Немецкая опера

• Опера
• Немецкая музыка
• Немецкий балет

Национальное оперное искусство в Германии зародилось и получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже существовали национальные оперные школы. В 17–18 вв. при дворах немецких князей господствовала итальянская опера. В 1627 в Торгау была поставлена опера немецкого композитора Г. Шютца «Дафна», считающаяся первой немецкой оперой; её либретто представляет собой перевод текста О. Ринуччини, на который была написана одноименная опера итальянского композитора Я. Пери.

В Германии того времени ещё отсутствовали предпосылки для развития большого национального оперного искусства. Лишь в Гамбурге, торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой бюргерской верхушкой и сильной демократической прослойкой, к концу 17 в. образовались условия для развития национальной культуры, в т. ч. и оперного искусства. На первых порах Гамбургская опера не отличалась высокими художественными достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из-за отсутствия профессиональных певцов к участию в спектаклях привлекались местные ремесленники, торговцы, студенты и т. д., приглашались и певцы из Италии. И. З. Куссеру (1660–1727), капельмейстеру театра, в 1693–95 удалось усилить оркестр, обновить труппу. Сам Куссер написал оперы «Эриндо» (1693), «Сципион Африканский» (1694) и др.

Расцвет Гамбургской оперы связан с именем Р. Кейзера, написавшего для Гамбурга свыше 100 опер, в т. ч. «Октавия» (1705), «Альмира» (1706). Для Гамбургской оперы писали выдающиеся немецкие композиторы Г. Ф. Телеман и И. Маттезон. Г. Ф. Гендель создал в Гамбурге свои первые оперы: «Альмира» (1705), «Нерон» (1705), «Дафна» (1708) и «Флоринда» (1708). После отъезда Генделя в Италию (1706) и Кейзера в Данию (1717) Гамбургская опера пришла в упадок и фактически прекратила своё существование.

К 1770-м гг. относятся попытки создания большой немецкой оперы в противовес господствовавшей повсюду в Германии итальянской опере. В 1773 в Веймаре была поставлена «Альцеста» А. Швейцера, а в 1776 году в Мангейме состоялась постановки оперы И. Гольцбауэра «Гюнтер фон Шварцбург», которая произвела большое впечатление на 20-летнего Моцарта. Но эти единичные попытки не получили развития.

Национальная самобытность немецкого музыкального театра проявилась в зингшпиле, комической опере с разговорными диалогами, в значительной степени определившем пути оперного искусства в Германии до появления романтических опер Вебера. Формирование зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и Лейпциге (1752) музыкальной комедии «Чёрт на свободе» Штандфуса на текст Х. Вейсе, своеобразной переделки на немецкий лад английской балладной оперы. Одним из создателей жанра зингшпиля был И. А. Гиллер («Лотта при дворе», 1767, «Охота», 1770, и др.). В отличие от итальянской оперы-буффа и французской комической оперы, зингшпиль был лишён социальной и комедийной остроты, в нём преобладали патриархально-идиллические сюжеты. Другими представителями этого жанра в Германии были: учитель Бетховена Х. Г. Нефе (1748–1798), И. Ф. Рейхардт, друг Гёте и учитель Мендельсона К. Ф. Цельтер (1758–1832). Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Гёте.

На основе традиций зингшпиля возникла немецкая романтическая опера, первыми представителями которой были Э. Т. А. Гофман («Ундина», 1816) и К. М. Вебер, который вёл борьбу за немецкое национальное оперное искусство, отразил стремление немецкого народа к национальному освобождению и воссоединению. В творчестве Вебера определились основные направления немецкой романтической оперы: народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок», 1821, «Оберон», 1826), опера на средневековый рыцарский сюжет («Эврианта», 1823). Особое место в оперном наследии Вебера занимает «Эврианта», написанная как большая опера с речитативами вместо разговорных диалогов. От «Эврианты» прямой путь ведёт к «Тангейзеру» и «Лоэнгрину» Вагнера.

После Вебера романтические оперы писал Л. Шпор: «Йессонда» (1823), «Алхимик» (1830), «Крестоносцы» (1845), Г. Маршнер: «Вампир» (1828), «Храмовник и еврейка» (1829), «Ганс Гейлинг»(1833) и др. Романтическую оперу на рыцарский сюжет «Геновева» (1848) написал Р. Шуман. Значительный успех имели в Германии и за её пределами некоторые оперы А. Лортцинга — комические «Царь и плотник» (1837), «Браконьер» (1842), романтическая опера «Ундина» (1845) — и Ф. Флотова — «Алессандро Страделла» (1844), «Марта» (1847). В эти же годы была создана комическая опера О. Николаи «Виндзорские проказницы» (1849) на сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.

