• Театр (основная статья)
• Западный театр (исторический очерк)
В России, как и в других странах, истоки театра связаны с древнейшими народными обрядами и играми. К 11 в. относится первое упоминание о скоморохах, бродячих народных актёрах. В 16—17 вв. происходит расцвет народной драмы, большую популярность приобретает театр Петрушки. Сходный процесс развития театра происходил у украинского и других народов, населявших Россию. В 17—18 вв. в России появился школьный театр, способствовавший возникновению письменной драматургии на библейские и исторические темы, перекликающиеся с событиями современной жизни (Симеон Полоцкий, Феофан Прокопович). В интермедиях — бытовых комедийно-сатирических сценках — нашли преломление традиции народного театра. Тогда же зарождается придворный театр.
В конце 18 века получили распространение крепостные театры, где в качестве актёров, музыкантов, художников выступали крепостные крестьяне. Характерные черты дворянской культуры сталкивались в крепостном театре с реалистическими тенденциями, свойственными народному творчеству, со стремлением исполнителей к эмоциональной игре, искренности переживания.
Потребность в национальном театре определила развитие русской драматургии, формировавшейся в середине 18 в. в русле просветительского классицизма. Возникают русские публичные театры при учебных заведениях (в Петербурге при Шляхетном корпусе, в Москве при Университете, Воспитательном доме). Из любительских, закрытых эти театры перерастали в постоянные, государственные; их состав пополнялся участниками любительских и полупрофессиональных трупп (ярославская труппа Ф. Г. Волкова и др.), актёрами крепостных театров.
В русском театре 2-й половины 18 века ярко выявились прогрессивные критические и реалистические тенденции. В творчестве крупных актёров — Ф. Г. Волкова, И. А. Дмитревского и др., нашли выражение просветительские, гражданственные мотивы классицизма (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина) и сентиментализма. Утверждение «разумных» норм общественной жизни, защита естественных прав личности перерастали в горячую защиту человека и обусловливали интерес исполнителей к раскрытию эмоционального мира героев. Прогрессивная, антикрепостническая направленность творчества Н. И. Новикова, А. Н. Радищева, Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста оказывала большое влияние на формирование реалистического направления в театре. Постановки комических опер, бытовых комедий П. А. Плавильщикова, В. И. Лукина и в особенности сатирических комедий Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста способствовали утверждению в актёрском искусстве принципов реалистической типизации.
Важнейшее значение в развитии русского театра, как и всей русской культуры в целом, имел период общественного подъёма (1812—25), связанного с победоносным завершением Отечественной войны 1812, ростом национального самосознания русского народа и развитием движения дворянских революционеров-декабристов. В эти годы в драматургии и театре складывается направление прогрессивного романтизма, утверждавшее принципы самобытности русского искусства, его высокой идейности, народности и историзма. Романтики начали борьбу против традиций, мешавших дальнейшему развитию национального театра.
Творчество крупнейших русских актёров начала 19 века — А. С. Яковлева, Е. С. Семёновой знаменовало освобождение от устаревших канонов, обогащение идейного и эмоционального содержания образа. В 20-е гг. великие русские писатели Грибоедов, Пушкин создали реалистическую драму, разработали метод социальной и психологической типизации, утвердили тесную связь театра с освободительным, антикрепостническим движением.
В 30—40-е годы 19 века театр заметно демократизируется по репертуару, стилю игры и составу своих зрителей. На сцене ставятся сатирические комедии Гоголя, в репертуар входят произведения Грибоедова, Пушкина. Прогрессивная критика во главе с Белинским и Герценом способствовала дальнейшему развитию в театре принципов демократической идейности и реализма. Стремление к реалистической многосторонности в обрисовке характеров получило глубокое претворение в театральной практике, прежде всего в искусстве актёра.
Достижения предшествующего периода синтезировал М. С. Щепкин, поднявший актёрское искусство на новую ступень развития. Реализм щепкинской школы опирался на признание широких общественных задач искусства, призванного правдиво отражать социальные противоречия действительности. Демократизм, любовь к простым людям, внимание к их духовному миру неразрывно сочетались с утверждением просветительского значения театра как «…кафедры, с которой можно много сказать миру добра» (Гоголь Н. В., см. сб. «Гоголь и театр», 1952, с. 386). Реализм в русском театре развивался в тесном единстве с прогрессивным романтизмом. Искусство П. С. Мочалова и других актёров-романтиков, проникнутое страстным стремлением к свободе, верой в красоту и силу человека, ненавистью к социальному насилию, отвечало на острые духовные запросы современности, способствовало идейному росту русского общества.
