Грибоедов Александр Сергеевич (4 (15) I 1795, Москва — 30 I (11 II) 1829, Тегеран) — русский драматург и поэт. Один из основоположников реализма в русской литературе и театре.
Родился в семье офицера русской гвардии. Окончил со степенью кандидата словесный (1808) и юридический (1810) факультеты Московского университета; затем учился на физико-математическом факультете университета. Грибоедов владел многими европейскими и восточными языками, был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его вальса для фортепиано). В 1812 пошёл добровольцем в армию. В 1816 вышел в отставку, поступил на службу в Коллегию иностранных дел (Петербург). В 1818 был секретарём русской дипломатической миссии в Персии и направлен в Тифлис; затем жил в Тебризе. В 1822 Грибоедов назначен секретарём по дипломатической части при командующем русскими войсками на Кавказе генерале А. П. Ермолове.
1823 год Грибоедов проводит в Москве, 1824 год — в Петербурге. За время пребывания в столице сблизился с Пушкиным, а также с членами тайного политического общества — В. К. Кюхельбекером, Н. М. Муравьёвым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф. Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По своим взглядам и настроениям Грибоедов примыкал к декабристскому движению, хотя не верил в возможность успеха военного заговора без участия народных масс.
В Петербурге усиливается интерес Грибоедова к театру, расширяются его театральные знакомства (артисты: Е. С. Семёнова, А. М. Колосова, М. И. Вальберхова, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е. А. Телешова). Интерес к театру сближает Грибоедова и с петербургскими поэтами и драматургами: П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным, ставшими соавторами его ранних драматургических опытов. Грибоедов был творчески связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н. Верстовским (последний сочинил музыку к водевилю Грибоедова и Вяземского «Кто брат, кто сестра», 1824).
Ранние комедии Грибоедова: «Молодые супруги» (1814, свободная переделка популярной в те годы комедии французского драматурга К. де Лессера «Семейная Тайна») и «Притворная неверность» (1817 — вольный перевод Грибоедова и А. А. Жандра одноименной французской комедии Барта) представляли собой типичные образцы модного в 10-е гг. 19 века жанра светской комедии. Комедия «Молодые супруги» была впервые поставлена на петербургской сцене 29 сент. 1815 (с участием Е. С. Семёновой, И. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в Москве — 4 июля 1816, в 10-20-е гг. 19 в. не раз успешно возобновлялась на столичной и провинциальной сцене. «Притворная неверность» была поставлена 11 февр. 1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820 в Орле в крепостном театре графа Каменского (первая провинциальная постановка). Эта комедия неоднократно ставилась впоследствии, в особенности в 20-х гг. 19 в.
Большей оригинальностью и свежестью отличались отдельные сцены комедии «Своя семья, или Замужняя невеста», написанные Грибоедовым в 1817 (основной автор Шаховской, соавторы Грибоедов и Хмельницкий). Первая постановка «Своей семьи» состоялась в Петербурге 24 янв. 1818 в бенефис Вальберховой. Комедия удержалась на сцене до нашего времени. В числе лучших её исполнителей в Александринском театре — М. Г. Савина (Наташа, 1888), В. Н. Давыдов и Е. Н. Жулева (Бирюлькин и Звонкина, 1896); в Малом театре — Н. С. Васильева и А. П. Ленский (Мавра Савишна и Милен, 1876); в Московском драматическом театре М. М. Блюменталь-Тамарина (Звонкина, 1918). Наиболее значительные постановки комедии в советское время были осуществлены 4-й Студией МХАТа (1923), Ленинградским театром Комедии (1938), ЦТКА (1948), Московским театром им. Пушкина (1950), ташкентским Русским театром (1953), фрунзенским Русским театром (1953).
Реалистическо-сатирические черты творчества Грибоедова впервые проявились в комедии Грибоедова и Катенина «Студент» (1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирическим бытовым комедиям И. А. Крылова. В «Студенте» показана чванливая, эгоистическая барская среда, её крепостнические нравы. При жизни авторов комедия на сцене не ставилась. Единственная её значительная постановка была осуществлена в Александрийском театре в 1904. Последний по времени водевиль, написанный при участии Грибоедова, — «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (1823). По свидетельству его соавтора Вяземского, Грибоедову принадлежит вся проза, расположение сцен, разговор и пр. Водевиль был впервые поставлен в Москве 24 янв. 1824, но успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен 1 сент. 1824 в присутствии Грибоедова и повторен дважды.
