Кларнет

Кларнет (нем. Klarinette, франц. clarinette, итал. clarinetto; от лат. clarus — ясный (звук)) — музыкальный инструмент семейства деревянных духовых. Произошёл от старинной свирели. В современной практике распространены французский кларнет системы Ж. Бёма и немецкий кларнет системы В. Геккеля. Кроме того, фирма Вурлитцер в Вестфалии производит комбинированную конструкцию кларнета образца «Шмидт» (в ней сочетаются оба типа кларнетов).

Современный кларнет состоит из 5 частей: верхняя часть — клювообразный мундштук, которому крепится одинарная трость, или язычок (камышовая пластинка, срезанная на нет в верхней части); затем идут короткая часть, называемая бочонком, две части, составляющие основной ствол кларнета (где размещены все отверстия и клапаны), и раструб воронкообразной формы. Кларнет имеет примерно 20 клапанов и 7 отверстий, снабжённых т.н. очками (кольца, прикрывающие отверстия и соединённые со специальными корректирующими клапанами). Кларнет изготовляют из древесины гренадиллового или эбенового (чёрного) дерева и из пластмассы. Длина канала кларнета 590–680 мм.

Исполнитель легко прикладывает к нижней губе и зубам верхнюю часть мундштука, под давлением вдуваемого воздуха колеблется язычок — он смыкается и размыкается с мундштуком, под воздействием этих толчков происходит колебание воздушного столба в кларнете и возникает звук.

Кларнет при передувании даёт дуодециму (единственный в семействе деревянных духовых; остальные — октаву). Это обусловило более сложный клапанный механизм кларнета и соответственно технику игры (особенно в тональностях с большим количеством диезов и бемолей). Для облегчения игры изготовляются инструменты с разными строями. Наиболее употребительны кларнеты в строе си-бемоль (in В) и в строе ля (in A). Композиторы-классики пользовались кларнетом в строе до (in С), но из-за несовершенства инструмента композиторы-романтики предпочли ему кларнеты in В и in, А; в 20 в. кларнет in С, обогащенный современным клапанным механизмом, вновь стал участником оркестров (его применил, например, Р. Штраус в опере «Кавалер роз»).

Кларнет — транспонирующий инструмент: кларнет in В звучит на большую секунду, кларнет in A — на малую терцию ниже, чем нотируется. Для диезных тональностей предпочтительнее кларнет in, А, для бемольных — кларнет in В. Разница в тембре между кларнетом in В и in, А незначительна. Диапазон кларнета — 4 неполные октавы: е малой октавы — a3 (по написанию). Регистры кларнета (больше, чем у др. деревянных духовых) отличаются друг от друга по характеру звучания. Низкий регистр — густой, сочный; средний — наделён блеском, яркостью (это чистые сопрановые звуки); высокий — резкий, крикливый, свистящий. Кларнет — один из немногих деревянных духовых инструментов, способный изменять силу звука (на нём можно достигнуть подлинного фортиссимо и нежнейшего пианиссимо).

Кларнет используется как сольный, ансамблевый и оркестровый (в симфонических и духовых оркестрах) инструмент. Обладает способностью идеально сливаться с др. инструментами. В оркестрах стал применяться с середины 18 в. (впервые у Я. Стамица в «Симфонии с кларнетом и с контрабасами», 1755).

Разновидности кларнета:

1) малый кларнет, или кларнет-пикколо (нем. kleine Klarinette, франц. petite clarinette, итал. clarinette piccolo), в строе ре и ми-бемоль (in D и in Es). Наиболее распространён малый кларнет in Es, транспонирующий на малую терцию вверх. Звук его яркий, но пронзительный, крикливый. Характерную звучность малого кларнета использовали Г. Берлиоз (последняя часть «Фантастической симфонии»), Р. Вагнер (сцена Заклинание огня в последнем действии «Валькирии»), Р. Штраус («Тиль Уленшпигель»), Д. Д. Шостакович (1-я часть 7-й симфонии) и мн. др. Изредка употребляются 2 малых кларнета (танцы из оперы-балета «Млада» Римского-Корсакова). Малый кларнет — обязательный участник духового оркестров смешанного типа;

2) альтовый, или теноровый, кларнет, в строе фа (in F). Известен под названием бассетгорн;