Русский сценический реализм 19 века занимает особое место в развитии европейского театрального реализма. В русском актёрском искусстве рано проявилось стремление к слиянию принципов переживания и перевоплощения. Этот метод творчества, разрабатывавшийся на протяжении десятилетий, составляет одну из существенных особенностей русской школы актёрского искусства 19 века.
В 40—50-е годы 19 века выступила целая плеяда крупных драматургов-реалистов: Островский, Тургенев, Сухово-Кобылин и др. Большое идейное влияние на развитие театра оказали эстетические взгляды революционных демократов, общественный подъём 60—70-х гг. Новый период развития сценического реализма характеризовался дальнейшим углублением психологической, социальной и бытовой характеристики образов как в драматургии, так и в актёрском творчестве.
Идейная сила критического реализма определялась полнотой и объективностью изображения жизни, проникновением художников в сущность социально-исторических процессов. В области актёрского искусства эти тенденции достигали яркого раскрытия в творчестве А. Е. Мартынова и П. М. Садовского. Традиции русского прогрессивного романтизма проявились в том высоком, подлинно гуманистическом толковании, которое получили на русской сцене пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, Гюго и др. Наиболее полное выражение романтической традиции нашли в творчестве трагической актрисы М. Н. Ермоловой. Гражданственностью было проникнуто искусство В. Ф. Комиссаржевской — актрисы тончайшего психологического реализма.
В 80—90-х годы 19 века важное значение приобретают новаторские искания в области режиссёрского искусства. Борьба за подъём постановочной культуры театра связывалась с пониманием спектакля как целостного произведения искусства, воздействующего на зрителя всей системой сценических образов, дающих яркую картину живой жизни. Смелые поиски новых методов создания спектакля и актёрского образа отличают режиссёрскую деятельность молодого Станиславского и педагогическую работу Немировича-Данченко.
Реалистическое направление в русском театре конца 19 — начала 20 вв. получает блестящее развитие в творческой практике созданного в 1898 Московского Художественного театра (МХТ). Драматургия Чехова, Горького, Л. Н. Толстого, Гауптмана, Ибсена, составившая основу репертуара МХТ, дала возможность показать на сцене современность с той степенью правды, которая не была достигнута в предшествующей истории театра. МХТ ввёл новые принципы режиссуры и актёрского искусства; на его сцене были созданы спектакли, отличающиеся художественной цельностью и жизненной правдой, глубоко раскрывающие духовный мир человека, внутренние психологические конфликты. Творческие принципы МХТ оказали большое влияние на последующее развитие мирового театра. Широкую популярность получила система режиссёрской работы Станиславского с актёрами (см. Станиславского система).
Рост социальных противоречий побудил мастеров театра к поискам обострённых форм сценического искусства. Искания В. Э. Мейерхольда в сфере символизма привели его к полемике с реализмом МХТ, к попыткам теоретически обосновать и практически осуществить новую систему условного театра. В режиссёрских работах Мейерхольда в Театре-студии на Поварской и Театре В. Ф. Комиссаржевской прозвучали мотивы социального пессимизма. Вырванный из конкретных социальных связей человек изображался в отдельных режиссёрских композициях игрушкой в руках судьбы. Режиссура противопоставляла требованиям жизненной правды и правды актёрского переживания принципы подчёркнутой условности игры, упрощения, стилизации, раскрытие мистического «второго плана». Но потребность в новых формах театра становится в это время общей.
Руководители МХТ — Станиславский и Немирович-Данченко также стремятся «обогатить реализм» через условность, символику, разгрузить сцену от быта, чтобы тем ярче выявить «жизнь человеческого духа». Искусство режиссеров Ф. Ф. Комиссаржевского, Н. Н. Евреинова, А. Я. Таирова — создателя московского Камерного театра углубило в театре противоречивые тенденции. Стремление к дальнейшей разработке средств театральной выразительности было закономерно, хотя порой приводило некоторых из этих режиссёров к внешней стилизации, к эстетизму. Развитие театра в начале 20 века протекало сложно, порождая порой вычурное формотворчество. Процесс обновления театра, новый этап развития реализма начался после Октябрьской революции.
Советский театр
Октябрьская революция вывела театр из состояния кризиса и помогла его сближению с народом. Политика Коммунистической партии и Советской власти заложила основы для широкого развития драматургии и театрального искусства. В театре, как и в других видах искусств, утверждался метод социалистического реализма, давший возможность отражать действительность в её революционном развитии и воплощать жизненно правдивые образы людей нового, социалистического общества. Социалистический реализм советского театра открывает широкий простор различным исканиям в области драматургии, режиссуры, актёрского искусства, предполагает свободное творческое соревнование художников разных индивидуальностей, богатство тематики и сценических форм.
