий режиссёр О. Брам.

В России проблему ансамбля как основы формирования труппы актёров-единомышленников выдвигал еще Ф. Г. Волков. Большое внимание уделял ансамблю М. С. Щепкин, заботившийся о «внутренней гармонии» и согласованной игре исполнителей. В. Г. Белинский теоретически обосновывал необходимость ансамбля, идейной и художественной общности актёров. А. Н. Островский мечтал о высокой культуре ансамбля актёров реалистического, подлинно народного театра (статьи и записки).

К созданию ансамбля стремились многие крупные актёры — Г. Н. Федотова, В. Н. Давыдов, А. И. Южин и др. А. П. Ленский в Новом театре, осуществляя реформу сценического искусства, требовал усиления репетиционной работы, добивался стройного ансамбля исполнителей.

Решающее значение приобрёл ансамбль в творческой жизни МХТ. Являясь существенной особенностью школы МХТ, ансамбль достиг в творческой практике театра наибольшей полноты и совершенства. Руководители театра К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко создавали сложную партитуру спектакля, объединявшую в целостный ансамбль все его разнообразные компоненты. В спектаклях МХТ впервые были гармонично слиты воедино элементы внешнего и внутреннего ансамбля, помогавшего раскрыть тончайшие особенности стиля автора, передать эмоциональную и социально-бытовую атмосферу, воссоздать эпоху. Идейное и психологическое содержание каждой роли неразрывно связано в спектаклях МХТ с общим замыслом постановки.

В советском театре, где каждый театр, коллектив объединяет актёров, режиссёров, художников, воспитанных согласно принципам и традициям данного театра (МХАТ, Малый театр, Театр им. Вахтангова и др.), выражающих своеобразие национального искусства (театры Грузии, Армении, Украины, Узбекистана, Латвии, Эстонии и др. республик), принцип ансамбля становится основой творческой практики.

Система Станиславского, принятая в большинстве театральных коллективов (см. Станиславского система), включает понятия общения, взаимодействия и внутренней связи актёров в круг основных вопросов сценического мастерства. Замечательные по своему ансамблю спектакли были созданы К. С. Станиславским и B. И. Немировичем-Данченко, режиссёрами Е. Б. Вахтанговым, К. А. Марджанишвили (Марджановым), В. М. Аджемяном, Л. С. Вивьеном, Ю. А. Завадским, М. Н. Кедровым, М. М. Крушельницким, А. Д. Поповым, Р. Н. Симоновым, Э. Я. Смилгисом и мн. др.

А. Д.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.