В 1824 году Грибоедов завершает своё главное произведение — комедию «Горе от ума» и проводит её публичное чтение. Комедия была задумана, по-видимому, еще в 1816, но к её непосредственному написанию Грибоедов приступил только в 1818 в Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в Тифлисе и в Москве. Вместе с «Горе от ума» Грибоедов привёз в столицу планы и наброски трёх романтических трагедий (опубликованы в 1859). В «Грузинской ночи», написанной на материале истории феодальной Грузии, Грибоедов обличал крепостнический строй; в «Родамисте и Зенобии» (события происходят в Древней Армении) Грибоедов собирался показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии «1812 год» (точная датировка не установлена) крепостной крестьянин-патриот, герой Отечественной войны, вернувшись «под палку господина», предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период жесточайшей правительственной реакции, наступившей после разгрома декабристов, писатель не утерял интереса к социально-политическим вопросам, в частности к вопросу о роли народа в истории, в общественной борьбе.
В 1825 Грибоедов вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он был арестован, увезён в Петербург и привлечён по делу декабристов. Однако следственной комиссии не удалось доказать его участия в заговоре. По окончании русско-персидской войны 1826–1828 Грибоедов принял участие в выработке Туркманчайского мирного договора. С текстом этого договора в 1828 Грибоедов в последний раз прибыл в Петербург. В апреле 1828 он был направлен в замаскированную политическую ссылку — полномочным министром-резидентом в Персию (по пути Грибоедов провёл несколько месяцев в Грузии, где сблизился с грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили, А. Чавчавадзе, Г. Орбелиани и др. В Тифлисе Грибоедов женился на дочери А. Чавчавадзе — Нине). Агенты английской дипломатии и реакционные тегеранские круги, недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу на русскую миссию. После отчаянной схватки Грибоедов был убит.
Величайшее создание Грибоедова — комедия «Горе от ума» — одно из крупнейших произведений русской драматургии. «Горе от ума» отразило общественную жизнь эпохи кризиса феодально-крепостнического строя в России и могучий национально-патриотический подъём антикрепостнических настроений, вызванный в народных массах и в передовой части дворянского общества Отечественной войной 1812 года. Замысел комедии, её историческое и политическое содержание непосредственно связаны с освободительным движением передовой дворянской молодёжи, начавшимся вскоре после войны и перешедшим в дальнейшем в революционную борьбу декабристов против самодержавия.
В комедии нарисована «резкая картина нравов» (А. С. Пушкин) и общественно-политическая обстановка барской Москвы начала 20-х гг. 19 века. Столкновение Чацкого с «фамусовщиной» было выражением борьбы двух политических лагерей, сложившихся в русском обществе, — передовой дворянской молодёжи и феодально-крепостнической реакции. Идеалом фамусовского общества является «век минувший» с его антинародной идеологией и феодальной моралью, с его непримиримой враждой к культуре, просвещению, социальному и духовному прогрессу. Образ Скалозуба воплощает военщину прусско-павловской школы, ненавистную свободомыслящим офицерам, участникам Отечественной войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество и лицемерие Грибоедов заклеймил в образе Молчалина.
Крепостническому дворянству, барской Москве и пустому поверхностному дворянскому либерализму (пародийный образ Репетилова) в комедии противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие Чацкого возникает как следствие пробуждения его патриотических чувств, его вражды к барским нравам и феодальной морали. Чацкий — гуманист, защитник свободы и независимости личности. В своих гневных монологах, полных благородного пафоса, он разоблачает крепостничество, вступается за обездоленных крестьян. Вместе с тем Чацкий — просветитель. Главное средство переустройства общества, изменения жизни он видит в образовании, воспитании.
В комедии Грибоедова отражена слабость дворянского освободительного движения в России начала 19 в. и в то же время революционный патриотизм декабристов, их протест против деспотизма и крепостного строя, их борьба за национальную самобытность русской культуры. Обличение Грибоедовым отживающего уклада жизни сыграло огромную роль в развитии передового национального самосознания в русском обществе. Для Грибоедова, как и для декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с утверждением достоинства и чести русского народа.
По своим литературным и сценическим качествам «Горе от ума» не имело равных в современной Грибоедову русской драматической литературе (за исключением одного только «Бориса Годунова»). Вместе с Душкиным Грибоедов ввёл в литературу принцип историзма в изображении действительности. Жизнь, человеческие характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем смену исторических эпох, борьбу нового со старым. Сила грибоедовского реализма сказалась в изображении людей и нравов, в их зависимости от общественной среды, в умении запечатлеть самые существенные стороны изображаемой действительности.
