• Русский советский драматический театр
Октябрьская революция вывела театр из состояния кризиса и помогла его сближению с народом. Политика Коммунистической партии и Советской власти заложила основы для широкого развития драматургии и театрального искусства. В театре, как и в других видах искусств, утверждался метод социалистического реализма, давший возможность отражать действительность в её революционном развитии и воплощать жизненно правдивые образы людей нового, социалистического общества. Социалистический реализм советского театра открывает широкий простор различным исканиям в области драматургии, режиссуры, актёрского искусства, предполагает свободное творческое соревнование художников разных индивидуальностей, богатство тематики и сценических форм.
Отличительным качеством советского театра является его многонациональность. В годы Советской власти развилась театральная культура народов, ранее не имевших своего театра или имевших его лишь в зачаточной форме (узбекский, казахский, таджикский, туркменский, киргизский и др.). Социалистический по содержанию, национальный по форме театр советских республик развивается в процессе постоянного обмена творческим опытом между деятелями театрального искусства народов СССР.
В процессе сближения сценических культур народов СССР получают дальнейшее развитие и обогащение лучшие прогрессивные национальные традиции (см. статьи о театральном искусстве народов СССР — Русский театр, Украинский театр, Белорусский театр, Латышский театр, Узбекский театр, Грузинский театр и др.). Социалистическая театральная культура возникает на основе общности социального строя, братского союза наций в борьбе за построение коммунизма. Советский театр призван «…служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания» (Программа КПСС, 1961, с. 131).
Основные принципы современного советского театра складывались исторически, в сложной идейной и эстетической борьбе. Принципы партийности и народности советского сценического искусства, органическая связь между традициями и новаторством, широкий демократизм, интернациональная общность многонациональной театральной культуры и глубокое понимание метода социалистического реализма вырабатывались постепенно, в трудном процессе противоборства различных идейных и эстетических концепций. Развиваясь, искусство советского театра отразило огромные изменения, которые произошли в жизни советского общества за полвека.
Для первых послереволюционных лет истории советского театра характерно резкое отличие новых форм агитационного, открыто публицистического, политического по содержанию и пафосу искусства от форм до революционных русского, украинского, грузинского, азербайджанского и других театров. Теоретики Пролеткульта и «Театрального Октября» выдвигали требование отказа от культурного наследия прошлого, отрицали самый принцип преемственности культурного развития, предлагали утопические планы создания новой, порывающей связи с прошлым, сценической культуры пролетариата. Фетишизировались практика т. н. левого театра, новаторские достижения его драматургов и режиссёров, а также возникшие в условиях гражданской войны формы массового действа. Всё это рассматривалось как единственно возможные исходные пункты дальнейшего развития советского театра.
Действительно, в 20-е гг. «левый» театр (особенно такие его мастера, как В. Э. Мейерхольд, А. С. Курбас и др.) достиг больших успехов. С «левым» театром была связана драматургия В. В. Маяковского. Однако уже во время гражданской войны обнаружилось стремление традиционного реалистического искусства к обновлению, к освоению материала новой действительности и активному выражению идей победившей революции. В творчестве Станиславского, Немировича-Данченко, К. А. Марджанишвили, Е. Б. Вахтангова, Хамзы и других мастеров театра и драматургии традиционные формы искусства, сложившиеся в профессиональном и народном театре, стремительно эволюционировали и вбирали в себя новое содержание. В то же время «левое искусство» постепенно использовало традиции и неуклонно двигалось к реализму. При этом возникали периоды самодовлеющего формотворчества, усиление тенденций к формализму или, напротив, к натурализму, против которых решительно выступала Коммунистическая партия, направлявшая развитие театра.
В искусстве советского театра на раннем этапе его становления проявились и враждебные принципам интернационализма тенденции великодержавного шовинизма и буржуазного национализма. Партия, которая настойчиво вела борьбу как против великодержавного шовинизма, так и буржуазного национализма, утверждала в искусстве театра идеи подлинного интернационализма, взаимного обогащения братских театральных культур.
К середине 20-х годов трудности первого этапа развития советского театра были успешно преодолены. Многонациональное советское сценическое искусство овладевало всеми богатствами классического наследия, осваивало принципы социалистического реализма. На сцену театра вышел новый герой — коммунист, боец революции и гражданской войны. В таких спектаклях советского театра, как «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина, «Разлом» Лавренёва (Театр им. Вахтангова), «97» Кулиша (Театр им. Франко), «Бронепоезд 14–69» (МХАТ), «Шторм» (Театр им. МГСПС), «Любовь Яровая» (Малый театр) и др., образ героя революции был проникнут высоким гуманизмом.
