Социалистический реализм

Театр

Социалистический реализм — творческий метод, основанный на правдивом, исторически-конкретном изображении действительности в её революционном развитии. Опираясь на опыт всей предшествующей художественной культуры и прежде всего реалистического искусства (см. Реализм), социалистический реализм выступает как его новый, высший исторический этап. Ростки социалистического реализма в искусстве появляются в 19 веке, в пору выхода на историческую арену рабочего класса и возникновения коммунистической идеологии, однако окончательно он формируется и развивается на почве социального опыта 20 века и в первую очередь опыта Октябрьской революции, как обобщение практики нового, революционного искусства.

Опираясь на научное мировоззрение, социалистический реализм рассматривает действительность во всей её реальной сложности и противоречивости и одновременно в исторической перспективе движения к коммунистическому обществу, в перспективе разрешения противоречия между «человеком и человеком», «индивидом и родом», «свободой и необходимостью» (см. К.Маркс, в кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Из ранних произведений, 1956, с. 588), что, в свою очередь, ведёт к новому соотношению между идеалом и действительностью, «целью и средством», «словом и делом». Все эти предпосылки определяют основные эстетические принципы социалистического реализма — глубокую правдивость, прогрессивную идейную направленность, историческую конкретность и гуманистическую сущность.

Диалектика характеров и обстоятельств, детерминированность личности социальными условиями, средой и значение личности в изменении этих условий, представление о человеке как «объекте» и «субъекте» истории получают в искусстве социалистического реализма наиболее глубокое выражение. Искусство социалистического реализма показывает, что «совпадение изменения обстоятельств и человеческой деятельности может рассматриваться и быть рационально понято только как революционная практика» (Маркс К., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 3, с. 2).

Исторически это связано с появлением на сцене представителей народа и прежде всего нового, революционного класса, уже не в качестве «фона» или страдающей массы, как это чаще всего было в искусстве прошлого, а как активного творца истории. Раскрывая роль народных масс в истории, искусство получает тем самым возможность впервые раскрыть и значение активного, самостоятельного действия человека в разрешении противоречий жизни.

Особая историческая заслуга в этом отношении принадлежит одному из основоположников социалистического реализма — М. Горькому, творчество которого пронизывает мысль: «Не я, но мы — вот начало освобождения личности» (Собр. соч., т. 24, 1953, с. 18). «Хозяин тот, кто трудится», «Права не дают, права берут» («Мещане») — эти положения символизируют новый этап осознания человеком своего отношения к действительности, осознания себя хозяином «собственной судьбы». Поступая по внутреннему убеждению, свободно, герой опирается на революционный опыт масс, его действия постоянно соотносятся с этим опытом, который выступает как высший критерий в оценке личности, её «направленности» и поведения. В этом заключается одно из важнейших завоеваний социалистического искусства.

В социалистическом реализме получает наиболее глубокое воплощение принцип народности искусства, сформулированный В. И. Лениным. «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понято этими массами и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их» (цит. по кн.: Zеtkin С., Erinnerungen an Lenin, В., 1957, S. 17). Отражение интересов народа, насущных проблем его жизни, приближающее «искусство к народу и народ к искусству» (там же), служит эстетическому воспитанию народных масс, формированию гармонической, всесторонне развитой личности и раскрепощению самого искусства, реализации всех его эстетических возможностей. В этом смысле искусство социалистического реализма разрешает противоречия, характерные для предшествующих этапов развития художественной культуры.

С народностью внутренне связан один из важнейших эстетических принципов социалистического реализма — его партийность, которая заключается в открытом, сознательном служении художника интересам рабочего класса, в наших условиях — всего народа. Мировоззренческая позиция, ставшая внутренним убеждением художника, связывающая его с исторической миссией наиболее последовательно-революционного класса, оказывается источником подлинной свободы творчества и предпосылкой, дающей возможность искусству отразить глубокую правду действительности. В этом смысле партийность социалистического реализма противоположна буржуазной партийности в искусстве, часто скрывающей под маской «абсолютной свободы» творчества зависимость художника от господствующих капиталистических отношений и искажающей его взгляд на действительность.

