Русский театр (исторический очерк)

• Русский драматический театр

В России, как и в других странах, истоки театра связаны с древнейшими народными обрядами и играми. К 11 в. относится первое упоминание о скоморохах, бродячих народных актёрах. В 16—17 вв. происходит расцвет народной драмы, большую популярность приобретает театр Петрушки. Сходный процесс развития театра происходил у украинского и других народов, населявших Россию. В 17—18 вв. в России появился школьный театр, способствовавший возникновению письменной драматургии на библейские и исторические темы, перекликающиеся с событиями современной жизни (Симеон Полоцкий, Феофан Прокопович). В интермедиях — бытовых комедийно-сатирических сценках — нашли преломление традиции народного театра. Тогда же зарождается придворный театр.

В конце 18 века получили распространение крепостные театры, где в качестве актёров, музыкантов, художников выступали крепостные крестьяне. Характерные черты дворянской культуры сталкивались в крепостном театре с реалистическими тенденциями, свойственными народному творчеству, со стремлением исполнителей к эмоциональной игре, искренности переживания.

Потребность в национальном театре определила развитие русской драматургии, формировавшейся в середине 18 в. в русле просветительского классицизма. Возникают русские публичные театры при учебных заведениях (в Петербурге при Шляхетном корпусе, в Москве при Университете, Воспитательном доме). Из любительских, закрытых эти театры перерастали в постоянные, государственные; их состав пополнялся участниками любительских и полупрофессиональных трупп (ярославская труппа Ф. Г. Волкова и др.), актёрами крепостных театров.

В русском театре 2-й половины 18 века ярко выявились прогрессивные критические и реалистические тенденции. В творчестве крупных актёров — Ф. Г. Волкова, И. А. Дмитревского и др., нашли выражение просветительские, гражданственные мотивы классицизма (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина) и сентиментализма. Утверждение «разумных» норм общественной жизни, защита естественных прав личности перерастали в горячую защиту человека и обусловливали интерес исполнителей к раскрытию эмоционального мира героев. Прогрессивная, антикрепостническая направленность творчества Н. И. Новикова, А. Н. Радищева, Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста оказывала большое влияние на формирование реалистического направления в театре. Постановки комических опер, бытовых комедий П. А. Плавильщикова, В. И. Лукина и в особенности сатирических комедий Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста способствовали утверждению в актёрском искусстве принципов реалистической типизации.

Важнейшее значение в развитии русского театра, как и всей русской культуры в целом, имел период общественного подъёма (1812—25), связанного с победоносным завершением Отечественной войны 1812, ростом национального самосознания русского народа и развитием движения дворянских революционеров-декабристов. В эти годы в драматургии и театре складывается направление прогрессивного романтизма, утверждавшее принципы самобытности русского искусства, его высокой идейности, народности и историзма. Романтики начали борьбу против традиций, мешавших дальнейшему развитию национального театра.

Творчество крупнейших русских актёров начала 19 века — А. С. Яковлева, Е. С. Семёновой знаменовало освобождение от устаревших канонов, обогащение идейного и эмоционального содержания образа. В 20-е гг. великие русские писатели Грибоедов, Пушкин создали реалистическую драму, разработали метод социальной и психологической типизации, утвердили тесную связь театра с освободительным, антикрепостническим движением.

В 30—40-е годы 19 века театр заметно демократизируется по репертуару, стилю игры и составу своих зрителей. На сцене ставятся сатирические комедии Гоголя, в репертуар входят произведения Грибоедова, Пушкина. Прогрессивная критика во главе с Белинским и Герценом способствовала дальнейшему развитию в театре принципов демократической идейности и реализма. Стремление к реалистической многосторонности в обрисовке характеров получило глубокое претворение в театральной практике, прежде всего в искусстве актёра.

Достижения предшествующего периода синтезировал М. С. Щепкин, поднявший актёрское искусство на новую ступень развития. Реализм щепкинской школы опирался на признание широких общественных задач искусства, призванного правдиво отражать социальные противоречия действительности. Демократизм, любовь к простым людям, внимание к их духовному миру неразрывно сочетались с утверждением просветительского значения театра как «…кафедры, с которой можно много сказать миру добра» (Гоголь Н. В., см. сб. «Гоголь и театр», 1952, с. 386). Реализм в русском театре развивался в тесном единстве с прогрессивным романтизмом. Искусство П. С. Мочалова и других актёров-романтиков, проникнутое страстным стремлением к свободе, верой в красоту и силу человека, ненавистью к социальному насилию, отвечало на острые духовные запросы современности, способствовало идейному росту русского общества.

