Театр имени Вахтангова (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Евг. Вахтангова) — один из первых советских театров. Основатель театра — Е. Б. Вахтангов.
Датой основания театра принято считать 13 ноября 1921, когда Студия Вахтангова, получившая название 3-й Студии МХТ, официально открылась спектаклем «Чудо святого Антония» (режиссер Вахтангов; Антоний — Завадский, Гюстав — Басов, Ашиль — Глазунов, Доктор — Захава, Кюре — Щукин, Жозеф — Симонов, Виржини — Некрасова, и др.). В 1926 студия получила название «Театр им. Евг. Вахтангова».
Е. Б. Вахтангов, ученик и последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию сценического искусства, созвучного революции, проникнутого духом современности, добивался яркой и острой театральной формы, спектакля «современного, идейного отношения художника к изображаемой жизни».
В спектакле «Чудо святого Антония» Метерлинка Вахтангов средствами острого гротеска беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Актёрская игра в этом спектакле обрела резкость, саркастическую иронию, смелую гиперболичность.
Требованиям жизни, требованиям современности была близка последняя постановка Вахтангова — «Принцесса Турандот» Гоцци (1922; Турандот — Мансурова, Калаф — Завадский, Адельма — Орочко, Алтоум — Басов, Тимур — Захава, Тарталья — Щукин, Труффальдино — Симонов, Панталоне — Кудрявцев, Бригелла — Глазунов, Скирина — Ляуданская, Зелима — Ремизова, и др.), ставшая значительным этапом в истории этого театра. Пародийное истолкование сюжета сказки открыло режиссёру возможность создать представление, проникнутое оптимизмом, радостью жизни, творческой энергией. Лёгкость и изящество художественной формы спектакля, чёткость пластического рисунка, музыкальная ритмичность и динамика сценического действия, богатство актёрских талантов молодой труппы определили широкий успех «Принцессы Турандот».
Эти спектакли, вместе с осуществлённой Вахтанговым еще в 1920 постановкой «Свадьбы» Чехова, долго сохранялись в репертуаре театра. Они определили основные черты искусства театра: стремление сочетать правду чувств с острой театральной формой, внимание к средствам внешней выразительности — ритму, пластике, жесту и др.
Вахтангову не удалось осуществить свою мечту — утвердить советскую революционную пьесу как основу репертуара театра. К современной теме коллектив обратился уже после его смерти, создав правдивый и яркий по театральной форме спектакль «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина (1925, реж. А. Попов; Виринея — Алексеева, Павел Суслов — Щукин). Спектакль показывал духовный рост народа, проникновение идей Октябрьской революции в сознание крестьянства.
За «Виринеей» последовали новые спектакли, тесно связанные с революционной современностью, — «Барсуки» Леонова (1927, реж. Захава), «Разлом» Лавренёва (1927, реж. Попов), «На крови» Мстиславского (1928, реж. Р. Симонов). Эти спектакли принесли театру широкое общественное признание. В них выдвинулся замечательный актёр театра — Б. В. Щукин, которому принадлежит заслуга утверждения на советской сцене глубоко реалистических, полнокровных образов передовых людей советской эпохи.
В дальнейшем режиссёры театра находили новые пути развития вахтанговских принципов в постановках современной драматургии. Лишь в некоторых спектаклях эти принципы получили эстетское истолкование («Женитьба» Гоголя, 1924, реж. Завадский; «Заговор чувств» Олеши, 1929, реж. Попов). Серьёзной неудачей явилась вульгарно-социологическая постановка «Гамлета» (1932, реж. Акимов), построенная на надуманном мотиве борьбы Гамлета за престол.
Однако магистральный путь развития искусства коллектива по-прежнему определяли постановки, в которых наиболее отчётливо была выражена связь театра с современностью: «Темп» (1930, реж. Басов, Миронов, Орочко, Щукин) и «Аристократы» (1935, реж. Захава; Костя-капитан — Р. Симонов) Погодина, «Далёкое» Афиногенова (1935, реж. Толчанов; Малько — Щукин), «Я сын трудового народа» («Шёл солдат с фронта») Катаева (1938, реж. Р. Симонов).
К лучшим созданиям советского театрального искусства принадлежит постановка драмы Горького «Егор Булычев и другие», впервые осуществлённая театром (1932, реж. Захава; Егор — Щукин). В этом спектакле мощь и торжество революции показаны через образ представителя враждебного революции класса, в котором с трагедийной силой раскрыта неизбежность крушения хищнического, собственнического строя. В спектакле «Егор Булычев и другие» вахтанговская острота раскрытия темы обречённости старого мира сочеталась с горьковской страстностью мысли, чёткостью социальных мотивов, тонкостью психологических характеристик. Спектакль ставился в тесном контакте с автором и положил начало широкому распространению драматургии Горького в советских театрах.
Развитие вахтанговских принципов было успешно осуществлено в спектаклях: «Интервенция» Славина (1933, реж. Р. Симонов), «Много шума из ничего» Шекспира (1936, реж. Рапопорт; Бенедикт — Р. Симонов, Беатриче — Мансурова), «Фельдмаршал Кутузов» Соловьёва (1940, реж. Охлопков), «Перед заходом солнца» Гауптмана (1941, реж. Ремизова).