В свете мировоззрения, раскрывающего закономерности истории, правдивость реализма приобретает в социалистическом искусстве новые качества, обогащается более широким и глубоким взглядом на общественные конфликты, тенденции времени и их перспективы. Понимание реальных путей истории и социального прогресса влияет и на характер эстетического идеала в искусстве — он перестает выступать просто как некая желанная, конечная цель, какой он во многом ещё остаётся в искусстве критического реализма, а включает в себя и определенные пути достижения этой цели, борьбу за новые общественные отношения.

Не умозрительно сконструированный «идеальный» герой, а идеальное в реальном человеке оказывается в центре внимания искусства социалистического реализма. Все это определяет его и утверждающий и критический пафос. Слияние в социалистическом реализме действенности и осознанного исторического смысла, художественной цельности и высокой идейности, о котором говорил Ф. Энгельс, размышляя о драме будущего (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 29, с. 492), открывает пути к созданию подлинно интеллектуального и активно действующего героя, думающего над важнейшими общественными проблемами времени, сознающего личную ответственность за судьбы страны, общества, современного мира, его революционных преобразований, героя, рассматривающего «бытие как деяние» (М. Горький), духовное богатство и идейная зрелость которого проявляются в действии.

Отсюда такие эстетические качества социалистического реализма как глубокий социальный подтекст событий, их историческая перспектива, новое соотношение героев и народных масс, пристальное внимание к действенному началу драмы. Эти качества проявляются уже в таких связанных со становлением социалистического реализма спектаклях, как: «Бронепоезд 14–69» в МХАТе, «Любовь Яровая» в Малом театре, «Разлом» в Театре им. Вахтангова, «Шторм» в Театре МГСПС и др. (см. Театр, разд. Советский театр).

Диалектика формирования новых отношений личности и общества ставится в центр внимания театрального искусства социалистического реализма. Это во многом определяет поиски и противоречия советского театра 20-30-х гг., например творческие устремления В. В. Вишневского и Н. Ф. Погодина, уделявших особое внимание движению масс, ходу истории, эстетические принципы драматургии А. Афиногенова, А. Киршона, А. Корнейчука, характеризующиеся пристальным вниманием к индивидуальности. В русле развития социалистического реализма обогащается система Станиславского; «сверх-сверхзадача», «перспектива» артиста и роли наполняются новым содержанием; «массовая сцена» превращается в подлинно народную сцену.

Социалистический реализм предполагает широкий диапазон жанров и художественных форм, который отражает в конечном счёте богатство и многообразие самой реальной действительности. Включая в себя формы воспроизведения жизни, связанные с подробным и тщательным исследованием действительности во всем её реальном богатстве, искусство социалистического реализма не чуждо и более условных форм, дающих особые возможности художественного обобщения социальных тенденций и явлений, активизации зрительского восприятия (театр В. Вишневского и В. Маяковского, Б. Брехта и Н. Хикмета и др.).

Наряду с детальным воссозданием картин жизни возникают и подчёркнуто лаконичные, условные решения, иногда связанные с обращением к смежным искусствам (в т. ч. к кино). Представляя собой разные аспекты художественного осознания действительности, эти формы взаимно дополняют и обогащают друг друга. Стремясь расширить возможность многостороннего отражения современной действительности, её сложных социальных и психологических конфликтов, театральное искусство использует вместе с драматическим началом эпические и лирические элементы: «лицо от автора», лирические монологи героев, «хор» — приёмы, позволяющие взглянуть на развивающиеся события «извне» и «изнутри», дать им прямую оценку, соотнести с тем, что непосредственно не изображено. Однако во всех случаях в центре внимания остаётся действующий актёр (см. Искусство актёра, Режиссёрское искусство).

Изменяясь и обогащаясь, художественный диапазон социалистического реализма вместе с тем всегда исторически конкретен. Границы и формы социалистического реализма определяются его эстетической сущностью, задачей художественного осмысления логики общественных процессов, значения народных масс и личности в развитии этих процессов. Правда человеческого характера, логика действий человека, выражающих его отношение к другим людям и обществу, остаётся важнейшим эстетическим критерием социалистического реализма.