Отличительным качеством советского театра является его многонациональность. В годы Советской власти развилась театральная культура народов, ранее не имевших своего театра или имевших его лишь в зачаточной форме (узбекский, казахский, таджикский, туркменский, киргизский и др.). Социалистический по содержанию, национальный по форме театр советских республик развивается в процессе постоянного обмена творческим опытом между деятелями театрального искусства народов СССР.
В процессе сближения сценических культур народов СССР получают дальнейшее развитие и обогащение лучшие прогрессивные национальные традиции (см. статьи о театральном искусстве народов СССР — Русский театр, Украинский театр, Белорусский театр, Латышский театр, Узбекский театр, Грузинский театр и др.). Социалистическая театральная культура возникает на основе общности социального строя, братского союза наций в борьбе за построение коммунизма. Советский театр призван «…служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания» (Программа КПСС, 1961, с. 131).
Основные принципы современного советского театра складывались исторически, в сложной идейной и эстетической борьбе. Принципы партийности и народности советского сценического искусства, органическая связь между традициями и новаторством, широкий демократизм, интернациональная общность многонациональной театральной культуры и глубокое понимание метода социалистического реализма вырабатывались постепенно, в трудном процессе противоборства различных идейных и эстетических концепций. Развиваясь, искусство советского театра отразило огромные изменения, которые произошли в жизни советского общества за полвека.
Для первых послереволюционных лет истории советского театра характерно резкое отличие новых форм агитационного, открыто публицистического, политического по содержанию и пафосу искусства от форм до революционных русского, украинского, грузинского, азербайджанского и других театров. Теоретики Пролеткульта и «Театрального Октября» выдвигали требование отказа от культурного наследия прошлого, отрицали самый принцип преемственности культурного развития, предлагали утопические планы создания новой, порывающей связи с прошлым, сценической культуры пролетариата. Фетишизировались практика т. н. левого театра, новаторские достижения его драматургов и режиссёров, а также возникшие в условиях гражданской войны формы массового действа. Всё это рассматривалось как единственно возможные исходные пункты дальнейшего развития советского театра.
Действительно, в 20-е гг. «левый» театр (особенно такие его мастера, как В. Э. Мейерхольд, А. С. Курбас и др.) достиг больших успехов. С «левым» театром была связана драматургия В. В. Маяковского. Однако уже во время гражданской войны обнаружилось стремление традиционного реалистического искусства к обновлению, к освоению материала новой действительности и активному выражению идей победившей революции. В творчестве Станиславского, Немировича-Данченко, К. А. Марджанишвили, Е. Б. Вахтангова, Хамзы и других мастеров театра и драматургии традиционные формы искусства, сложившиеся в профессиональном и народном театре, стремительно эволюционировали и вбирали в себя новое содержание. В то же время «левое искусство» постепенно использовало традиции и неуклонно двигалось к реализму. При этом возникали периоды самодовлеющего формотворчества, усиление тенденций к формализму или, напротив, к натурализму, против которых решительно выступала Коммунистическая партия, направлявшая развитие театра.
В искусстве советского театра на раннем этапе его становления проявились и враждебные принципам интернационализма тенденции великодержавного шовинизма и буржуазного национализма. Партия, которая настойчиво вела борьбу как против великодержавного шовинизма, так и буржуазного национализма, утверждала в искусстве театра идеи подлинного интернационализма, взаимного обогащения братских театральных культур.
К середине 20-х годов трудности первого этапа развития советского театра были успешно преодолены. Многонациональное советское сценическое искусство овладевало всеми богатствами классического наследия, осваивало принципы социалистического реализма. На сцену театра вышел новый герой — коммунист, боец революции и гражданской войны. В таких спектаклях советского театра, как «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина, «Разлом» Лавренёва (Театр им. Вахтангова), «97» Кулиша (Театр им. Франко), «Бронепоезд 14–69» (МХАТ), «Шторм» (Театр им. МГСПС), «Любовь Яровая» (Малый театр) и др., образ героя революции был проникнут высоким гуманизмом.
Театр выполнял воспитательную функцию, становился школой подлинной нравственности, славил смелость, верность гражданскому долгу, являл зрителям конкретные примеры благородного поведения, доблести, достоинства человека. В советском театре впервые получила художественное разрешение проблема взаимоотношений индивидуума и массы, героя и народа, и герой выступал как последовательный выразитель общенародных интересов.
