Актёрское искусство

Искусство актёра — искусство создания сценических образов; вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Материалом для этого ему служат собственные природные данные: речь, тело, движения, мимика, так же как и его эмоциональность, наблюдательность, воображение, память и пр. Особенностью искусства актёра является то, что процесс актёрского творчества в своей конечной стадии всегда совершается на глазах у зрителя в момент спектакля.

Основу актёрского творчества составляет принцип перевоплощения. Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, которые, однако, могут быть расчленены только условно. По существу, — это две стороны сложного творческого процесса, находящиеся между собой в тесной взаимосвязи. В процессе перевоплощения действие, мысль и чувство находятся в неразрывном единстве.

Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра — к помощи маски), вырабатывает интонации, жесты, походку, мимику, передающие с той или иной степенью жизненной достоверности или театральной условности внешность и манеру поведения изображаемого им лица. Но подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.

Искусство актёра требует высокого мастерства, развитой техники. Исполнитель должен уметь пользоваться выразительными средствами, присущими искусству актёра, словом, голосом, движением, быть пластичным, музыкальным и др. Методы и формы искусства актёра дифференцируются в зависимости от видов театрального искусства (драма, опера, балет, пантомима и т. д.), от драматургических жанров, выдвигающих те или иные задачи (трагедия, комедия, фарс и др.).

Важнейшим средством воздействия сценического образа в драматическом театре является слово, вводящее зрителей в сущность мыслей и чувств, переживаемых героем.

Искусство актёра призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить идейный смысл драмы. Вместе с тем актёр обогащает содержание драмы, замысел автора собственным жизненным опытом, размышлениями, наблюдениями. Исходя из своего мировоззрения и творческой индивидуальности, актёр сообщает исполняемой роли ту или иную трактовку.

Актёр может стать «властителем дум» своего поколения, выражая в создаваемых им совр. или классич. образах прогрессивные демократич. идеи времени (в рус. театре — Мочалов, Ермолова, Комиссаржевская, Качалов и др.). Новые историч. эпохи приносят с собой новое прочтение крупнейших ролей мирового репертуара. Гаррик создал своего Лира, Мочалов — своего Гамлета, Остужев и Хорава — Отелло; во всех этих случаях актёр с наибольшей для его времени глубиной выразил гуманистич. содержание творчества Шекспира, раскрыв содержание образа с позиций передовых идеалов современности. Вот почему искусство актёра приобретает высокое обществ. значение, способность увлекать, волновать и воспитывать зрителей.

Искусство актёра находится в тесной связи с искусством режиссуры. Единство постановочного решения спектакля потребовало воспитания в актёре чувства ансамбля, искусство актёра стало частью сложного целого. Принцип ансамбля не только установил взаимодействие исполнителя с его партнёрами, но и определил связь между творческим самочувствием актёра, приёмами его игры и теми средствами, к-рые избираются режиссёром для общего постановочного решения спектакля (жанр, ритм, пространств. композиция, пластич. рисунок, музыка, декорационное оформление и т. д.).

История искусства актёра знает различные типы актёрского перевоплощения, соответствующие нац. особенностям народа, эстетич. природе того или иного вида театра, принципам его творч. метода.

На почве определённого творч. мировоззрения формируется метод, к-рым актёр пользуется при создании сценич. образа, вырабатываются приёмы игры, средства сценич. выразительности.

В современном театре существуют разные теории искусства актёра. Однако различие школ, манер и даже методов не исключает подчинения искусства актёра нек-рым общим законам, определяющимся выражением в актёрском творчестве художеств. правды. Закономерности творч. процесса создания образа неоднократно становились предметом изучения при разработке теории искусства актёра (см. Театр, Театроведение). В европ. театре определились две крайние тенденции: одна, связанная с рационалистич. пониманием задач искусства актёра, выдвигала примат сознания над вдохновением, другая, отвергая рассудочные формы творчества, утверждала примат вдохновения, эмоции, главенствующую роль интуиции.