Грибоедов как художник показал в своей комедии выдающееся мастерство типизации, искусство создавать реалистические характеры, обобщать большие социальные явления в живых индивидуализированных образах. Грибоедов также мастер драматургической композиции: свободно, естественно, с нарастающим напряжением ведёт он действие комедии, искусно переплетая и связывая драму любви Чацкого с его общественной драмой. В композиции «Горя от ума» сохранились некоторые традиционные черты классицистской комедии 18 в. (единство места и времени, образ наперсницы); однако и здесь Грибоедов выступает как новатор, заменяя обычное пятиактное членение пьесы четырёхактным, наделяя образ Лизы выхваченными из жизни чертами сметливой крепостной девушки.
Язык комедии близок к живой народной речи («О стихах я не говорю: половина — должна войти в пословицу», — писал Пушкин). Взамен канонического александрийского стиха Грибоедов применяет свободный и живой разностопный ямбический стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе с Крыловым и Пушкиным Грибоедов создавал русский литературный язык. Его пьеса явилась одним из самых ярких проявлений борьбы за русскую национальную культуру, за самобытность русской литературы.
Комедия Грибоедова вызвала враждебный отпоров лагере дворянской реакции. Царская цензура не разрешила печатание «Горя от ума» [в 1825 были опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе «Русская Талия» 1-е издание, искалеченное театральной цензурой, пoявилось в 1833; полный текст (без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия стала расходиться в бесчисленных списках и, по словам Пушкина, «произвела неописанное действие». Декабристы, высоко оценившие комедию, распространяли её в целях пропаганды своих политических идей.
Историческое место «Горя от ума» Грибоедова в русской литературе глубоко определил В. Г. Белинский, отмечавший, что «…вместе с „Онегиным“ Пушкина его „Горе от ума“ было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значений слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школою, из которой вышли и Лермонтов и Гоголь» (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистическом изображении быта и нравов, в искусстве типизации Грибоедов является предшественником Н. В. Гоголя, его «Ревизора». Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в «Маскараде» М. Ю. Лермонтова, «Доходном месте» А. Н. Островского. Переведённая почти на все иностранные языки, комедия Грибоедова вошла в золотой фонд мировой драматургии.
Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на русской сцене и явилась творческой школой для многих поколений русских актёров.
Любители попытались сыграть «Горе от ума» еще при жизни драматурга. В мае 1825 ученики Петербургского театрального училища под наблюдением самого Грибоедова подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена петербургским генерал-губернатором Милорадовичем; в 1827 отрывки из «Горя от ума» были исполнены офицерами-любителями в Сардарском дворце в Эривани.
На профессиональной сцене комедия появилась 2 декабря 1829 (Большой театр, Петербург, сцены из 1-го акта). Полностью, но в искажённом цензурой виде «Горе от ума» было представлено в Петербурге 26 янв. 1831 в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина (Чацкий), Е. С. Семёновой (Софья), И. И. Сосницкого (Репетилов). Первые петербургские спектакли были сыграны в архаично-классицистической манере: Каратыгин — Чацкий был «театральным героем древности». В Москве 3-й акт комедии поставили в первый раз 23 мая 1830, 3-й и 4-й акты — 25 февр. 1831, а всю комедию полностью — 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл М. С. Щепкин, Чацкого — П. С. Мочалов.
Для театров провинции комедия оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального разрешения она ставилась некоторыми театрами в обход цензуры. 26 февр. 1831, за несколько месяцев до первой московской постановки, «Горе от ума» было поставлено Киевским театром (труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия идёт в Казани (1836), Одессе (1837), Тамбове (1838). Из ранних провинциальных постановок комедии наиболее значительной была постановка харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с участием Н. Х. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30 — начале 40-х гг. 19 в. пьеса «Горе от ума» являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина (Киев, Казань, Астрахань, Харьков, Таганрог и т. д.) и Мочалова (Харьков, Киев, Воронеж и др. города).