Значительное место в истории советского театра занял спектакль «Человек с ружьём» (1937, реж. Р. Симонов; Шадрин — Толчанов) — глубокий по содержанию и яркий по форме. В этом спектакле Б. В. Щукин создал образ В. И. Ленина, отмеченный вдохновенной правдивостью. Смелый новаторский дух, свойственный исканиям театра, и на этот раз принёс коллективу значительную победу. Этим спектаклем открылась сценическая история создания образа В. И. Ленина в советском театре.
Постановки пьес Горького, Афиногенова, Погодина и др. принесли театру им. Вахтангова большую популярность и выдвинули коллектив в число лучших театров страны. В этот период глубоко раскрылись дарования актёров и режиссёров театра — Р. Н. Симонова, Ц. Л. Мансуровой, О. Н. Басова, А. И. Горюнова, Б. Е. Захавы, М. С. Державина, А. А. Орочко, Е. Г. Алексеевой, И. М. Рапопорта, И. М. Толчанова, А. И. Ремизовой, М. Д. Синельниковой, В. В. Кузы, О. Ф. Глазунова, К. Я. Миронова, Н. П. Русиновой, Л, М. Шихматова и др.
В годы Отечественной войны театр работал в Омске (1941 — 43), где были поставлены спектакли: «Фронт» (1942, реж. Р. Симонов; Иван Горлов — Дикий), «Русские люди» (1942, реж. Дикий), «Олеко Дундич» Каца и Ржешевского (1942, реж. Дикий; Олеко — Р. Симонов) и «Сирано де Бержерак» Ростана (1942, реж. Охлопков; Сирано — Р. Симонов, Роксана — Мансурова). Был создан Фронтовой филиал театра, обслуживающий войска 1-го Украинского фронта и другие части Советской Армии.
В конце 40-х — начале 50-х гг. развитию искусства коллектива препятствовали распространённые в те годы в советском театре тенденции к творческой нивелировке театров, постановки «бесконфликтной» и парадно-монументальной драматургии («Дорога победы» Соловьёва, 1946, и др.). Однако и в этот период театром были созданы спектакли, обладавшие масштабностью образов, точностью и изяществом формы: «Великий государь» Соловьёва (1945, реж. Захава; Грозный — Толчанов), «Приезжайте в Звонковое» Корнейчука (1947, реж. Ремизова), «Глубокие корни» Гоу и д’Юссо (1947, реж. Р. Симонов и Габович), «Макар Дубрава» Корнейчука (1948, реж. Рапопорт; Макар — Державин), «Заговор обречённых» Вирты (1949, Ст. нр. 1950, реж. Р Симонов и Габович), «Седая девушка» Хэ Цзин-чжи и Дин Ни (1952, реж. Герасимов, в гл. роли — Г. Пашкова). В 1951 был возобновлён спектакль «Егор Булычев и другие» (Сталинская премия 1952; реж. Захава; Егор — Лукьянов), в 1954 — «Человек с ружьём» (реж. Р. Симонов; Ленин — Плотников, а также «Перед заходом солнца» (реж. Ремизова; Маттиас Клаузен — Астангов).
Остротой социальных характеристик, яркостью, выразительностью отличаются спектакли «Фома Гордеев» но Горькому (1956, реж. Р. Симонов), «Большой Кирилл» Сельвинского (1957, реж. Р. Симонов), «На золотом дне» Мамина-Сибиряка (1955, реж. Ремизова), «Идиот» по Достоевскому (1958, реж. Ремизова; князь Мышкин — Гриценко, Настасья Филипповна — Борисова), «Маленькие трагедии» Пушкина(1959, реж. Е. Симонов).
Обращение к творческим принципам основоположника театра определило решение спектакля «Филумена Мартурано» де Филиппо (1956, реж. Е. Симонов; Филумена — Мансурова, Доменико — Р. Симонов). Наиболее значительные успехи театра в конце 50-х гг. достигнуты в спектаклях, посвященных современной действительности: «Город на заре» Арбузова (1957, реж. Е. Симонов), «Стряпуха» Софронова (1959, реж. Р. Симонов), «Иркутская история» Арбузова (1959, реж. Е. Симонов; Валя — Борисова, Сергей — Ульянов).
За выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства Театр имени Евг. Вахтангова был награждён в 1946 орденом Трудового Красного Знамени.
В труппе театра (1960) — нар. артисты СССР Р. Н. Симонов (гл. реж.), М. Ф. Астангов; нар. артисты РСФСР Е. Г. Алексеева, А. Л. Абрикосов, Н. О. Гриценко, В. Г. Кольцов, Ц. Л. Мансурова, Н. С. Плотников, Е. Д. Понсова, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, И. М. Толчанов, засл. деят. иск-в РСФСР В. К. Львова, И. М. Рапопорт; засл. артисты РСФСР Ю. К. Борисова, Н. Н. Бубнов, В. Г. Вагрина, А. К. Граве, А. А. Казанская, Е. М. Коровина, И. К. Липский, Ю. П. Любимов, М. Ф. Некрасова, В. И. Осенев, Г. А. Пашкова, Л. А. Пашкова, Н. В. Пажитнов, М. Д. Синельникова, Л. В. Целиковская, Л. М. Шихматов, Б. М. Шухмин и др.
К. Р.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