Театр выполнял воспитательную функцию, становился школой подлинной нравственности, славил смелость, верность гражданскому долгу, являл зрителям конкретные примеры благородного поведения, доблести, достоинства человека. В советском театре впервые получила художественное разрешение проблема взаимоотношений индивидуума и массы, героя и народа, и герой выступал как последовательный выразитель общенародных интересов.
К середине 30-х годов раскрылось всё разнообразие художественных направлений советского театра, развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга в творческом соревновании. В советском театре этого времени происходило утверждение метода социалистического реализма, развивались различные художественные стили и манеры, определявшие широту возможностей советского искусства.
Психологическая камерная драматургия, представленная А. Н. Афиногеновым и др., соседствовала с тенденцией широкого эпического драматического изложения в творчестве драматургов Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского.
Режиссёрское искусство было в это время представлено именами К. С. Станиславского, В. И. Немировича- Данченко, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова. Каждый из этих художников был создателем самостоятельного театрального направления, каждый из них возглавлял театр со своей особой творческой программой, у каждого из них были свои последователи в Советском Союзе и за рубежом.
В эти же годы завершается творческое формирование второго поколения советских режиссёров: P. H. Симонов, А. Д. Попов, Ю. А. Завадский, Н. П. Акимов, А. Д. Дикий, А. М. Лобанов, Н. П. Охлопков, М. М. Крушельницкий и др. Для творчества этих режиссёров характерно стремление переработать и органически усвоить опыт различных художественных течений. Тенденция к синтезу различных художественных достижений советской театральной культуры характерна не только для советской режиссуры 30-х гг., но и для актёрского искусства этого периода.
На подмостках советского театра 30-х гг. выступали представители различных театральных поколений и различных исполнительских стилей: от старшего поколения Малого и Художественного театров — А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова — до молодых артистов, воспитанных в советские годы: Н. П. Хмелёв, Б. Г. Добронравов, А. К. Тарасова, М. И. Бабанова, М. Ф. Астангов, Д. Н. Орлов, Б. В. Щукин, Р. Н. Симонов, Ц. Л. Мансурова, А. М. Бучма, Н. М. Ужвий, Г. П. Глебов. А. А. Хорава, Р. Нерсесян и др. Наряду с актёрами психологической школы выступали эксцентрические актёры — И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер и др.
В творчестве актёров нового поколения, как и в режиссёрском творчестве, наблюдается тенденция к органическому соединению приёмов разных школ. В то же время искусство советских актёров и режиссёров объединено единой партийной идейной направленностью, стремлением служить интересам народа, отражать насущные проблемы его жизни, активно воздействовать на эстетическое воспитание трудящихся масс.
Тематический диапазон советского театра из года в год расширялся. Небывалое в мировом сценическом искусстве развитие получила в советском театре 30-х гг. тема созидательного творческого труда, в различных аспектах раскрытая драматургами А. Н. Афиногеновым, Н. Ф. Погодиным, Дж. Джабарлы, Н. Г. Кулишом, И. А. Кочергой и др. и в постановках их драм и комедий. Характерная для раннего этапа развития советского театра гегемония режиссёра-постановщика постепенно уступила место гармоническому слиянию талантов драматурга, режиссёра и актёра в создании единого художественного целого — спектакля, как творения коллективного искусства театра, выражающего идеи, волнующие весь советский народ. Важным этапом истории советского театра было создание в 1937 сценического образа Ленина (Б. В. Щукин и М. М. Штраух).
Советский театр достиг в 20—30-е гг. больших успехов в сценическом воплощении образов классики. Гоголь, Островский, Толстой, Чехов, Горький были неисчерпаемыми источниками творческого вдохновения для режиссёров и актёров всех советских народов. Особое значение обрели постановки трагедий Шекспира, осуществлённые в театрах почти всех народов страны. В шекспировских спектаклях советского театра наиболее рельефно выступили такие свойства искусства социалистического реализма, как его гуманизм, обнаружились богатство режиссёрских и актёрских талантов, разнообразие творческих индивидуальностей. Ведущее место в театральной жизни конца 30 — начала 40-х гг. занимал МХАТ, в котором возможности искусства социалистического реализма воплощались с наибольшей полнотой.
В это время советский театр в целом достиг огромных художественных высот, которые имели большое значение для развития советского и мирового сценического искусства. Одновременно во 2-й половине 30-х гг. порой проявлялись крайности в оценке различных явлений сценического искусства, приводивших в некоторых случаях к необоснованным политическим обвинениям (творчество В. Э. Мейерхольда, А. С. Курбаса, А. Ахметели и др.).
В годы Великой Отечественной войны многонациональный Советский театр, как и весь советский народ, направил свои творческие силы на борьбу против фашистского нашествия. В военные годы с огромной силой проявились свойственный советскому театру героический пафос, патриотический дух, глубокая связь с народом.
