Горький, Максим (настоящие имя и фамилия — Алексей Максимович Пешков) (16 (28) III 1868, Нижний Новгород — 18 VI 1936, Горки, близ Москвы) — русский советский писатель и драматург. Основоположник литературы социалистического реализма.
Четырёх лет потеряв отца, Горький провёл детство в доме деда, в мещанской нижегородской семье. Рано был отдан «в люди», служил «мальчиком» в магазине, учеником чертёжника, посудником на пароходе, работал в иконописной мастерской, грузчиком, пекарем, сторожем на железной дороге и т. п. В Казани, юношей, Горький сближается с революционными кругами. В 1888 был впервые арестован. В 1892 напечатан Первый рассказ Горького «Макар Чудра». В начале 1900-х гг. Горький обращается к драматургии, которая заняла важное место в его творчестве. Горький обращался к театру в переломные моменты своего творчества; в его драматургии наиболее чётко запечатлён процесс становления нового художественного метода — социалистического реализма.
Горький пришёл в драматургию в 1901 как писатель протестующей массы (так называла его ленинская «Искра»), а его последние пьесы созданы в 30-е гг. Пьесы Горького, как и всё его литературное наследие, представляют собой энциклопедию русской жизни от начала века до Октябрьской революции (в пьесе «Сомов и другие», 1931, действие происходит в конце 20-х гг.). При всём разнообразии отображённого в драматургии Горького жизненного материала и обилии поднятых в ней проблем пьесы Горького отмечены внутренним единством, объединены одной темой — утверждением исторической необходимости социалистического преобразования общества. Эта тема определила революционный пафос горьковской драматургии, придала ей высокую идейную и художественную целостность.
В 1-й период своей драматургической деятельности, охватывающий годы подготовки и свершения первой русской революции, Горький написал пьесы «Мещане» (1902, МХТ), «На дне» (1902, МХТ), «Дачники» (1904, Театр В. Ф. Комиссаржевской), «Дети солнца» (1905, Театр В. Ф. Комиссаржевской), «Варвары» (1905, пост. 1906, Рига, Смоленск), «Враги» (1906, Малый театр в Берлине). В этих пьесах Горький раскрывает процесс самоопределения и размежевания основных социальных сил русского общества перед лицом приближающейся революции; для них характерен широкий разворот действия, осуществление новых композиционных драматургич. принципов, выражающихся в прямом противопоставлении враждебных друг другу социальных сил.
2-й период включает в себя пьесы, написанные Горьким в годы после поражения первой русской революции: «Последние» (1908, пост. 1910, «Камерная сцена» М. Рейнхардта, Берлин), «Чудаки» (1910, Новый драматический театр, Петербург), «Дети» (1910, Киев, театр «Соловцов»), «Васса Железнова» (1-й вариант, 1910), «Фальшивая монета» (1913, пост. 1937, Гос. евр. театр БССР), «Зыковы» (1918, театр Нар. дома в Петрограде), «Старик» (1915, пост. 1919, Малый театр). Предположительно к началу 10-х гг. относится пьеса Горького «Яков Богомолов». В этих пьесах Горький с прозорливостью подлинно пролетарского художника показывает процесс неизбежного распада буржуазного класса, утверждает социальную и этическую правомерность его гибели.
Пьесы Горького, составляющие 3-й период его драматургического творчества, созданы после Октябрьской революции — в 30-х гг. Лучшие из них: «Егор Булычов и другие» (1931, пост. 1932, Театр им. Вахтангова, Ленинградский Большой драматический театр) и «Достигаев и другие» (1932, пост. 1933, Ленингр. Большой драм. театр), 2-й вариант «Вассы Железновой» (1936, ЦТКА и Театр им. МОСПС). Широта охвата исторического процесса, острота социальных противопоставлений, характерные для драматургии Горького 1-го периода, сочетаются в пьесах 3-го периода с особой углублённостью, сложностью психологических характеристик.
Пьесы Горького отражают борьбу социальных сил, которая составляла главное содержание русской жизни начала 20 века Горький в художественных образах раскрывает социально-исторические противоречия русской жизни и показывает, что лишь социалистическая революция в состоянии их разрешить. В драмах Горького появляется новый герой — рабочий-революционер, объявляющий непримиримую войну старому миру.