К середине 30-х годов раскрылось всё разнообразие художественных направлений советского театра, развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга в творческом соревновании. В советском театре этого времени происходило утверждение метода социалистического реализма, развивались различные художественные стили и манеры, определявшие широту возможностей советского искусства.
Психологическая камерная драматургия, представленная А. Н. Афиногеновым и др., соседствовала с тенденцией широкого эпического драматического изложения в творчестве драматургов Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского.
Режиссёрское искусство было в это время представлено именами К. С. Станиславского, В. И. Немировича- Данченко, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова. Каждый из этих художников был создателем самостоятельного театрального направления, каждый из них возглавлял театр со своей особой творческой программой, у каждого из них были свои последователи в Советском Союзе и за рубежом.
В эти же годы завершается творческое формирование второго поколения советских режиссёров: P. H. Симонов, А. Д. Попов, Ю. А. Завадский, Н. П. Акимов, А. Д. Дикий, А. М. Лобанов, Н. П. Охлопков, М. М. Крушельницкий и др. Для творчества этих режиссёров характерно стремление переработать и органически усвоить опыт различных художественных течений. Тенденция к синтезу различных художественных достижений советской театральной культуры характерна не только для советской режиссуры 30-х гг., но и для актёрского искусства этого периода.
На подмостках советского театра 30-х гг. выступали представители различных театральных поколений и различных исполнительских стилей: от старшего поколения Малого и Художественного театров — А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова — до молодых артистов, воспитанных в советские годы: Н. П. Хмелёв, Б. Г. Добронравов, А. К. Тарасова, М. И. Бабанова, М. Ф. Астангов, Д. Н. Орлов, Б. В. Щукин, Р. Н. Симонов, Ц. Л. Мансурова, А. М. Бучма, Н. М. Ужвий, Г. П. Глебов. А. А. Хорава, Р. Нерсесян и др. Наряду с актёрами психологической школы выступали эксцентрические актёры — И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер и др.
В творчестве актёров нового поколения, как и в режиссёрском творчестве, наблюдается тенденция к органическому соединению приёмов разных школ. В то же время искусство советских актёров и режиссёров объединено единой партийной идейной направленностью, стремлением служить интересам народа, отражать насущные проблемы его жизни, активно воздействовать на эстетическое воспитание трудящихся масс.
Тематический диапазон советского театра из года в год расширялся. Небывалое в мировом сценическом искусстве развитие получила в советском театре 30-х гг. тема созидательного творческого труда, в различных аспектах раскрытая драматургами А. Н. Афиногеновым, Н. Ф. Погодиным, Дж. Джабарлы, Н. Г. Кулишом, И. А. Кочергой и др. и в постановках их драм и комедий. Характерная для раннего этапа развития советского театра гегемония режиссёра-постановщика постепенно уступила место гармоническому слиянию талантов драматурга, режиссёра и актёра в создании единого художественного целого — спектакля, как творения коллективного искусства театра, выражающего идеи, волнующие весь советский народ. Важным этапом истории советского театра было создание в 1937 сценического образа Ленина (Б. В. Щукин и М. М. Штраух).
Советский театр достиг в 20—30-е гг. больших успехов в сценическом воплощении образов классики. Гоголь, Островский, Толстой, Чехов, Горький были неисчерпаемыми источниками творческого вдохновения для режиссёров и актёров всех советских народов. Особое значение обрели постановки трагедий Шекспира, осуществлённые в театрах почти всех народов страны. В шекспировских спектаклях советского театра наиболее рельефно выступили такие свойства искусства социалистического реализма, как его гуманизм, обнаружились богатство режиссёрских и актёрских талантов, разнообразие творческих индивидуальностей. Ведущее место в театральной жизни конца 30 — начала 40-х гг. занимал МХАТ, в котором возможности искусства социалистического реализма воплощались с наибольшей полнотой.
В это время советский театр в целом достиг огромных художественных высот, которые имели большое значение для развития советского и мирового сценического искусства. Одновременно во 2-й половине 30-х гг. порой проявлялись крайности в оценке различных явлений сценического искусства, приводивших в некоторых случаях к необоснованным политическим обвинениям (творчество В. Э. Мейерхольда, А. С. Курбаса, А. Ахметели и др.).
В годы Великой Отечественной войны многонациональный Советский театр, как и весь советский народ, направил свои творческие силы на борьбу против фашистского нашествия. В военные годы с огромной силой проявились свойственный советскому театру героический пафос, патриотический дух, глубокая связь с народом.