Событием огромного значения в истории немецкой оперы явилась музыкально-драматическая реформа Р. Вагнера. Его ранние оперы претворяют основные направления европейского оперного искусства: романтическая опера «Феи» (соч. 1833), комическая опера «Запрет любви» (1836), написанная под влиянием итальянской и французской комической оперы, большая героическая опера «Риенци» (1842). В следующих операх — народно-легендарной «Летучий голландец» (1843) и рыцарско-романтических «Тангейзер» (1845) и «Лоэнгрин» (соч. 1848, пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) — Вагнер начинает свою реформу, хотя и сохраняет связь с немецкой романтической оперой.

Свои музыкально-драматические принципы Вагнер изложил в литературно-эстетических работах «Искусство и революция» (1849), «Художественное произведение будущего» (1850), «Опера и драма» (1851), «Обращение к моим друзьям» (1851). Художественное воплощение эти принципы получили в музыкальных драмах второго периода творчества Вагнера: тетралогия «Кольцо Нибелунга» («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов», целиком впервые пост. 1876 в Байрёйте), «Тристан и Изольда» (соч. 1859, пост. 1865), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868), опера-мистерия «Парсифаль» (1882).

Творческий путь Вагнера и мир его идей отличаются сложностью, обусловленной противоречивостью исторического развития Германии от буржуазно-демократической революции 1848–49 до образования вильгельмовско-бисмарковской империи. В творчестве Вагнера переплетаются прогрессивные, даже революционные идеи и образы (антикапиталистическая идея «Кольца Нибелунга», идея борьбы за новое передовое искусство в «Нюрнбергских мейстерзингерах» и др.) с реакционными (пессимистич. идея роковой обречённости в том же «Кольце Нибелунга», христианская символика «Парсифаля»). Вагнер довёл до высшего развития основные тенденции немецкой романтической оперы с её легендарно-мифологическими или средневековыми рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологических характеристик, усилением роли оркестра.

Симфонизация оперы достигла в творчестве Вагнера своего предела. Симфоническая ткань поздних музыкальных драм Вагнера пронизана сложной системой лейтмотивов, временами звучащих и в вокальных партиях. Решительно отказавшись от законченных номеров старой оперы, Вагнер строит свои музыкальные драмы по принципу непрерывного, сквозного развития. Несколько особняком стоят «Нюрнбергские мейстерзингеры» с их историко-бытовым сюжетом, широким использованием песен, хоров и ансамблей. Музыка Вагнера, отличающаяся огромной выразительностью, оркестровым и гармоническим богатством, оказала влияние на мировое музыкальное искусство последующих времён.

Ведущими немецкими оперными театрами в Германии в 19 в. были: Дрезденская опера (возглавлялась в 1842–49 Вагнером), придворный оперный театр в Веймаре (возглавлялся в 1850-е гг. Листом), оперные театры Берлина (см. Берлин) и Лейпцигская опера (осн. 1693), «Байрёйтский театр» (был построен в 1872–76 по проекту Вагнера и специально предназначен для постановок его опер и музыкальных драм).

В 19 веке выдвинулся ряд выдающихся немецких оперных дирижёров: Г. Рихтер, Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никиш — венгр по происхождению, Ф. Вейнгартнер, Г. Леви и др.; певиц и певцов: В. Шрёдер-Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Бец, А. Ниман и др.

В 20 веке оперное творчество немецких композиторов А. Бунгерта (1854–1915), З. Вагнера (сына композитора, 1869–1930), Э. Хумпердинка, М. Шиллингса, Ф. Дрезеке (1835–1913), Э. д’Альбера и др. свидетельствует о снижении искусства оперы. Это было главным образом бесплодное подражание Р. Вагнеру. Лишь отдельные оперы оказались жизнеспособными и сохранились в репертуаре театров («Гензель и Гретель» Хумпердинка, 1893, «Долина» д’Альбера, 1903, «Монна Лиза» Шиллингса, 1915, и др.). Известный интерес представляет собой музыкальная драма Г. Пфинцера — «Палестрина» (1917) о великом итальянском композиторе.

Крупнейшим немецким композитором 20 в. был Р. Штраус. Первые его оперы («Гунтрам», 1894, «Без огня», 1901) находятся ещё в русле вагнерианства. Последующие оперы — «Саломея» (1905), «Электра» (1908), отличающиеся большой музыкально-драматической выразительностью, заключают в себе черты экспрессионизма. Впоследствии Штраус претворял традиции Моцарта на модернизированной муз. и сценич. основе: «Кавалер роз» (1911), «Арабелла» (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с его символической усложнённостью. Оперы «Ариадна на Наксосе» (1916), «Женщина без тени» (1919), «Елена Египетская» (1928), «Молчаливая женщина» (1935), историческая драма «День мира» (1938) отличаются бурным темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время в них имеются грубо натуралистические эффекты, изображаются низменные инстинкты.