Уже в первой пьесе Горького «Мещане» в смелых афоризмах машиниста Нила («прав не дают, права берут», «хозяин тот, кто трудится») были выражены настроения передовых людей новой, революционной России. Во «Врагах» действует коллектив бастующих рабочих, во главе которых стоит профессиональный революционер-большевик Синцов. В пьесах «Достигаев и другие», «Васса Железнова» Горьким созданы образы большевика Рябинина и революционерки-подпольщицы Рашели.
Герои Горького — люди своеобразного, независимого образа мысли. Склонные к философским размышлениям о жизни, к смелому афоризму и в то же время не теряющие ощущения реальности, они ведут между собой глубокий спор о смысле жизни и о предназначении человека. В этом страстном и напряжённом споре о «правде» выясняется подлинная социальная сущность людей. Горький воплотил в искусстве своеобразный человеческий тип, возникший в процессе вызревания социалистической революции, осознания народом необходимости коренных общественных перемен. Герои Горького живут в атмосфере приближающейся революции и это сказывается в их образе мыслей.
Буржуазная мещанская обыденная жизнь предстаёт в пьесах Горького как сила, враждебная человеку, сковывающая его сознание, его порыв к свободе. Однако у Горького буржуазная обыденность уже не имеет той силы, что у Островского или Чехова. Привычный уклад жизни в пьесах Горького глубоко подорван и внутренне бессилен перед новыми социальными веяниями. Уже в «Мещанах» писатель выступает против эксплуататорского мещанского образа жизни, предсказывая его гибель. В «Егоре Булычове» и «Достигаеве» он показывает, как рушится старый смрадный мир «хозяев». Предчувствием гибели своего класса, ощущением его внутренней несостоятельности охвачены у Горького даже некоторые представители буржуазии — Васса Железнова, Егор Булычов.
Давая социально-определённые характеристики, Горький в то же время никогда не ограничивался фиксацией классовых признаков своих героев, он раскрывал социальную сущность человека в неразрывной связи с его сложной индивидуальной характеристикой. В образах либерального адвоката Басова, популярного писателя Шалимова и других «прогрессивно» настроенных интеллигентов Горький разоблачил эгоистический индивидуализм и приспособленчество к буржуазной жизни, а в образе капиталиста Булычова раскрыл бунтарскую тему человека, восстающего против своего класса (Антипа Зыков и Егор Булычов выражают неудовлетворённость укладом жизни, порождённым буржуазными отношениями).
Новаторские по теме, революционные по идейным мотивам и образам, пьесы Горького обозначили новый этап и в развитии драматической формы. Вслед за Чеховым Горький создал новый тип драмы 20 века. Для драматургических принципов Горького характерно стремление показать конфликт человека с обществом не столько в сфере столкновений, основанных на борьбе любовных или имущественных интересов, сколько в прямом воздействии на человека противоречий действительности. Всё это определило открытую форму горьковской драмы, не замкнутой в сфере семейно-имущественных отношений, не ограниченной строгим сюжетным развитием.
Новый принцип сценического действия, не связанного с традиционными сюжетными построениями, с игрой противоположных личных интересов, открытый Чеховым и обозначивший переворот в истории мировой драматургии, Горький развил и углубил. Однако, в отличие от персонажей Чехова, герои горьковских пьес в конечном счёте неизбежно группируются в двух противоположных, смертельно ненавидящих друг друга, борющихся лагерях.
Драматургия Горького поставила новые задачи перед сценическим искусством: «….новый тип и новая манера игры, новый быт, новый своеобразный романтизм, пафос, с одной стороны, граничащий с театральностью, а с другой — с проповедью», — так определил эти качества К. С. Станиславский. Пьесы Горького приобщили театр к новому, до того не известному жизненному материалу, к новым революционным идеям, к социалистической эстетике. Они потребовали от театра политической страстности и бытовой конкретности, философской углублённости, умения мыслить на сцене, яркой театральности, помогли открыть новые средства сценической выразительности, создать новый тип актёра.