Уже в первых московских постановках «Горе от ума» реалистическое начало вступает в борьбу с театральной рутиной. Щепкин, хотя и не сразу овладевший ролью (по его собственным словам, ему в ней «не хватало барской ноты»), создал образ типический, полный огромной обличительной силы. «Актер глубоко понял поэта и, несмотря на свою от него зависимость, сам является творцом» — писал о Щепкине — Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов с подъёмом и экспрессией передавая гражданский пафос Чацкого, тем самым глубоко раскрывал главную, обличительную тему комедии. В 1839 роль Чацкого перешла к И. В. Самарину, гармонически сочетавшему общественную и интимную драмы героя. Следующий исполнитель Чацкого в Малом театре С. В. Шумский (1864) на первый план выдвинул горе от любви, чем ослабил социальное звучание пьесы. Такая трактовка образа Чацкого удерживалась на русской сцене в течение всего 19 и начале 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф. П. Горев, А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом театре, A. М. Максимов, В. П. Далматов в Александринском театре, Н. К. Милославский в провинции.
Исполнителями Фамусова на сцене Малого театра после Щепкина были: с 1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа «сочетание кичливости и угодливости»); с 1887 — А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого и жестокого крепостника); с 1911 — К. Н. Рыбаков (подчёркивавший в Фамусове черты упрямой консервативности, его веру в незыблемость существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом театре играли Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.
В течение долгих лет «Горе от ума» считалось «современной», «салонной» комедией и её играли в костюмах и декорациях не начала 20-х гг. 19 в., а соответствовавших времени постановки. 3-й акт во многих спектаклях, несмотря на прямое указание Грибоедова, превращался в сцену великосветского бала. Только в 1886 в театре Корша (Москва) худ. А. С. Янов оформил «Горе от ума» по модным журналам 20-х гг. В спектакле был блестящий подбор исполнителей: B. Н. Давыдов (Фамусов), Н. П. Рощин-Инсаров (Чацкий), И. П. Киселевский (Скалозуб), А. А. Яблочкина (Софья) и др. Впоследствии Давыдов играл Фамусова на сцене Александринского театра (вплоть до 1925) в ансамбле с Чацким — Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В. Ф. Комиссаржевская и В. А. Мичурина-Самойлова. Рощин-Инсаров и Киселевский играли роли Чацкого и Фамусова в театрах Н. Н. Соловцова (Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.
Подлинно историческая достоверность постановки была достигнута Московским Художественным театром (1906), создавшим художественную энциклопедию дворянской жизни эпохи Грибоедова. В основу первой редакции своей режиссёрской трактовки «Горя от ума» В. И. Немирович-Данченко положил принцип интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов — Чацкий, продолжая традиции Шумского, подчёркивал лирическую тему Чацкого, Но если героическая гражданская тема, воплощённая в образе Чацкого, не прозвучала еще в полную силу, то сатирические образы комедии уже тогда приобрели большую остроту. К. С. Станиславский — Фамусов создавал заострённо-сатирический образ чванливого и невежественного московского барина, поражавший исторической и бытовой точностью. Л. М. Леонидов — Скалозуб создал тип армейского офицера аракчеевской школы.
Особенно популярной становится комедия Грибоедова после Октябрьской революции. Обличительные монологи Чацкого были созвучны революционной настроенности зрительного зала. В 1918, 1921 и 1927 «Горе от ума» ставилось на сцене б. Александринского театра (Ленинградский Академический театр драмы); в 1921 — в московском Малом театре, в 1919 — в Саратовском театре им. К. Маркса (реж. А. И. Панин; Чацкий — И. А. Слонов).
С середины 20-х гг. отдельные режиссёры советского театра предпринимают попытки вульгарно-социологически и формалистически перетолковать комедию. Например, пост. В. Э. Мейерхольда, осуществлённая им в своём театре в 1928. Спектакль шёл по первой редакции Грибоедова со вставками из различных вариантов и носил название «Горе уму» (также по первой редакции Грибоедова). Чацкого играл Э. П. Гарин, Фамусова — И. В. Ильинский, Софью — З. Н. Райх. В 1935 Мейерхольд осуществил вторую постановку комедии (Чацкий — М. И. Царёв, Фамусов — П. И. Старковский), но и в ней в основном сохранил свой первоначальный постановочный план. Стремясь усилить социальную сторону комедии и показать Чацкого одним из участников движения декабристов, Мейерхольд допустил искажение и вульгаризацию авторского замысла, ломку текста, ввёл сцены, не предусмотренные автором.
В конце 20-х — начале 30-х гг. влияние вульгарного социологизма сказывается на постановках «Горя от ума» во многих театрах столицы и периферии. Так, в постановке Малого театра (1930) Н. О. Волконский исказил высокий реалистический строй пьесы, заменил его гротеском и карикатурой. Чацкий (В. Э. Мейер) был трактован как разночинец-демократ, а не как дворянин-декабрист.