После войны в некоторых спектаклях получили преобладание парадность, иллюстративность, приукрашивание действительности, однообразие средств сценической выразительности. Ложная «теория» бесконфликтности приводила к одностороннему изображению жизни. Но и в эти годы, вопреки указанным отрицательным тенденциям, многие мастера советского театра создавали яркие, самобытные, эмоционально богатые сценические произведения, доказывая тем самым жизнеспособность советского театра, его верность принципам высокого искусства.
В середине 50-х годов партия восстановила ленинские нормы во всех сферах общественной жизни страны, в т. ч. и в сценическом искусстве. Метод социалистического реализма, дающий полный простор творчеству художников самых разных индивидуальностей и обеспечивающий свободу разнообразных исканий, вновь в полной мере стал мощным стимулом развития многонационального советского театра.
Советский театр отражает многообразные направления творческой мысли, интенсивно развивая творческие идеи Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Б. Брехта, Е. Б. Вахтангова. Традиции, сложившиеся на протяжении развития советского театра, обогащаются при соприкосновении с новой действительностью. Репертуарный диапазон советского театра безграничен. В него входят античные трагедии, жизнерадостные комедии, философские и психологические драмы, пьесы, посвященные актуальным проблемам современности, документальные драмы, композиции по произведениям современных советских поэтов и т. п. На сценах театров широко ставятся произведения К. М. Симонова, Л. М. Леонова, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, А. М. Володина, Л. Г. Зорина, А. П. Штейна, А. В. Софронова и др.
Разнородна и стилевая природа советских спектаклей — от ярко зрелищных, героико-эпических, публицистически заострённых представлений до постановок, отмеченных изящной театральностью решений, спектаклей, проникнутых лиризмом, пристальным вниманием к характеру, внутреннему миру человека, отличающихся скромностью внешнего рисунка, сдержанной простотой формы.
В 50—60-е годы наряду с крупнейшими мастерами советского театра — Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, М. Н. Кедров, Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, В. Аджемян, К. Ирд, Э. Смилгис и др., завоевали признание режиссёры нового поколения — В. Н. Плучек, Б. И. Равенских, Б. А. Львов-Анохин, В. X. Пансо, М. И. Туманишвили. В этот период возникли новые театральные коллективы — театр «Современник» (реж. О. Н. Ефремов), Театр драмы и комедии на Таганке (реж. Ю. П. Любимов) и др.
Живая связь лучших традиций реалистической режиссуры 30-х гг. с новыми тенденциями в постановочном искусстве наиболее полно проявилась в творчестве Г. А. Товстоногова. При всем различии, богатстве разных творческих направлений в советском театре ему свойственны единство, цельность, определяемые основополагающими принципами социалистического реализма, — исторический оптимизм, взгляд на прошлое и на современность с точки зрения их поступательного развития, гуманизм, стремление средствами искусства способствовать утверждению коммунистических идеалов.
Основополагающим принципом советского театра, как и всего советского искусства, остаётся ленинский принцип партийности. Театральное искусство непосредственно связано с задачами революционного преобразования жизни. В классовом обществе театр пропагандирует идеи тех или иных классовых групп и используется как орудие в борьбе классов. Советский театр выражает высшие интересы социалистического общества — рабочего класса, колхозного крестьянства, советской интеллигенции. У него нет иных интересов, кроме интересов народа, советского государства. Театр становится провозвестником новой, коммунистической морали. Сила советского театра в его прямой связи с освободительной борьбой всего прогрессивного человечества. Он является помощником партии в борьбе за воплощение в жизнь идей коммунизма.
Лучшие произведения советского театра глубоко народны, они рассматривают народ как движущую силу истории, выражают его устремления. Народность театра основана на морально-политическом единстве советского общества. Театр раскрывает в сценических образах лучшие качества характера советского человека, его духовное богатство.
Выражая в своём творчестве передовые коммунистические идеи, прогрессивные художественные принципы, советский театр выступает против реакционных тенденций в общественной жизни, против искусства, игнорирующего социальные интересы. Советскому театру присущи высокая коммунистическая идейность, ясность и чёткость интерпретации социальных мотивов в произведениях драматургии, стремление к выразительности и законченности сценической формы, к гармоническому сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с большим масштабом и широтой идейных обобщений.
Благотворным для советского театра явилось расширение творческих контактов с мастерами сценического искусства Запада и Востока, знакомство с творчеством зарубежных прогрессивных театров, обогащение репертуара лучшими пьесами передовых писателей мира. В свою очередь, советский театр оказывает активное воздействие на развитие сценического искусства социалистических стран и на творчество прогрессивных мастеров театра в капиталистических странах.
Т. Р. (русский театр), К. Р. (советский театр)
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
• Русский театр (основная статья)
