Перевоплощение (в театре) — способность актёра действовать на сцене в образе другого человека (того персонажа, которого он изображает в данной пьесе). Перевоплощение — творческая основа, главная отличительная особенность искусства актёра. Голос, пластика, дикция, темперамент являются средствами, развивающими технику сценического перевоплощения, способствуют созданию образа.
Существует искусство т. н. внешнего перевоплощения: резкое изменение актёром своей внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального и типического своеобразия, помогающих характеристике сценич. персонажа. Более высокая стадия развития реализма в актёрском творчестве связана с искусством внутреннего перевоплощения — способностью актёра целиком жить на сцене мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу.
Существуют актёры, неузнаваемо меняющие в каждой роли свой внешний облик, и актёры, индивидуальность которых всегда угадывается, кого бы они ни играли. К последним относятся художники, гражданственное творчество которых пронизывает единая тема, определяемая их мировоззрением. Таким было творчество П. С. Мочалова, М. П. Ермоловой, В. Ф. Комиссаржевской и др.
Содержание, границы, эстетические принципы перевоплощения менялись на протяжении истории мирового и русского театра в зависимости от идейных, нац., художественных и стилевых особенностей разл. сценич. течений, направлений и школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты и границы перевоплощения актёра, носившего трагич. или комедийную маску. На одном полюсе — величие, страдания, страсти благородных героев или царственных злодеев, на другом — смешные, гиперболически подчёркнутые низменные черты сатирич. персонажей. Условно стилизованные образы положительных или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщённые характеры и типы в т-рах Востока (древнекитайском или японском) также регламентировали возможности перевоплощения актёров.
В эпоху Возрождения в итал. т-ре масок — комедии дель арте, иск-во перевоплощения основывалось на лёгкости включения актёра в сценич. действие, мастерстве шутовских «розыгрышей», переодеваний, неожиданных переходах от слёз к смеху, от лирики к фарсу.
Все значительные идейно-эстетич. направления актёрского иск-ва выдвигали особые художественные задачи, давали своё истолкование творческому перевоплощению. Классицизм подчёркивал различие мастерства перевоплощения в процессе создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно правилам нормативной эстетики, от актёра требовались идеализация, благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие, житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актёра проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
Выдающимися мастерами перевоплощения в западноевропейском театре были: Д. Гаррик, Г. Ирвинг (Англия), Фредерик-Леметр, С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве (Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
Становление и расцвет иск-ва перевоплощения связаны с развитием реализма в т-ре, с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства перевоплощения в России было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать «в кожу действующего лица», не подделаться, а «сделаться» и т. д.) и с иск-вом др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В. Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип, характер героя.
Новую эпоху в развитии иск-ва перевоплощения открыл реализм Моск. Художеств. т-ра. К. С. Станиславский считал перевоплощение основой актёрского мастерства. Изучению путей и методов сценич. перевоплощения он посвятил осн. разделы своей творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой опыт истории т-ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы работы над ролью, развивающие способность актёра жить и действовать на сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе перевоплощения большое внимание уделялось так называемому «гриму души», верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего лица. Актёры МХТ достигли огромного диапазона, разнообразия перевоплощений. В одни и те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки («На дне»), царя Фёдора («Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого), Снегирёва («Братья Карамазовы» по Достоевскому), Фёдора Протасова («Живой труп»); В. И. Качалов — старца Берендея («Снегурочка»), Пети Трофимова («Вишнёвый сад»), Барона («На дне»), Чацкого; О. Л. Книппер-Чехова — Наталии Петровны («Месяц в деревне» Тургенева), Насти («На дне»), Леля («Снегурочка»), Аркадиной («Чайка») и др.
Высокого мастерства и разнообразия сценич. перевоплощения достигли актёры советского театра. Богатство и сложность характеров, яркость и масштабность образов составляют основу иск-ва социалистического реализма. Особое внимание в актёрском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б. Вахтангов определял задачу перевоплощения, как «органическое выращивание у себя на время репетиции такого мироотношения и миропонимания, как у данного образа» («Из режиссёрских заметок», см. сб. «Мастерство актёра», 1935, с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды, выступал за правду художественную, театральную (отсюда иронически красочная игра в его спектакле «Принцесса Турандот»). В процессе перевоплощения стала отчётливее и активнее проявляться гражданская позиция сов. актёра. Иск-во перевоплощения приобрело особую социальную остроту, выразительность и общественную значимость (Н. П. Хмелёв в ролях большевика Пеклеванова в «Бронепоезде 14–69», сановника Каренина в «Анне Карениной», жестокого врага рабочих Николая Скроботова во «Врагах»; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).
Литература: Станиславский К. С., Собр. соч. в 8 тт., т. 3, М., 1955; Вахтангов Е., [О мастерстве актера. Режиссерские заметки], в сб.: Мастерство актера, М., 1935; Попова А. Д., Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.
А. Д.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