Метод социалистического реализма получает широкое распространение в современном театральном искусстве и связан с творчеством Ф. Вольфа, Б. Брехта, Л. Кручковского, Л. Шиллера, М. Давидоглу, Шона О’Кейси и многих других крупнейших художников театра различных стран. Давая возможность наиболее глубокого осознания социальных конфликтов современности, исторических перспектив их разрешения, формируя подлинно творческое, свободное отношение к действительности, метод социалистического реализма открывает перед театральным искусством широкие горизонты, которые определяют его место в современной прогрессивной художественной культуре.

Литература: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1–2, М., 1957; В. И. Ленин о культуре и искусстве, М., 1956; Программа КПСС, М., 1961; Анастасьев А., Бояджиев Г., Образцова А., Рудницкий К., Новаторство сов. театра, [М., 1963]; Бехер И. Р., В защиту поэзии, пер. с нем., М., 1959; Брехт Б., О театре. Сб. ст., пер. с нем., М., 1960; Проблемы социалистического реализма, М., 1961; М. Горький о литературе, М., 1961; Иезуитов А., Вопросы реализма в эстетике Маркса и Энгельса, Л.-М., 1953; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 1–2, М., 1958; Немирович-Данченко В. И., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1952 (Театральное наследие, т. 1); Станиславский К., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953; Творческий метод. Сб. статей, М., 1960 (ст. — В. Щербина, «Соц. реализм как творческий метод»); Фридлендер Г., К. Маркс и Ф. Энгельс и вопросы литературы, М., 1962.

А. Кар.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Музыка

Социалистический реализм — творческий метод, основанный на правдивом, исторически конкретном художественном отражении действительности в её революционном развитии. Опираясь на опыт всей предшествующей художественной культуры и прежде всего реалистического иcкусства, социалистический реализм выступает как его новый, высший исторический этап, проявляется в национальных своеобразных формах.

Социалистический реализм — явление международное, однако особая роль в его формировании принадлежит русской литературе и прежде всего творчеству М. Горького. Это обусловлено всемирно-историческим значением революционного движения в России, куда в конце 19 — начале 20 вв. переместился центр мировой революционно-освободительной борьбы.

* * *

Социалистический реализм стал новой ступенью в художественном познании мира, он представлен искусством, возникновение и развитие которого связано с ростом пролетарского революционного движения и широким распространением идей социализма в 20 в.

Впервые понятие социалистического реализма было сформулировано на страницах советской печати в начале 30-х гг. («Литературная газета» от 29 мая 1932, статья «За работу!»). Его всесторонней разработке и уточнению способствовала дискуссия на Первом всесоюзном съезде советских писателей в 1934. В Уставе Союза советских писателей социалистический реализм определяется как основной метод советской литературы, который «требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии» в сочетании с «задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма».

Эта формула явилась обобщением уже накопленного творческого опыта советской литературы и искусства. Начало формирования социалистического реализма относится к рубежу 19 и 20 вв. и неотъемлемо от творчества художников, связанных с революционной борьбой рабочего класса. Основоположником его в русской литературе был М. Горький.

Великая Oктябрьская социалистическая революция 1917 года, получившая широкий международный отклик, заставила и многих зарубежных художников пересмотреть свои идейные позиции и вступить на путь социалистического искусства. X. Эйслер признавал себя учеником этой революции. «Все мы, — писал он, — в том числе и композиторы социалистических стран демократического лагеря, являемся учениками Октябрьской революции, учениками русского рабочего класса, одержавшего величайшую историческую победу» («СМ», 1957, No 11, с. 26).

Образование мировой социалистической системы в результате победы Советского Союза в Великой Отечественной войне 1941–45 усилило международную роль социалистического искусства. Социалистический реализм стал важнейшим фактором мирового художественного развития.

Теория социалистического реализма основывается на марксистко-ленинской материалистической философии и учении об обществе. Многие её положения являются развитием мыслей и высказываний об искусстве К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина. Энгельс указывал на важность воспроизведения жизни в движении и борьбе противоречивых начал, видя будущее искусства в «полном слиянии большой идейной глубины, осознанного исторического содержания…» с «…шекспировской живостью и богатством действия…» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2-е изд., т. 29, с. 492). А. В. Луначарский подчёркивал, что этот идеал может быть достигнут только в будущем, имея в виду искусство социалистического общества (см. Луначарский А. В., «Социалистический реализм», Собр. соч., т. 8, М., 1967).