Развитие реализма в искусстве актёра потребовало пересмотра этих концепций. На протяжении 19—20 вв. создаётся реалистич. теория искусства актёра, утверждающая тесное взаимодействие между сознательной и интуитивной стороной творч. процесса актёра и между эмоциями, творч. воображением актёра и техникой искусства актёра. Крупнейшим достижением реалистич. теории искусства актёра явилась подготовленная длительным развитием теоретич. мысли и богатейшим опытом творч. практики русского и мирового театра система К. С. Станиславского (см. Станиславского система), оказавшая широкое воздействие на искусство актёра разл. стран.

Как форма обществ. идеологии, театр, а следовательно, и искусство актёра обусловлены уровнем развития общества, характером господствующих в нём представлений о жизненных закономерностях и влиянии этих закономерностей на человеческие судьбы.

Исторический очерк

Истоки искусства актёра восходят к массовым действам первобытного общества, синкретически объединившим зачатки всех видов искусств. Наивное мировоззрение человека той эпохи приписывало подобным действам магич. значение (воздействие на силы природы, устрашение врага и пр.). Искусства актёра как такового здесь еще не было, хотя важнейшая предпосылка для его появления уже наметилась. Распад массовых действ, исполняемых всем родом, на групповые игры и танцы (мужские, женские) ведёт к появлению исполнителей и зрителей. Это усилило активность исполнителей и определило важнейшую функцию зрелища — его эмоциональное воздействие на зрителей.

В древнем мире, в Греции и в странах Востока, где религия выступает в качестве универсальной идеологии, искусство актёра развивается в формах ритуального действа, к-рое сохраняет свой первоначальный синкретич. характер., Однако уже здесь в ритуал празднества участники действа сознательно вводят ряд приёмов, усиливающих в зрителях чувство религиозного страха, благоговения, экстаза, сострадания.

В дальнейшем намечаются два пути развития драмы, искусства актёра. В одном случае (Индия, Иран и др. страны Востока) драма сохраняет свою связь с религией, и искусство актёра формируется под влиянием присущих религии аллегорич. условных приёмов выразительности, надолго застывая в своих традиц. формах. В другом случае (Греция) происходит постепенное высвобождение драмы из-под власти культа, развитие в ней элементов драматич. борьбы, социальных мотивов, индивидуального лирич. начала. Именно это и становится предпосылкой для возникновения театра и искусства актёра в подлинном смысле слова.

Содержание:

• Искусство актёра античности
• Искусство актёра средневековья
• Искусство актёра Возрождения
• Искусство актёра классицизма
• Искусство актёра Просвещения
• Искусство актёра романтизма
• Искусство актёра реализма
• Искусство актёра западно-европейских стран в 20 веке
• Искусство актёра в России
• Искусство актёра в Советском Союзе
• Искусство актёра музыкального театра
• Искусство актёра стран Востока