После войны в некоторых спектаклях получили преобладание парадность, иллюстративность, приукрашивание действительности, однообразие средств сценической выразительности. Ложная «теория» бесконфликтности приводила к одностороннему изображению жизни. Но и в эти годы, вопреки указанным отрицательным тенденциям, многие мастера советского театра создавали яркие, самобытные, эмоционально богатые сценические произведения, доказывая тем самым жизнеспособность советского театра, его верность принципам высокого искусства.
В середине 50-х годов партия восстановила ленинские нормы во всех сферах общественной жизни страны, в т. ч. и в сценическом искусстве. Метод социалистического реализма, дающий полный простор творчеству художников самых разных индивидуальностей и обеспечивающий свободу разнообразных исканий, вновь в полной мере стал мощным стимулом развития многонационального советского театра.
Советский театр отражает многообразные направления творческой мысли, интенсивно развивая творческие идеи Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Б. Брехта, Е. Б. Вахтангова. Традиции, сложившиеся на протяжении развития советского театра, обогащаются при соприкосновении с новой действительностью. Репертуарный диапазон советского театра безграничен. В него входят античные трагедии, жизнерадостные комедии, философские и психологические драмы, пьесы, посвященные актуальным проблемам современности, документальные драмы, композиции по произведениям современных советских поэтов и т. п. На сценах театров широко ставятся произведения К. М. Симонова, Л. М. Леонова, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, А. М. Володина, Л. Г. Зорина, А. П. Штейна, А. В. Софронова и др.
Разнородна и стилевая природа советских спектаклей — от ярко зрелищных, героико-эпических, публицистически заострённых представлений до постановок, отмеченных изящной театральностью решений, спектаклей, проникнутых лиризмом, пристальным вниманием к характеру, внутреннему миру человека, отличающихся скромностью внешнего рисунка, сдержанной простотой формы.
В 50—60-е годы наряду с крупнейшими мастерами советского театра — Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, М. Н. Кедров, Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, В. Аджемян, К. Ирд, Э. Смилгис и др., завоевали признание режиссёры нового поколения — В. Н. Плучек, Б. И. Равенских, Б. А. Львов-Анохин, В. X. Пансо, М. И. Туманишвили. В этот период возникли новые театральные коллективы — театр «Современник» (реж. О. Н. Ефремов), Театр драмы и комедии на Таганке (реж. Ю. П. Любимов) и др.
Живая связь лучших традиций реалистической режиссуры 30-х гг. с новыми тенденциями в постановочном искусстве наиболее полно проявилась в творчестве Г. А. Товстоногова. При всем различии, богатстве разных творческих направлений в советском театре ему свойственны единство, цельность, определяемые основополагающими принципами социалистического реализма, — исторический оптимизм, взгляд на прошлое и на современность с точки зрения их поступательного развития, гуманизм, стремление средствами искусства способствовать утверждению коммунистических идеалов.
Основополагающим принципом советского театра, как и всего советского искусства, остаётся ленинский принцип партийности. Театральное искусство непосредственно связано с задачами революционного преобразования жизни. В классовом обществе театр пропагандирует идеи тех или иных классовых групп и используется как орудие в борьбе классов. Советский театр выражает высшие интересы социалистического общества — рабочего класса, колхозного крестьянства, советской интеллигенции. У него нет иных интересов, кроме интересов народа, советского государства. Театр становится провозвестником новой, коммунистической морали. Сила советского театра в его прямой связи с освободительной борьбой всего прогрессивного человечества. Он является помощником партии в борьбе за воплощение в жизнь идей коммунизма.
Лучшие произведения советского театра глубоко народны, они рассматривают народ как движущую силу истории, выражают его устремления. Народность театра основана на морально-политическом единстве советского общества. Театр раскрывает в сценических образах лучшие качества характера советского человека, его духовное богатство.
Выражая в своём творчестве передовые коммунистические идеи, прогрессивные художественные принципы, советский театр выступает против реакционных тенденций в общественной жизни, против искусства, игнорирующего социальные интересы. Советскому театру присущи высокая коммунистическая идейность, ясность и чёткость интерпретации социальных мотивов в произведениях драматургии, стремление к выразительности и законченности сценической формы, к гармоническому сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с большим масштабом и широтой идейных обобщений.
Благотворным для советского театра явилось расширение творческих контактов с мастерами сценического искусства Запада и Востока, знакомство с творчеством зарубежных прогрессивных театров, обогащение репертуара лучшими пьесами передовых писателей мира. В свою очередь, советский театр оказывает активное воздействие на развитие сценического искусства социалистических стран и на творчество прогрессивных мастеров театра в капиталистических странах.
Другие разделы статьи «Театр»:
• Театр
• Западный театр (исторический очерк)
• Русский театр (исторический очерк)
К. Р.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