М. Горький, развивая ту же мысль, акцентировал активную позицию социалистического художника как борца за высокие гуманистические идеалы. В своём докладе на Первом всесоюзном съезде советских писателей он говорил: «Социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого — непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле» (Первый всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет, 1934, с. 17).

Неотъемлемым качеством социалистического реализма является партийность, сознательное отстаивание художником идей социализма. В статье «Партийная организация и партийная литература» (1905) Ленин писал, что «…социалистический пролетариат должен выдвинуть принцип партийной литературы, развить этот принцип и провести его в жизнь в возможно более полной и цельной форме» (Ленин В. И., Полн. собр. соч., 5-е изд., т. 12, с. 100). В статье охарактеризованы основные черты литературы социалистического реализма, являющейся «частью общепролетарского дела» и активно борющейся за победу и претворение в жизнь принципов научного социализма.

Ленин указывал на тесную связь принципов партийности и народности. Выражая идеи социалистического авангарда трудящихся, партийная литература должна обращаться к самому широкому кругу читателей: «Это будет свободная литература, потому что не корысть и не карьера, а идея социализма и сочувствие трудящимся будут вербовать новые и новые силы в её ряды. Это будет свободная литература, потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность» (там же, с. 104).

Искусство социалистического реализма интернационально по своей сущности. Вместе с тем оно допускает неограниченное разнообразие национальных форм. В каждой стране, у каждого народа оно развивается по особому пути, в зависимости от исторических судеб нации, её культурных традиций, навыков и сложившихся условий жизни.

Единство коренных, основополагающих принципов социалистического реализма как художественного метода не противоречит также богатству стилистических форм и индивидуальностей. Имевшие место в теоретической литературе попытки ограничить искусство социалистического реализма определённым кругом исторически сложившихся средств художественного выражения глубоко ошибочны и основаны на непонимании самой его сущности. Искусство социалистического реализма, как и сама социалистическая действительность, находится в движении и развитии, постоянно обновляясь и расширяя пределы своих возможностей. Оно не изолировано от всего окружающего и соприкасается с различными художественными течениями современности.

Социалистический реализм преемственно связан с реалистической традицией прошлого. То новое, что отличает социалистический реализм от прежних его типов, заключается в способности не только правдиво воспроизвести в художественных образах существенные стороны реальной действительности, но и понять направление её развития, представить себе перспективу будущего. Луначарский писал, характеризуя требования, которые предъявляет социалистический реализм к художнику: «Человек, который не понимает развития, никогда правды не увидит, потому что правда — она не похожа на себя самое, она не сидит на месте, правда летит, правда есть развитие, правда есть конфликт, правда есть борьба, правда — это завтрашний день, и нужно ее видеть именно так…» (Луначарский А. В., Собр. соч., т. 8, М., 1967, с. 497).

Это умение заглянуть в будущее, увидеть цель движения, представить себе коммунистический идеал осуществлённым является источником романтических черт в социалистическом реализме. В конце 19 — начале 20 вв. идеи социализма в музыке были выражены пролетарской революционной песней. «Интернационал» стал революционным гимном трудящихся всех стран. В. И. Ленин писал о «пропаганде социализма рабочей песней». Песня была пропагандистом и организатором рабочих масс в их борьбе против капиталистической эксплуатации. Своё боевое мобилизующее значение она сохранила и после Oктябрьской революции 1917.

В советской массовой песне получили отражение важнейшие события жизни страны, она воплотила в себе и героику всенародной борьбы за сохранение завоеваний революции, и пафос социалистического труда, и то новое, что рождается в быту и отношениях между людьми под влиянием коренных преобразований всего жизненного уклада. В песне раньше всего начал выкристаллизовываться новый интонационный строй советской музыки. Произведения лучших мастеров советской песни А. В. Александрова, И. О. Дунаевского, В. Г. Захарова, А. Г. Новикова, В. П. Соловьёва-Седого, А. Н. Пахмутовой и др. стали достоянием всего народа.