Литература: Общие работы. — Акимов Н., О театре, Л.-М., 1962; Алперс Б. В., Актерское искусство в России, т. 1, М.-Л., 1945; Антуан А., Дневники директора театра. 1887 — 1906. Свободный театр. Одеон. Театр Антуана, пер. с франц., М.-Л., 1939; Белинский о драме и театре. Избр. статьи и высказывания, М.-Л., 1948; Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра в 1918 — 1922 гг. Записаны засл. артисткой РСФСР К. Е. Антаровой, 3 изд., М., 1952; Бирман С. Г., Труд актера, М., 1939; её же, Путь актрисы, М., 1959; Бояджиев Г., Поэзия театра, М., 1960; Брехт Б., О театре. Сб. статей, пер. с нем., сост. предисл. и коммент. Е. Г. Эткинда, М., 1960; Вайтите И. В., Формирование творческого характера актёра, М., 1961; Вахтангов Е. Б., Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Гёте В., Правила для актеров, «Театр и драматургия», 1933, № 8; Горчаков Н. М., К. С. Станиславский о работе режиссера с актером, М., 1958; Дидро Д., Парадокс об актере, пер., вступ. статья и прим. К. Державина, Л.-М., 1938; Ершов П. М., Технология актёрского искусства. Очерки, М., 1959; Жемье Ф., Театр. Беседы, собр. П. Гзеллем [пер. с франц., вступ. ст. и коммент. А. Г. Гулиева], М., 1958; Залесский В. Ф., Искусство актёра, М., 1959; Золя Э., Натурализм в театре, пер. [с франц.], Полное собр. соч., т. XLV, Киев, [1903]; Кнебель М. О., Слово в творчестве актера, М., 1954; Коклен-старший Б., Искусство актера, пер., вступ. ст. и прим. А. Г. Мовшенсона, Л.-М., 1937; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950; Марджанишвили К. А., Творческое наследие, в 2-х тт., т. 1, Тбилиси, 1958; Мейерхольд В. Э., Бебутов В. М. и Аксенов И. А., Амплуа актера, М., 1922; Михоэлс С. М., Статьи. Беседы. Речи (сост. ред. и авт. примеч. К. Рудницкий. Предисл. Ю. Завадского), М., 1960; Охлопков Н. П., Вам молодым, М., 1961; Проблемы творческого воспитания актёра. Сб. статей, М., 1959; Рейнгардт М., Актер, «Искусство», 1929, № 3 — 4, с. 61 — 65; Сальвини Т., Несколько мыслей о сценическом искусстве, «Артист», 1891, № 14, с. 58 — 60; Станиславский К. С., Работа актера над собой. Дневник ученика, ч. 1 — 2, М., 19 51; его же, Работа актера над ролью. Фрагменты, в кн.: Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1948 г., т. 1, М., 1950; его же, Художественные записи. 1877 — 1892, М.-Л., 1941; его же, О ремесле, «Культура и жизнь», 1921, № 5 — 6; то же, «Театр», М., 1938, № 1; Сушкевич Г. М., Семь моментов работы над ролью, Л., 1938; Тальма, О сценическом искусстве, [пер.], М., 1888; Толубеев Ю., Путь к образу, М., 1952; Топорков В. О., О технике актера, М., 1954: Цимбал С. Л., Актёр и драматург. Критич. статьи, Л.-М., 1960; Шиллер Ф., О современном немецком театре, в кн.: Шиллер Ф., Собр. соч. в 8 тт., нер. с нем., т. 6, М.-Л., 1950, с. 3 — 10; Archer W., Masks of faces? A study in the psychology of acting, L.-[N. Y.], 1888; L’Arronge A., Deutsches Theater und deutsche Schauspielkunst, В., 1896; Bab J., Schauspieler und Schauspielkunst В., 1926; Bernhardt S., L’art du thеatre, la voix, le geste, la prononciation, P., 1923; Соle Т. and Сhinоу H. К. (eds), Actors in acting; the theories, techniques and practices of the great actors of all times as told in their own words, N. Y., 1949; Соquelin В. C., L’artet lecomedien, P., 1880; Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, bearb. von W. Stuhlfeld, В., 1929; Diderot D., Paradoxe sur le comedien, P., 1902; Dullin Gh., Souvenirs et notes de travail d’un acteur, P., 1946; Franklin M. A., Rehearsal. The principles and practice of acting for the stage, N. Y., 1938; Jouvet L., Le comedien desincarne, P., 1954; Mantzius K., A history of theatrical art in ancient and modern times, v. 5, L., 1909; Mercier L. S., Du theatre, ou nouvel essai sur l’art dramatique, Amst., 1773; Redgrave M., The actor’s ways and means, L., 1953; eго жe, Mask of face. Reflections in an actor’s mirror, L., 1959; Shaw В., Plays and plavers, L., 1952; Zola E., Le naturalisme au theatre, P., 1881.