Впервые пьесы Горького получили воплощение на сцене Московского Художественного театра. Новаторское искусство Художественного театра во многом определило характер драматургических исканий Горького. В 1902 на сцене МХТ была поставлена первая пьеса Горького — «Мещане» (реж. Станиславский и Лужский; Бессеменов — Лужский, Акулина Ивановна — Муратова, Пётр — Мейерхольд, Елена — Книппер, Татьяна — Роксанова, Нил — Судьбинин, Перчихин — Артём, Тетерев — Баранов). Однако театру, воспитанному на пьесах Чехова, не удалось полностью раскрыть природу горьковской драматургии. В спектакле была изменена расстановка борющихся сил. Героем спектакля стал Тетерев, жертвами мещанского мира оказались Пётр и Татьяна. Тем не менее сам факт постановки пьесы Горького имел огромное общественное значение. Уже на этом спектакле в зрительном зале ощущалась напряжённая политическая атмосфера, возникавшая затем в годы первой русской революции на всех горьковских спектаклях.
В работе над драматургией Горького Художественный театр приобщался к идеям пролетарской революции, к эстетике социалистического искусства. В том же году в МХТ была поставлена вторая пьеса Горького — «На дне». Спектакль, осуществлённый Станиславским и Немировичем-Данченко, имел огромный успех. Идея свободы, свободы любой ценой, страстно звучавшая в спектакле, отвечала сокровенным чувствам современников и пронизывала игру актёров особым волнением (Сатин — Станиславский, Барон — Качалов, Лука — Москвин, Настя — Книппер). В спектакле «На дне» искусство Художественного театра стало более мужественным и зрелым. Молодые артисты, недавно исполнявшие роли тонких чеховских интеллигентов, сумели отойти от близких им по духу персонажей, чтобы окунуться в жизнь «дна»; сумели отобразить жизнь сурово и ярко. В последующие годы в этом спектакле играли Леонидов и Добронравов (Васька Пепел), Тарханов, Грибов (Лука), Хмелёв (Костылёв), Шевченко (Василиса). В 1905 МХТ поставил «Дети солнца».
Пьесы Горького, широко шедшие в России в годы первой русской революции, несмотря на цензурные и полицейские препоны, играли огромную общественную роль; они часто сопровождались политическими демонстрациями. Наиболее острая пьеса Горького этого периода — «Дачники» — была впервые поставлена в Драматическом театре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге (1904; реж. Тихомиров; Варвара Михайловна — Комиссаржевская). Зрители раскололись на два враждебных лагеря, театр превратился в митингующую площадь, раздираемую противоборствующими политическими страстями. Политическими демонстрациями сопровождались и представления пьесы «Дети солнца», шедшей в том же театре (1905; реж. Арбатов; Лиза — Комиссаржевская).
В годы реакции пьесы Горького мало шли в России, из-за цензурных запретов некоторые его новые пьесы появлялись на зарубежной сцене раньше, чем в России.
В первые годы после Октябрьской революции пьесы Горького ставились в театре петроградского Народного дома («Враги», «Зыковы»), бывшем Александринском («Мещане», «На дне») и московском Малом («Старик»).
Подлинно новый этап сценической истории пьес Горького начался постановкой пьесы «Егор Булычов и другие» в Театре им. Вахтангова (1932). В этом спектакле театр раскрыл основные принципы горьковской драматургии, уловил её особую театральность. Уделяя пристальное внимание точному воспроизведению исторической обстановки, режиссёр Б. Е. Захава в то же время избегал подробного бытописательства, стремясь к лаконичности и яркости сценических решений. Эпизоды озорной пляски Булычова, сцена с трубачом, когда трубный глас, подхваченный оркестром, мощно сопровождал провозглашаемую Булычовым отходную старому миру, выражали стиль пьесы, её бунтарский дух.
Сущность горьковской драматургии, её философскую направленность и театральную природу особенно чётко выразил в спектакле Б. В. Щукин (Егор). Созданный им образ раскрывал диалектику творческого метода писателя. В купце Булычове актёр показал человека, разоблачающего свой собственный класс, раскрыл тему бунта этого человека, который «не на той улице жил». Образ Булычова был насыщен большой драматической силой и социальным оптимизмом. Исполнение Щукина нанесло удар вульгарно-социологическому, начётническому подходу к персонажам Горького, имевшему место в спектаклях предшествующих годов. Тема бунта Булычова открывала черты народности в этом образе (в 1951 спектакль был возобновлён; реж. Захава; Сталинская премия, 1952; в роли Булычова — С. В. Лукьянов). На советской сцене выдающиеся образы Егора Булычова были созданы Вагаршяном (Театр им. Сундукяна, 1933), Крушельницким (Театр им. Шевченко, 1947) и др.