Уже в 20-х гг. в советской музыке возникает стремление философски осмыслить значение происшедших всемирно-исторических перемен, отразить события Oктябрьской революции 1917 и пафос создания новой жизни в широком обобщающем плане. Этим определялось тяготение композиторов к крупным симфоническим формам. Традиции «бетховенского» симфонизма больших мыслей и чувств, угасающие на Западе в начале 20 в., возрождаются в советской музыке на новой идейной основе.

Отражение грандиозных революционных сдвигов и потрясений в произведениях симфонического жанра на этом этапе приобретало иногда несколько субъективную окраску (6-я симфония Н. Я. Мясковского) или характер схематизированной плакатности (2-я — «Октябрю» и 3-я — «Первомайская» симфонии Д. Д. Шостаковича). Вместе с тем лучшие из первых советских симфонических произведений содержали элементы не только новой образности, но и нового революционного восприятия действительности. Поэтому их следует считать важным этапом в овладении методом социалистического реализма в музыке. С этой точки зрения несомненное значение имели и первые советские оперы на темы революции, Гражданской войны 1918–20, несмотря на свойственный многим из них схематизм образов и эклектичность музыкального языка.

30-е гг. были для советских композиторов периодом наступления зрелости и ясного осознания своих задач. Проблема социалистического реализма становится основной и важнейшей и в творчестве и в теории. Шостакович писал в 1933 о необходимости углублённой теоретической разработки этой проблемы (см. Шостакович Д. Д., «Советская музыкальная критика», «СМ», 1933, No 3). Дискуссии о социалистическом реализме способствовали уяснению путей советской музыки. Но главным источником её высокого подъёма была сама действительность — огромные успехи социалистического строительства и победа марксистско-ленинского учения во всех областях идеологии.

30-е гг. можно с полным основанием считать периодом рождения советской музыкальной классики. Жизнеутверждающим духом социалистического гуманизма проникнуты такие произведения огромной художественной силы, как 5-я симфония Шостаковича, балет «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева. В лучших советских операх этого периода («Семён Котко» Прокофьева, «Щорс» Б. Н. Лятошинского, «Тихий Дон» И. И. Дзержинского, «В бурю» Т. Н. Хренникова) созданы правдивые реалистические образы героической борьбы советского народа в годы Гражданской войны. Обращаясь к сюжетам из прошлого нашей страны и других стран («Катерина Измайлова» Шостаковича, «Кола Брюньон» Д. Б. Кабалевского), композиторы стремились приблизить их к современности, найти ответ на волнующие вопросы своего времени.

Такое же значение приобретают образы героического национального эпоса в оперном и симфоническом творчестве композиторов Грузии, Армении, Азербайджана и др. советских республик. Диалектика национального и интернационального получила яркое выражение в творчестве А. И. Хачатуряна — армянского композитора, одного из самых выдающихся представителей советской многонациональной музыки. Ярко новаторский характер носит кантата С. С. Прокофьева к 20-летию Октября, написанная на тексты Маркса, Энгельса и Ленина, воплощённые в динамичных, действенных музыкальных образах большой реалистической силы.

Во 2-й половине 30-х гг., когда начала явственно ощущаться нависающая над страной военная угроза, особенное значение приобрела героико-патриотическая тема, получившая отражение не только в песнях, но и в ряде произведений ораториально-кантатного жанра («Александр Невский» Прокофьева, «На поле Куликовом» Ю. А. Шапорина).

На следующих исторических этапах развития страны советская музыка обогащалась новыми темами, укреплялась её связь с социалистической действительностью. Многообразное отражение получили в ней события Великой Отечественной войны 1941–45. Только социалистический художник мог с такой гигантской мощью отразить небывалую по своей остроте и жестокости схватку сил прогресса и человечности с бессмысленной разрушительной стихией, как это сделал Шостакович в 7-й и 8-й симфониях. Эти произведения, наряду с советской массовой песней военного времени, играли мобилизующую роль в борьбе с фашизмом и с большой убеждающей силой звучали во многих странах мира.