На путь реализма в постановке комедии Малый театр вернулся в 1938 (реж. П. М. Садовский, И. Я. Судаков и С. П. Алексеев, худ. Е. Е. Лансере). П. М. Садовский и М. М. Климов (Фамусов), М. И. Царёв (Чацкий), К. А. Зубов (Репетилов, а впоследствии Фамусов), И. В. Ильинский (Загорецкий), A. А. Яблочкина и B. О. Массалитинова (Хлёстова) и др. раскрывали в комедии не только борьбу двух поколений, но и борьбу двух миров — мира крепостников и эксплуататоров и мира борцов за счастье народа. К 1938 относится также и новая постановка МХАТа (пост. В. И. Немировича-Данченко, худ. В. Дмитриев). Крупнейшим достижением спектакля, в котором играли М. М. Тарханов (Фамусов), И. М. Москвин (Загорецкий), О. Л. Книппер-Чехова (Хлёстова), А. О. Степанова (Софья), О. Н. Андровская (Лиза) и др., было исполнение В. И. Качаловым роли Чацкого. На этот раз артист в полной мере передал общественный пафос образа, раскрывая в Чацком прежде всего мыслителя и борца.
Начиная с середины 30-х гг. (с постановки в 1935 «Горя от ума» Н. Н. Синельниковым на сцене Харьковского театра русской драмы) борьба за реалистическое освоение комедии Грибоедова охватила и периферию.
Лучшие постановки «Горя от ума» были осуществлены в Ростове-на-Дону (1937; реж. и исполнитель роли Чацкого — Ю. А. Завадский), в г. Горьком (1938; реж. Н. И. Соболыциков-Самарин), в Архангельске (1938), в Рязани (1938; реж. А. И. Канин), в Смоленске (1939; реж. Н. А. Покровский), в Ярославле (1948), в Краснодаре (1950). Ставится «Горе от ума» и в театрах для детей и юношества (Московский Госцентюз, 1939, реж. Б. Норд, Центральный детский театр, 1951, реж. М. О. Кнебель, Казахский ТЮЗ в Алма-Ате, 1959). «Горе от ума» в переводе на латышский язык было поставлено Театром драмы Латвийской ССР (1950); на украинском языке — в Черновцах (1951), на чувашском языке — в Чебоксарах (1947); спектакль «Горе от ума» был включён в число спектаклей Бурятского драматического театра, показанных во время 2-й декады бурятского искусства в Москве (1959, реж. Ф. С. Сахиров). «Горе от ума» ставилось за рубежом, в т. ч. в Болгарии, Чехословакии, Румынии, ГДР, Польше, КНР, Австрии, Англии, Иране и др. странах.
Сочинения: Полное собрание сочинений, т. 1–3, СПБ, 1911–1917; Рукопись комедии «Горе от ума» (фототипич. изд.), М., 1903; Сочинения, М., 1953.
Литература: Белинский В. Г., Горе от ума. Комедия в 4-х действиях, в стихах. [Критич. разбор], Собрание соч. в трёх томах, т. 1, М., 1948; Гончаров И. А., Миллион терзаний, в его кн.: Литературно-критические статьи и письма, Л., 1938; А. С. Грибоедов в воспоминаниях современников, М., 1928; Нечкина М. В., А. С. Грибоедов и декабристы, 2 изд., М., 1951; Орлов В. Н., Александр Сергеевич Грибоедов. 1795–1829, Л.-М., 1949; Петров С. М., А. С. Грибоедов, М.-Л., 1945; Пиксанов Н. К., Творческая история «Горе от ума», М.-Л., 1928; A. С. Грибоедов, М.-Л., 1946 (Литературное наследство, т. 47 — 48); Леонов Л. М., Судьба поэта. Доклад, прочитанный на торжественном заседании в Большом театре 15 января 1945 г., в его кн.: Избранное, М., 1945; Пиксанов Н. К., Сценическая история «Горе от ума», в кн.: Грибоедов А. С., «Горе от ума», М., 1946; Филиппов B. А., «Пять Фамусовых», в сб.: Столетие Малому театру. 1824–1924, М., 1924; Филиппов В. А., «Горе от ума» A. С. Грибоедова на русской сцене, М., «Знание», 1954. См. также библиографию к ст. «Горе от ума».
С. Пет., Л. Ход.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