Одним из значительных этапов утверждения в советском театральном искусстве метода социалистического реализма была постановка в МХАТе пьесы «Враги» (1935). В этом спектакле (пост. Немировичем-Данченко) отчётливо проявились новые черты искусства Художественного театра — ясность и внутренняя простота. Немирович-Данченко искал решений экономных и точных. Строгая правдивость в воспроизведении жизни сочеталась в этом спектакле с открытой политической тенденциозностью и чёткой театральной формой. Представители старшего поколения Художественного театра — Качалов, игравший роль Захара Бардина, и Книппер-Чехова — Полина Бардина — остро разоблачали лживую сущность российского либерализма. Сатирический образ старого генерала Печенегова, привыкшего унижать человеческое достоинство других, создал Тарханов. Реакционные силы отживающего мира воплощал образ прокурора Николая Скроботова, которого играл Хмелёв с убийственным сарказмом. В диалогах Николая Скроботова с актрисой Татьяной (Тарасова) политическая тенденциозность и жизненная правда были выражены Хмелёвым в чёткой и ясной форме.
Среди лучших постановок пьес Горького на советской сцене — «Достигаев и другие» (Театр им. Вахтангова, 1933), «Дачники» в Ленинградском Большом драматическом театре (1939, реж. Бабочкин), «Последние» в Театре им. Янки Купалы (1937, реж. Раевский и Зорев). В спектакле «Последние» киевского Театра им. Франко (1937) А. М. Бучма создал образ жандарма Коломийцева, отмеченный остротой сатирического рисунка. Образы Вассы Железновой были воплощены: С. Г. Бирман (Театр им. МОСПС, 1936), игравшей Вассу властной, деспотичной и вместе с тем талантливой женщиной, остро ощущающей обиду за прошлые унижения, поруганное достоинство; В. Н. Пашенной (Малый театр, 1952), воплотившей замечательный по своей силе и глубокой жизненной правде образ хозяйки большого дела; армянской актрисой Асмик (1937, Театр им. Сундукяна). Тонко, многогранно и глубоко была раскрыта одна из самых сложных пьес Горького «Старик» в Камерном театре (1946, реж. Таиров и Гайдебуров; в роли Старика — Гайдебуров).
Среди выдающихся постановок пьес Горького — «Варвары» в Малом театре (1941, реж. Судаков и Зубов), в Ленинградском Большом драматическом театре (1959, реж. Товстоногов), «Дачники» в Московском театре им. Ермоловой (1949, реж. Лобанов), «На дне» в Ленинградском академическом театре драмы им. Пушкина (1956, реж. Вивьен), «Егор Булычов и другие» в Театре им. Сундукяна (1933), Художественном театре Латвийской ССР (1946), «Васса Железнова» в Харьковском театре им. Шевченко (1935), «Враги» в Театре им. Руставели (1951) и в театре «Эстония» (1946), «Мещане» в театре «Ванемуйне» (1941) и Театре им. Хамзы (1952), «Дети солнца» в Театре им. Кингисеппа (1953), «Последние» в Театре драмы Латвийской ССР (1946). В 1953 на сцене Ярославского театра была впервые поставлена пьеса Горького «Сомов и другие» (реж. П. П. Васильев). Постановки пьес Горького были осуществлены в Горьковском театре им. Горького (реж. Н. И. Соболыциков-Самарин и др.), наиболее полно представившем на своей сцене горьковский репертуар.
Широкое распространение получили в театрах СССР также инсценировки прозы Горького. Среди лучших постановок по произведениям Горького — спектакль МХАТа «В людях» (1933), в котором исполнитель роли булочника Семёнова Тарханов показал уродливость психологии собственника, противоречивую мудрость человека, выбившегося в «хозяева» из «низов». Роман Горького «Мать» послужил основой для опер В. В. Желобинского (1939) и Т. Н. Хренникова (1957). В 1926 кинорежиссёр В. И. Пудовкин создал по этому роману выдающийся фильм «Мать». По мотивам произведений Горького кинорежиссёром М. С. Донским создана кинотрилогия: «Детство Горького», «В людях», «Мои университеты» (1938—40). Постановки пьес Горького часто экранизируются («Васса Железнова» — спектакль Малого театра, в главной роли — Пашенная; «Егор Булычов и другие» — спектакль Театра им. Вахтангова, в главной роли — Лукьянов) и др.