После окончания войны одной из актуальнейших тем стала тема борьбы за мир и дружбу народов, новое звучание приобрели темы, которым советское музыкальное искусство обращалось и раньше (например, тема труда, социалистического быта и др.).

Искусство социалистического реализма не чуждается и «вечных» тем, стоявших перед человечеством в разные периоды его исторического бытия: темы любви, долга, жизни и смерти, которые получают новое освещение с позиций социалистической идеологии и морали. В поле зрения социалистического художника попадает всё, что может интересовать передового человека нашего времени — строителя коммунизма и занимает то или иное место в его жизни. Метод социалистического реализма не исключает ни лирики, ни углублённого психологического анализа, ни сосредоточенного интеллектуального размышления.

В 60-70-е гг, в советской музыке замечается возрастающий интерес к проблематике философского и этического плана. К темам этого рода обращаются композиторы разных поколений и разного индивидуального склада.

Богатство и разнообразие содержания советской музыки на современном её этапе находят отражение в обилии стилистических течений и индивидуальных способов выражения. Социалистический реализм не является замкнутой, «закрытой» системой, не способной к развитию и обновлению. Он находится всегда в движении, овладевая новыми темами и вырабатывая новые формы и средства художественной выразительности для воплощения того, что рождается и утверждает себя в самой жизни.

В процессе своего развития метод социалистического реализма соприкасается с различными художественными течениями современности, заимствуя из них то, что может служить задаче правдивого отражения действительности, и, в свою очередь, оказывая мощное воздействие на творчество многих передовых художников буржуазного Запада и стран «третьего мира». Социалистическое искусство всё более укрепляет свои позиции и становится ведущей силой мирового художественного процесса современности.

Литература: Луначарский А. В., Социалистический реализм, «Советский театр», 1933, No 2–3; Грубер Р., О реализме в музыке, «СМ», 1934, No 6; Асафьев Б. В., Музыкальная форма как процесс, кн. 2 — Интонация, М., 1947, кн. 1–2, Л., 1971; Ярустовский Б., О музыкальном образе, в кн.: Советская музыка. Теоретические и критические статьи, М.,1954; Финкелстайн С., Реализм в искусстве, пер. с англ., М., 1956; Rыжкин И., Стиль и реализм в сб.: Вопросы эстетики, вып. 1, М., 1958; Днепров В., Проблемы реализма, Л., 1960; Неедлы З., О реализме истинном и псевдореализме, в его кн.: Избранные труды, пер. с чеш., М., 1960; Орджоникидзе Г., К вопросу о специфике музыкального мышления, в кн.: Вопросы музыкознания, т. 3, М., 1960; Адамян A., Вопросы искусства в свете марксистско-ленинской теории отражения, в его кн.: Статьи об искусстве, М., 1961; Кремлёв Ю., Выразительность и изобразительность музыки, М., 1962; Альшванг A., Проблемы жанрового реализма, в его кн.: Избранные соч., т. 1, М., 1964; Интонация и музыкальный образ. Статьи и исследования музыковедов Советского Союза и других социалистических стран, М., 1965; Скребков С., Художественные принципы музыкальных стилей, в сб.: Музыка и современность, вып. 3, М., 1965; Сохoр A., Стиль, метод, направление, в сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 4, М.-Л., 1965; его же, Музыка как вид искусства, М., 1970; Лиcсa С., О процессуальном характере музыкального произведения, в сб.: Борьба идей в эстетике, М., 1966; Уйфалуши Й., Абстрактное и конкретное в музыке, там же; его же, Логика музыкального отражения, «Вопросы философии», 1968, No 11; Мазель Л., Эстетика и анализ, «СМ», 1966, No 12; Каган М., Метод как эстетическая категория, «Вопросы литературы», 1967, No 3; Мароти Я., Реализм: вообще и конкретно, в кн.: Социалистический реализм и проблемы эстетики, вып. 1, М., 1967; Кон Ю., К вопросу о понятии «музыкальный язык», в сб.: От Люлли до наших дней, М., 1967; Недошивин Г., К методологии изучения социалистического реализма, в кн.: Реализм и художественные искания XX века, М., 1969; Фарбштейн A., К постановке проблемы реализма в музыкальном искусстве, в кн.: Музыка в социалистическом обществе, вып. 1, Л., 1969; его же, Теория реализма и проблемы музыкальной эстетики, Л., 1973; Poпов И., Некоторые черты социалистического реализма в советской музыке, М., 1971; Goldschmid H. R., Was ist musikalischer Realismus?, «Schweizerische Musikzeitung», 1936, Jahrg. 76 No 24; Sychra A., Realismus v hudbe. Uvod do Zakladnich estetikэch problemu v hudbe, Dil. 1. Noetika hudebniho obrazu, Praha, 1954; Вучковић В., Музички реализм, в его кн.: Избор ecceja, Београд, 1955; Lissa Z., Uber das spezifische in der Musik, В., 1957; Ujfаlussy J., Die Logik der musikalischen Bedeutung, в кн.: Studia musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, (Bd) 1–2, Bdpst, 1963; Lucacs G., Die Eigenart des Asthetischen, Tl. 1–2, (Nenwild an Rhein), 1963; Brockhaus H. A., Probleme der Realismustheorie, «Musik und Gesellschaft», 1970, Jahrg. 20, No 2.