Мемуары актёров (выборочно): Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом. Запись, введение и прим. А. М. Брянского, М.-Л., 1931, Л., 1962; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности. (Вступ. ст. А. Мацкина), М., 1957; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки. (Вступ. ст. Н. Зографа), 2 изд., М., 1950; Л. М. Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы, переписка, записные книжки. (Сост. и примеч. к письмам Н. Леонтовского), М., 1960; Монахов Н. Ф., Повесть о жизни. Лит. ред. и вводная ст. С. С. Мокульского, Л., 1936; Мочалов П. С., Заметки о театре, письма, стихи, пьесы. Современники о П. С. Мочалове, М., 1953; Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева, описанная им самим. Предисл. А. В. Луначарского, М.-Л., 1931; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954; Ристори А., Этюды и воспоминания, пер. Ек. Б-вой, СПБ, 1904; Савина М. Г., Горести и сказания. Записки, Л.-М., 1961; Саксаганский П. К., Из прошлого украинского театра, М.-Л., 1938; Скарская Н. Ф. и Гайдебуров П. П., На сцене и в жизни. Страницы автобиографии, М., 1959; Сольский Л., Воспоминания…, пер. с польск., М., 1961; Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, 2 изд., Горький, 1960; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 8 изд., М.-Л., 1948; Тиме Е. И., Дороги искусства, М.-Л., 1962; Толчанов М. И., Мои роли. (Предисл. П. Маркова), М., 1961; Туровская М. И., О. Л. Книппер-Чехова. 1868 — 1949, М., 1959; Чехов М. А., Путь актера. С предисл. П. И. Новицкого, Л., 1928; Щепкин М. С., Записки. Письма. Современники о М. С. Щепкине, М., 1952; Южин-Сумбатов А. И., Воспоминания. Записи. Статьи. Письма, М.-Л., 1941; Юрьев Ю., Записки, ч. 1, 1872 — 1893, ч. 2. 1893 — 1917, ч. 3. 1917 — 1919. Письма, статьи, речи, Л.-М., 1948; Яблочкина А. А., 75 лет в театре, М., 1960.

The Bancrofts: recollections of sixty years…, L., 1909; An apology for the life of Mr. Colley Cibber, comedian and late patentee of Theatre-Royal, Dublin, 1740; Memoires d’Hyppolite Clairon et reflexions sur l’art dramatique, publ. par elle-meme, P., 1798; Memoires de Fleury de la Comedie Francaise, prеcеdеs d’une introduction, v. 1 — 6, P., 1835 — 36; Gielgud J., Early stages, L., 1939; Memoires de Aug. Guil. Iffland, auteur et comedien allemand. Avec une notice sur les ouvrages de cet acteur, P., 1823; Les souvenirs de Frederick Lemaetre, publies par son fils…, 2 ed., P., 1880; The diaries of William Charles Macready. 1833 — 1851, ed. by W. Toynbee, L., 1912; Memoires de F. R. Моle, precedes d’une notice sur cet acteur par M. Etienne…, P., 1825; Possart E. von, Erstrebtes und Erlebtes. Erinnerungen aus meiner Buhnentatigkeit, В., 1916; Ristоri A., Etudes et souvenirs, 3 ed., P., 1887; Ellen Terry’s memoirs, with pref., notes and additional biograph. chapters by Ed. Craig and Cr. St. John, N. Y., 1932; Grzymaia-Siedleсke A., Swiat actorski moich czasow, Warsz., 1957; Noble P., Reflected glory. An autobiographical sketch, L., 1958; Мэй Лань-фан, Сорок лет жизни на сцене (Утай шэнхе сыши нянь), сб. 1 — 2, Шанхай, 1953 (на кит. яз.).