Драматургия Горького имела огромное значение для утверждения в советском театре метода социалистического реализма. Второе сценическое рождение пьес Горького, произошедшее в 30-х гг., обозначило важный рубеж в развитии советской режиссуры и актёрского искусства. Работа над пьесами Горького помогла советскому театру преодолеть тенденции формализма в сценическом искусстве, вульгарно-социологический примитивизм в трактовке прошлого, в сценическом истолковании социально сложных характеров. Вместе с тем пьесы Горького учили театр глубине и определённости идейной характеристики, партийной страстности в утверждении передовых идей современности, они вносили в сценическое искусство нравственный пафос социалистического гуманизма. Постановки произведений Горького советского времени оказали большое влияние на искусство старших мастеров театра и способствовали формированию нового типа актёра (Н. П. Хмелёв, Б. В. Щукин и др.).
Пьесы Горького оказали большое влияние на молодую советскую драматургию, определив её идейно-художественные особенности (творчество Леонова, Погодина, Афиногенова и др.).
Произведения Горького широко включаются в репертуар театров за рубежом. В 1903 М. Рейнхардт поставил «На дне» (под названием «Ночлежка») в Малом театре в Берлине, придав спектаклю абстрактно-философский характер. В 1932 Брехт создал по мотивам горьковского романа спектакль «Мать» с Е. Вейгель в заглавной роли. Большое место занимают пьесы Горького в репертуаре театров стран народной демократии. Особой популярностью пользуются здесь пьесы «Егор Булычов и другие», «Васса Железнова», «Враги», «Мещане». Постановки пьес Горького в Китае («Мещане», «Егор Булычов и другие») способствовали формированию нового драматического театра, развивающегося наряду с традиционной китайской музыкальной драмой. В 1947 постановкой пьесы «На дне» начал своё существование миланский театр «Пикколо»; в 1956 эта пьеса была поставлена в Париже в театре «Эвр». Произведения Горького идут на сценах прогрессивных «независимых» театров стран Латинской Америки.
Взгляды Горького на драму и театр, тесно связанные с его общими эстетическими идеями, изложены им в ранних газетных фельетонах, в многочисленных письмах, статьях, отзывах, в его прозе и пьесах. Впервые мысли о театре Горький излагает в 1895 в бытность свою сотрудником «Самарской газеты», а его зрелые идеи о драме наиболее полно выражены в известной статье «О пьесах», написанной в 1933. В ранний период творчества, когда только формировались художественные принципы его драматургии, Горький уделял особенно пристальное внимание пьесам своих старших современников: Ибсена, Гауптмана, Чехова. Его оценки пьес этих драматургов позволяют ясно увидеть и близость Горького новаторским течениям европейской драмы конца 19 — начала 20 вв. и то принципиально новое, что принесли с собой пьесы Горького. Особенно интересны в этом смысле высказывания Горького о творчестве Чехова, изложенные в его письмах и статьях. Они свидетельствуют и о могучем влиянии Чехова на формирование основных принципов горьковской драмы и глубоких расхождениях между обоими драматургами.