В условиях империалистической Германии даже наиболее одарённые композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.

Начиная с 1910-х гг. композиторы ищут новых путей. В 20-е гг. появляются оперы П. Хиндемита, в которых проявились конструктивистские и урбанистические тенденции: «Святая Сусанна» (1922) и др.

Значительным явлением театральной жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта: «Подъём и падение города Махагони» (1927) и «Трёхгрошовая опера» (1928). Эти произведения оказали большое влияние на творчество современных немецких композиторов — К. Орфа, П. Дессау.

После установления фашизма, разрушившего культуру Германии, многие выдающиеся композиторы, в т. ч. Хиндемит, дирижёры Б. Вальтер, О. Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны из страны. Была запрещена музыка композиторов-гуманистов, произведения с социальной тематикой. В эмиграции Хиндемит создал оперу «Матис-живописец» (1938), крупнейшее достижение современного немецкого театра, продолжающее лучшие традиции немецкой оперы.

Но и в гитлеровской Германии в труднейшей обстановке крупные музыканты оставались верны демократическим идеалам. К. Орф в условиях фашистского режима смог создать подлинно народные произведения — сценическую кантату «Кармина бурана» (1937) и социально-критическую оперу «Умница» (1941).

В Германской Демократической Республике оперное искусство, как и вся национальная культура, обращено на службу социалистическому строительству. В опере П. Дессау «Осуждение Лукулла» (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение поджигателям войны «тысячелетней империи». Опера П. Курцбаха (р. 1902) «Томас Мюнцер» (1955) посвящена жизни вождя крестьянского восстания в Германии в 16 в. Опера Р. Вагнера-Регени «Шахты в Фалуне» (по Г. Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди оперных композиторов ГДР — О. Герстер, К. Форест (р. 1913).

В 20 в. плеяда замечательных дирижёров (Р. Штраус, Б. Вальтер, О. Клемперер, Г. Кнаппертсбуш, Э. Клейбер, К. Краус, О. Фрид, В. Фуртвенглер и др.) и певцов (С. Шёнер, Э. Шварцкопф, М. Ифогюн, Л. Гофман, Д. Фишер-Дискау и т. д.) высоко подняла уровень немецкой оперно-исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших современных дирижёров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Государственной оперой в Берлине. В демократическом секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская государственная опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и «Комише опер». В крупных городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные театры.

В Федеративной Республике Германии состояние музыкального театра отличается двойственностью. В нём живы традиции, характеризующие творчество реформатора оперного музыкального театра К. Орфа. В операх Хиндемита («Гармония мира», 1957, и др.) ставятся социально-гуманистические проблемы, но решение их не свободно от религиозно-мистической окраски. С успехом идут оперы В. Эгка (в т. ч. «Ревизор» по Гоголю, 1957). Социальные проблемы нашли отражение в искусстве Г. В. Хенце (р. 1926; «Бульвар», «Одиночество», 1952) и К. Клебе (р. 1925; «Разбойники», 1957). В то же время на сцене театров Западной Германии ставятся формалистические произведения. Реакционные круги усиленно пропагандируют додекафонную, серийную и конкретную музыку.

Литература: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера…, М., 1962; Бюкен Э., Героический стиль в опере…, пер. с нем., М., 1936; его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927]; Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии. Англии, пер. с франц., M., 1931; Haas E., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1928; Brockpähler R., Zur Geschichte der Barockoper in Deutschland, Münster, 1959; Sсhmidt G. F., Die frühdeutsche Oper…, Bd 1–2, Regensburg, 1933–34; Schiedemair L., Beiträge zur Geschichte der Oper urn die Wende des 18. und 19. Jahrhunderts, Bd 1–2, Lpz., 1908–1910; его же. Die deutsche Oper, Lpz., 1930; Кlоb К. M., Die Oper von Gluck bis Wagner, Ulm, 1913; Вekker P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; Istel E., Die moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.-В., 1923; его жe, Die Entstehung des deutsclien Melodramas, В., 1906; Flосh S., Die Oper seit Wagner, Köln, 1904; Kapp J., Die Oper der Gegenwart, В., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart, Lpz.-W., 1921; Bitter W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart, Lpz., 1932; Lindlar H., Oper im 20. Jahrhundert, Bonn, 1954; Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik. 1945–1954, Lpz., 1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль.

Б. Л.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Немецкий театр