Г. А. Недошивин, Ю. В. Келдыш
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

Балет

Социалистический реализм — творческий метод советского искусства, подразумевающий правдивое, исторически конкретное отображение действительности в её революционном развитии в целях идейно-эстетического воспитания трудящихся масс в духе социализма и коммунизма. Социалистический реализм — это реализм, оплодотворённый коммунистической идеологией, служащий развитию социалистического общества.

Его главные эстетические принципы — правдивость, народность, партийность искусства. Они проявляются не только в современной тематике, но и в произведениях, связанных с темами историческими, сказочно-легендарными, заимствованными из художественной литературы, которые воплощаются с позиций коммунистического идеала.

Социалистический реализм не сводится к каким-либо формальным признакам. Он предполагает единые идейно-эстетические основы искусства, но при этом многообразие индивидуальностей, жанров, стилей и форм, национальных особенностей, даёт простор фантазии, направляя её на создание произведений, отличающихся художественной правдой и глубиной. Реалистическая сущность этого метода связывает его с традициями мирового реалистического искусства, социалистический же характер развития этих традиций обусловливает новаторство социалистического реализма, связанное с отображением новой эпохи в развитии человечества.

Социалистический реализм в балете основан на правдивом отражении средствами хореографии человеческих чувств, поступков, характеров, событий реальной жизни, осмысленных с позиций коммунистического эстетического идеала. Правда жизни в балете не тождественна внешнему правдоподобию, она воплощается через раскрытие внутреннего мира человека, смысла жизненных событий в танцевальных образах. Новаторство искусства социалистического реализма возникает из отображения новых черт советской действительности и существует на основе традиций, творческого развития классического наследия под влиянием задач и запросов современности.

Социалистический реализм в балете возник и развился в борьбе с тенденциями натурализма, ограничивавшего балет бытоподобными формами, и формализма, уводившего балет в сторону чисто формальных экспериментов. Социалистический реализм выражается в глубокой идейности и правдивости хореографических образов балетного спектакля, в соответствии их задачам коммунистического воспитания трудящихся. Он проявляется как при создании новых спектаклей, так и в трактовке классического наследия.

Социалистический реализм в балете не ограничивается идейной стороной. Он предполагает совершенство формы, красоту, захватывающую эмоциональную силу хореографических образов, без чего творческие замыслы создателей балетного спектакля останутся неосуществлёнными, не воплощёнными художественно в самой ткани хореографического текста.

Воплощением социалистического реализма в балете являются лучшие достижения советского хореографического искусства. Они завоёвывались путём напряжённых творческих поисков. В первое послереволюционное десятилетие советский балет стремился к отображению новой, революционной действительности путём отказа от претворения классического наследия, которое ошибочно представлялось чуждым социалистическому обществу, и создания спектаклей на путях символической образности («Красный вихрь» Дешевова, 1924, Академический театр оперы и балета, Петроград и др.). В балетных миниатюрах на основе свободной пластики, претворения бытового танца и физкультурно-спортивных движений возникали отдельные образы, отображающие современность.