Русский сценический реализм 19 века занимает особое место в развитии европейского театрального реализма. В русском актёрском искусстве рано проявилось стремление к слиянию принципов переживания и перевоплощения. Этот метод творчества, разрабатывавшийся на протяжении десятилетий, составляет одну из существенных особенностей русской школы актёрского искусства 19 века.

В 40—50-е годы 19 века выступила целая плеяда крупных драматургов-реалистов: Островский, Тургенев, Сухово-Кобылин и др. Большое идейное влияние на развитие театра оказали эстетические взгляды революционных демократов, общественный подъём 60—70-х гг. Новый период развития сценического реализма характеризовался дальнейшим углублением психологической, социальной и бытовой характеристики образов как в драматургии, так и в актёрском творчестве.

Идейная сила критического реализма определялась полнотой и объективностью изображения жизни, проникновением художников в сущность социально-исторических процессов. В области актёрского искусства эти тенденции достигали яркого раскрытия в творчестве А. Е. Мартынова и П. М. Садовского. Традиции русского прогрессивного романтизма проявились в том высоком, подлинно гуманистическом толковании, которое получили на русской сцене пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, Гюго и др. Наиболее полное выражение романтической традиции нашли в творчестве трагической актрисы М. Н. Ермоловой. Гражданственностью было проникнуто искусство В. Ф. Комиссаржевской — актрисы тончайшего психологического реализма.

В 80—90-х годы 19 века важное значение приобретают новаторские искания в области режиссёрского искусства. Борьба за подъём постановочной культуры театра связывалась с пониманием спектакля как целостного произведения искусства, воздействующего на зрителя всей системой сценических образов, дающих яркую картину живой жизни. Смелые поиски новых методов создания спектакля и актёрского образа отличают режиссёрскую деятельность молодого Станиславского и педагогическую работу Немировича-Данченко.

Реалистическое направление в русском театре конца 19 — начала 20 вв. получает блестящее развитие в творческой практике созданного в 1898 Московского Художественного театра (МХТ). Драматургия Чехова, Горького, Л. Н. Толстого, Гауптмана, Ибсена, составившая основу репертуара МХТ, дала возможность показать на сцене современность с той степенью правды, которая не была достигнута в предшествующей истории театра. МХТ ввёл новые принципы режиссуры и актёрского искусства; на его сцене были созданы спектакли, отличающиеся художественной цельностью и жизненной правдой, глубоко раскрывающие духовный мир человека, внутренние психологические конфликты. Творческие принципы МХТ оказали большое влияние на последующее развитие мирового театра. Широкую популярность получила система режиссёрской работы Станиславского с актёрами (см. Станиславского система).

Рост социальных противоречий побудил мастеров театра к поискам обострённых форм сценического искусства. Искания В. Э. Мейерхольда в сфере символизма привели его к полемике с реализмом МХТ, к попыткам теоретически обосновать и практически осуществить новую систему условного театра. В режиссёрских работах Мейерхольда в Театре-студии на Поварской и Театре В. Ф. Комиссаржевской прозвучали мотивы социального пессимизма. Вырванный из конкретных социальных связей человек изображался в отдельных режиссёрских композициях игрушкой в руках судьбы. Режиссура противопоставляла требованиям жизненной правды и правды актёрского переживания принципы подчёркнутой условности игры, упрощения, стилизации, раскрытие мистического «второго плана». Но потребность в новых формах театра становится в это время общей.

Руководители МХТ — Станиславский и Немирович-Данченко также стремятся «обогатить реализм» через условность, символику, разгрузить сцену от быта, чтобы тем ярче выявить «жизнь человеческого духа». Искусство режиссеров Ф. Ф. Комиссаржевского, Н. Н. Евреинова, А. Я. Таирова — создателя московского Камерного театра углубило в театре противоречивые тенденции. Стремление к дальнейшей разработке средств театральной выразительности было закономерно, хотя порой приводило некоторых из этих режиссёров к внешней стилизации, к эстетизму. Развитие театра в начале 20 века протекало сложно, порождая порой вычурное формотворчество. Процесс обновления театра, новый этап развития реализма начался после Октябрьской революции.

Другие разделы статьи «Театр»:
• Театр
• Западный театр (исторический очерк)
• Советский театр (исторический очерк)

Т. Р.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.