В статье «О пьесах» (1933), подводя итоги своим многолетним размышлениям, Горький наиболее развёрнуто излагает свою главную идею о театре, как наиболее действенном искусстве, призванном организовывать социальные эмоции зрителя, возбуждать в нём активное отношение к действительности. Волнующую его мысль Горький подкрепляет знаменитыми словами Маркса: «Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его». Утверждая, что драма должна быть актуальна, сюжетна, действенна, Горький связывает это требование с революционными преобразованиями, которые совершает пролетариат. «Рабочий класс, — пишет он, — идущий ныне к власти над миром, является родоначальником нового человечества и совершенно нового отношения к миру, он наполняет время своей работой и осознает мир как свое хозяйство». Таким образом, Горький полагал, что новая революционная действительность, насыщенная глубокими социальными конфликтами, преображаемая творчеством масс, особенно благоприятна для развития драмы. Поэтому проблема действенности и активности драмы для Горького была неразрывно связана с образом её нового героя, лишённого раздвоенности, который «прост и ясен так же, как велик, а велик он потому, что непримирим и мятежен гораздо больше, чем все Дон Кихоты и Фаусты прошлого». В статье «О пьесах» Горький рассматривает и другие важные для него проблемы теории драмы; он пишет о принципах социальной характеристики персонажей, о языке в драме, об особой позиции драматурга, обусловленной тем, что в пьесе герой характеризуется словом и делом без авторской подсказки.
Мысли Горького о драме, о социальном предназначении театра определили его отношение к сценическому искусству. В своих ранних театральных рецензиях, опубликованных в «Нижегородском листке», Горький много пишет о Малом театре, высоко оценивая профессиональное мастерство, гражданский пафос и романтическую приподнятость его искусства.
Следующий этап развития взглядов Горького о сценическом искусстве связан с МХТ и прежде всего с чеховскими постановками Станиславского и Немировича-Данченко. Художественный театр не только помог Горькому приобщиться к драматургии, но и во многом определил его театральные симпатии, помог окончательному формированию его общих эстетических идей и прежде всего его взглядов на сценическое искусство. В творчестве «художественников» молодой Горький увидел тот идеал театра, о котором он мечтал, который может играть важную прогрессивную роль в обществе. МХТ отвечал мечте Горького о создании в России народного театра. Горький писал Чехову: «Художественный театр — это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея, Василий Блаженный, как все самое лучшее в Москве. Не любить его — невозможно, не работать для него — преступление ей-богу!» («Горький и театр», 1938, с. 230). Высокое представление Горького о гражданской миссии Художественного театра нашло выражение и в полемических статьях Горького о постановках Достоевского в МХАТе.
В первые годы революции Горький принял участие в организации Большого драматического театра в Ленинграде, который был задуман его создателями (Блоком, Юрьевым, Андреевой) как театр классической трагедии, романтической драмы и высокой комедии. Чуткий к новаторским исканиям, горячо принявший, в частности, эксперименты Вахтангова, Горький вместе с тем был непримиримым к любым проявлениям декадентства в театре, был противником режиссёрского диктата, одинаково подавляющего и автора, и актёра.
Драматургия Горького, его театральные идеи до сих пор оказывают важное влияние на прогрессивное искусство мира. Многие театральные идеи Горького только теперь находят осуществление в передовом искусстве различных стран. Рождённый русской революцией, театр Горького отразил в себе её исторический пафос, её всемирное значение.
Сочинения: Собрание соч. в 30 томах, М., 1949 — 55; Литературно-критические статьи, М., 1937; О литературе. Статьи и речи. 1928 — 1936, М.,1937;Пьесы, т. 1 — 2, М.-Л., 1936 — 37; Пьесы и сценарии, М., 1941 (Архив А. М. Горького, т. 2).
Литература: Ленин В. И., Письма Горькому, М., 1939; В. И. Ленин о литературе и искусстве. Сборник, М., 1957; Боровский В., Литературно-критические статьи, М., 1956; Луначарский А., О театре и драматургии. Избр. статьи в 2-х томах, т. 1, М.,1958; его же, Статьи о Горьком, М., 1957; Юзовский Ю., Драматургия Горького, ч. 1, М.-Л.,1940; его же, Максим Горький и его драматургия, М., 1959; Михайловский Б. В., Драматургия М. Горького эпохи первой русской революции, 2 изд., М., 1955; Данилов С., М. Горький, М.-Л., 19.50; его же, Горький на сцене, Л.-М., 1958; Григорьев М., Горький драматург и критик, М., 1946; Горький и театр. Сб. статей, М.-Л. 1938; Бялик Б., Горький в борьбе с театральной реакцией, Л.-М., 1938; его же, О Горьком. Статьи, М., 1947; его же, Драматургия М. Горького советской эпохи, М., 1952; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 8 изд., М.-Л., 1948; Немирович-Данченко Вл. И., Из прошлого, М., 1938.
В. З.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