Монографии об актерах (выборочно): Аксаков С. Т., Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости, в кн.: Аксаков С. Т., Полн. собр. соч., т. 3, СПБ, 1886; Альтшуллер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959; Беньяш Р. М., Пелагея Антипьевна Стрепетова, Л., 1947; Бояджиев Г., В. П. Марецкая. Творческий путь актрисы, М., 1954; Виленкин В. Я., Качалов, М., 1962; Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сб. материалов. Отв. ред. Ю. А. Дмитриев, вступ. ст. Всеволодского-Гернгросса, М., 1953; Гвоздев А., От акробатизма к трагическому искусству (Жизненный путь реформатора немецкой сцены Фридриха Шредера), в кн.: Гвоздев А. А., Из истории театра и драмы, П., 1923, с. 67 — 84; Дерман А., Московского Малого театра актёр Щепкин, М., 1951; Дурылин С. Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953; Дурылин С., Пров Михайлович Садовский. Жизнь и творчество. 1874 — 1947, М., 1950; Мария Николаевна Ермолова. Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников, М., 1955; М. К. Заньковецка (1860 — 1934), Киiв-Харкiв, 1937; Зограф Н., Александр Павлович Ленский, М., 1955; В. И. Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем, М., 1954; Капралов Г. А., Юрий Толубеев, Л.-М., 1961; М. П. Лилина (сост. и примеч. к письмам Н. Леонтьевского), М., 1960; Клинчин А., Николай Хрисанфович Рыбаков. 1811 — 1876, М., 1952; Кугель А., Театральные портреты, П.-М., 1923; Марков П. А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л, 1939; Минц Н., Давид Гаррик, М.-Л., 1932; Стрепетова П. А., Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959 (Сост. Р. М. Беньяш); Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, под ред. Карпова, СПБ, 1911; Тальников Д., В. Ф. Комиссаржевская, М.-Л., 1939; Топуридзе Е. И., Элеонора Дузе, М., 1960; Троицкий З., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Финкельштейн Е. Л., Мария Дорваль, в кн.: Записки Ленингр. театрального ин-та, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, Л., 1941, с. 116 — 141; Xайченко Г. А., Игорь Ильинский, М., 1962; Цимбал С. Л., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Шнейдерман И., Марин Гавриловна Савина. 1854 — 1915, Л.-М., 1956; Эфрос Н. Е., В. И. Качалов, П., 1920; Armstrong М. N., Fanny Kemble, a passionate Victorian, N. Y., 1938; Arthur G., From phelps to Gielgud, reminiscences of the stage through sixty-five years, L., 1936; Bab J. und Handl W., Deutsche Schauspieler. Portrets aus Berlin und Wien, В., 1908; Baker H., John Philip Kemble. The actor in his theatre, Cambr. (Mass.), 1942; Barker F., The Oliviers a biography, L., 1953; Barton M., Garrick, L., 1933; Duval G., Frederic Lemaitre et son temps. 1800 — 1876, P., 1876; Findlater R., Michael Redgrave actor, Melb., 1956; Gregori F., Joseph Kainz, В.-Lpz., 1904; Hillebrand H. N., Edmund Kean, N. Y., 1933; Hobson H., Sir Ralph Richardson…, L., 1958; Irving L., Henry Irving, the actor and his world, L., 1951; Lucas-Dubreton J., Rachel, P., 1936; Ludwig F., Ludwig Wullner, sein Leben und seine Kunst, Lpz., 1931; Marshall H. and Stock M., Ira Aldridge. The Negro tragedian, N. Y., 1958; Macierakowski J., Natanson W., Ludwig Solski, Warsz., 1954; Oman C., David Garrick, L., 1958; Rasi L., La Duse, Firenze, 1901; Skinner О., The last tragedian. Booth tells his own story, N. Y., 1939; Smidt H., Dergrosse Devrient. Ein deutsches Schahuspielerleben, В., [s. a.]; Szczublewski J., Helena Modrzejewska, Warsz., 1959; Trewin J. C., Edith Evans, L., 1954; Trewin J. C., Sybil Thorndike, L., 1955; Williamsоn A., Paul Rogers, L., 1956. Winterstein E. von, Mein Leben und meine Zeit, В., 1959.

Г. Б., Е. Ф. (зап.-европ. театр), Т. Р. (рус. театр), Гр. К. (муз. театр), Н. Кр., Арс. А. (театр стран Востока).
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.