Первым крупным завоеванием на пути социалистического реализма явился спектакль «Красный мак» (1927, Большой театр), где в основу положена современная революционная тема, обрисованы образы положительных героев, достигнута психологическая правдивость, сделана попытка воплотить в танце труд (кули), создать героический танец («Яблочко»), применить элементы современного бытового (бального) танца. Этот спектакль, как и другие, созданные в последующие этапы развития советского балета, доказали, что новаторство искусства социалистического реализма может расцветать только на основе критического освоения и творческого претворения классического наследия (классического танца, принципов музыкальной драматургии и построения балетного спектакля, форм хореографического действия и т. д.).

Противоречивые опыты приближения к современности были сделаны в 30-е гг. в спектаклях «Футболист» Оранского, «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей» Шостаковича, отдельные достижения имелись в балете «Светлана» Клебанова. Однако основные успехи социалистического реализма в 30-е гг. связаны с освоением балетным театром литературной классики, с выявлением её гуманистического смысла, созвучного современности («Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Лауренсия»).

Одним из выражений народности советской хореографии стало создание ансамблей народного танца, поднимавших на большую художественную высоту образцы народного творчества (среди них наиболее популярен Ансамбль народного танца СССР под рук. И. А. Моисеева), а также национальных и профессиональных ансамблей песни и пляски (Ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова и др.).

На основе принципов социалистического реализма произошло развитие национальных балетных театров народов СССР. В свете мировоззрения социалистического общества балетом была освоена историко-революционная тема («Пламя Парижа»), сделаны попытки отображения социалистической революции («Партизанские дни» Асафьева, «Юность» Чулаки), а также событий Великой Отечественной войны («Татьяна» Крейна, «Берег счастья» Спадавеккиа, «Ленинградская симфония» на муз. Шостаковича), по-новому раскрылась сказочная тематика («Золушка», «Шурале», «Семь красавиц»).

На пути к правдивости хореографического искусства большое значение имело сближение его с драматическим театром, стремление к полноценной драматургии, логично развивающемуся действию, психологическому решению характеров. Однако в балетном театре первого послевоенного десятилетия сложились штампы односторонне драматизированного балета-пьесы, которые тормозили дальнейшее развитие.

В конце 50-х гг. произошло углубление принципов социалистического реализма, расширились горизонты балетного театра, более разнообразными стали его формы, обогатилась танцевальная лексика. Новаторские достижения этого времени связаны и с более широким освоением классического наследия, восстановлением многих его ценностей, забытых в предшествующий период (в частности, многообразных форм ансамблевого и симфонических танцев).

Балетный театр достиг также весьма больших успехов в художественном решении современной темы [«Берег надежды» Петрова, «Героическая поэма» («Геологи») Каретникова, «Асель» Власова, «Горянка» Кажлаева, «Ангара» Эшпая], в воплощении образов истории («Спартак», «Иван Грозный»), борьбы народов мира за социальное освобождение («Тропою грома»), в постановке сложных нравственно-этических проблем («Каменный цветок»), в разработке психологических коллизий, диалектики внутреннего мира («Легенда о любви»), в претворении образов советской и мировой литературы («Клоп» Отказова и Фиртича, «Двенадцать» Тищенко, «Анна Каренина», «Чайка» Щедрина).

В свете принципов социалистического реализма были осуществлены и постановки спектаклей классического наследия, в которых выявились гуманистические идеи, близкие социалистическому обществу.

Принципам социалистического реализма отвечает в хореографическом искусстве всё то, что служит решению программной задачи всестороннего развития, духовного обогащения и расцвета личности человека в социалистическом обществе. На основе социалистического реализма развивается хореографическое искусство не только народов СССР, но и стран социалистического содружества.

Литература: Слонимский Ю., Советский балет, М., 1950; Ванслов В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; Советский балетный театр, 1917–1967. Сб., М., 1976; Ванслов В., Статьи о балете, Л., 1980; Захаров Р., Записки балетмейстера, М., 1976.

В. В. Ванслов
Источник: Балет: энциклопедия, 1981 г.