3) бас-кларнет (нем. Bassklarinette, франц. clarinette basse, итал. clarinetto basso). Изобретённый в 1772, бас-кларнет утвердился в оркестре только в 1836 после устранения механических недостатков (впервые использован в оперном оркестре). Существуют два вида бас-кларнета: узкий кларнет (немецкой системы Геккеля) и загнутый в виде курительной трубки (французской системы). Чаще изготовляют бас-кларнет in В, транспонирующий на большую нону вниз (при написании партии в скрипичном ключе; иногда низкие ноты записываются в басовом ключе, при этом бас-кларнет транспонирует на большую секунду вниз). Реже встречается бас-кларнет in A, in С. Длина бас-кларнета in В 102 см, тембр очень густой, несколько суровый. Выразительная звучность бас-кларнета использовали П. И. Чайковский («Пиковая дама») и мн. др. композиторы;

4) контрабасовый кларнет (нем. Kontrabassklarinette, франц. clarinette contrebasse, итал. clarinetto contrabasso). Изготовляется преимущественно в строе си-бемоль и ля (in В, in, А). Звучит октавой ниже бас-кларнета, т. е. 2 октавами ниже кларнета. Предназначен для получения самых глубоких, низких звуков кларнетного тембра. Его применили в своих партитурах В. д’Энди (опера «Фервааль»), Р. Штраус (балет «Легенда об Иосифе») и др., но широкого распространения в композиторской практике инструмент не получил.

Литература: Чулаки М., Инструменты симфонического оркестра, Л., 1950, с. 107 — 14; Рогаль-Левицкий Дм., Современный оркестр, т. 1, М., 1953, с. 338–410; Модр A., Музыкальные инструменты, пер. с чеш., М., 1959, с. 102–09; Благодатов Г., Кларнет, М., 1965; Kunitz H., Die Klarinette, Lpz., 1957; Kroll O., Die Klarinette, Kassel, 1965.

Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

История кларнета насчитывает немногим более двух с половиной столетий. Это относительно молодой деревянный духовой инструмент. Он был сконструирован в конце XVII — начале XVIII века немецким мастером Иоганном Кристофом Деннером на основе народного инструмента шалюмо.

На протяжении XVIII века кларнет претерпел ряд усовершенствований и пришел к тому типу, который используется в сочинениях Гайдна, Моцарта, Бетховена. Эти композиторы употребляли кларнет и в качестве участника оркестра, и в камерных произведениях. Так, Моцарт написал квинтет для струнных инструментов с кларнетом и Концерт для кларнета с оркестром, а Бетховен — септет для струнного квартета, кларнета, фагота и валторны и трио для кларнета, виолончели и фортепиано.

Часто применяли в своем творчестве кларнет и русские композиторы XVIII века. Овладение игрой на кларнете представляло тогда немалые технические трудности, возникавшие особенно в тех случаях, когда произведения были написаны в тональностях, далеких от строя инструмента. С целью преодолеть эти трудности стали изготовлять кларнеты с разным строем, отличающиеся только по своим размерам. Хотя на подобных разновидностях кларнета мог играть один и тот же музыкант, но это положение все же создавало определенные неудобства.

Проблему создания универсального кларнета решил в начале XIX века замечательный кларнетист Иван Мюллер (1786—1854). Новый инструмент, обладавший широкими тембровыми и выразительными возможностями, вскоре занял почетное место в оркестровом составе.

В современной практике, помимо обычного кларнета, используются малый кларнет с яркими, резкими верхами и бас-кларнет с насыщенным густым низким тембром.

Возможности кларнета (в том числе и как солирующего инструмента) великолепно раскрываются во множестве классических и современных произведений. Здесь можно назвать концерт для кларнета с оркестром Вебера, камерные ансамбли Шуберта, Шумана и Брамса, симфонические сочинения Листа, Чайковского (вспомните хотя бы рассказ Франчески из симфонической фантазии «Франческа да Римини»), Римского-Корсакова, Малера, Дебюсси, Р. Штрауса. Важную роль играет кларнет и в творчестве многих советских композиторов.

Прочтите: Г. Благодатов, Кларнет. М., 1965.

Л. Григорьев, Я. Платек
Источник: В мире музыки, 1971 г.