Сцена (лат. scaena, от греч. — площадка, на которой происходит театральное представление).
Сцена является одной из основных частей театрального здания. Современный тип сцены сложился в результате длительной эволюции, связанной с общим развитием театрального искусства и принципов декорационного оформления спектакля (см. Декорационное искусство).
Начальным видом европейской сцены является орхестра древнегреческого театра — круглая (реже — полукруглая) площадка, находившаяся между местами для зрителей и скеной. Во время представлений на орхестре помещался хор; в 5—4 вв. до н. э. тут же играли и актёры. В эпоху эллинизма местом для игры актёров стал проскений — площадка, образуемая высокой (до 3,5 м) декоративной пристройкой перед скеной (театр в Эпидавре и др.). В римском театре сценич. площадкой служил просцениум (высота приблизительно 1,5 м), располагавшийся по линии диаметра орхестры (театр Марцелла в Риме и др.).
В ср. века нар. бродячие актёры (жонглёры, шпильманы, скоморохи) давали свои представления под открытым небом, на деревенских и городских площадях, не пользуясь специально построенной сценой. Появление сценич. площадок различных типов связано в этот период с расцветом религ. жанров (мистерия, миракль, моралите).
Для постановочно сложных мистериальных спектаклей устраивались разл. подмостки: пэджент — передвижная сцена типа двухэтажной повозки (количество пэджентов в представлении соответствовало числу эпизодов мистерии); прямоугольный помост с системой декорационных установок (беседок), расположенных рядом одна с другой, фронтально к зрителю; кольцеобразный, возвышающийся на сваях помост с несколькими местами действия в виде отдельных кабин, и др. Средневековая сцена имела симультанное устройство (см. Симультанная декорация), при к-ром действие происходило одновременно в нескольких пунктах. Для выступления актёров нар. бродячих трупп на площадях устанавливались временные подмостки. Иногда помост отсутствовал, декорации располагались непосредственно на площади.
В Англии 16 в. представления устраивались во дворах гостиниц, окружённых внутр. галереями; они разыгрывались на помосте, к-рый пристраивали к галерее, расположенной против ворот. К концу 1-й четверти 17 в. в англ. публичных театрах сложился тип т. н. шекспировской сцены. Помост, поднятый над землёй на высоту человеческого роста (зрители партера смотрели спектакль стоя), выступал прямоугольником от задней галереи. Две колонны, поддерживающие крышу, разделяли помост на главную и среднюю сцену, за которыми имелась внутр. сцена; над ней во 2-м ярусе галереи помещалась верхняя сцена (напр., театр «Лебедь», 1596).
Другой тип сценич. площадки, близкий совр. сцене, возник в эпоху Возрождения в Италии (нач. 16 в.), где применение перспективы привело к созданию глубинного перспективного планшета сцены, на к-ром были выстроены перспективные декорации (театр в Ферраре, 1508). В 1539 в Виченце архитектор С. Серлио построил временное театр. здание, в архитектурной композиции к-рого объединялись традиции античного театра (амфитеатр и просцениум) с использованием новых изобразит. средств перспективы. Серлио разделил сцену на переднюю (узкий прямоугольный просцениум шириной 2,5 м) и заднюю (помост, поднимающийся под углом 1/3 своей глубины, с перспективными декорациями, изображавшими улицы), явившуюся прообразом будущей сцены-коробки.
При появлении оперы — нового сценич. жанра, характеризующегося яркой зрелищностью, — возникла необходимость частой смены декораций на сцене. В 1585 во Флоренции было впервые применено кулисное оборудование сцены (см. Кулисы) в виде теларий. Н. Саббатини в своём труде «Об искусстве строить декорации и машины на театрах» (Равенна, 1639) предложил способ выдвижных ширм, перекрывающих ширмы заднего плана, с одновременной сменой раздвижных задников, написанных на рамах. В 1619 на сцене театра Фарнезе в Парме появились кулисные машины, получившие широкое распространение в 18 в. В 1794 в Гамбурге Ф. Л. Шрёдером впервые был применён павильон, быстро получивший распространение и в театрах др. стран.
Первые вращающиеся сцена появились в Японии (сер. 18 в.). В 1797 в России, в подмосковной усадьбе Останкино Н. П. Шереметева, была построена сцена, к-рая после окончания представления превращалась с помощью специальных механизмов в бальный зал. В 1884 в Будапеште (оперный театр) появилась сцена, оборудованная гидравлич. подъёмниками на 4 планах; каждый план сцены можно было делить на 3 самостоят. части, к-рые поднимались над уровнем сцены и опускались в трюм, поворачивались на 90° и наклонялись плоскостью на зрителя под углом 10°. Там же впервые был установлен горизонт выс. 19,5.
В 1896 в Германии К. Лаутеншлегер изобрёл накладной круг сцены (см. Поворотный круг), впервые применённый им в «Резиденц-театер» в Мюнхене при постановке оперы «Дон Жуан» Моцарта; диаметр накладного круга 16 м при зеркале сцены в 10 м (о зеркале сцены см. ниже). В России круг впервые был введён А. П. Ленским в Малом т-ре (1900). В 1901 в «Принц-регентен театер» в Мюнхене был применён кулисный планшет, наиболее совершенный образец оборудования сцены кулисного типа в т-ре рубежа 19 — 20 вв.
К концу 2-й пол. 19 в. увеличивается высота колосников. Сцене придаются кармоны, в дальнейшем появляется сложная механизация планшета. С 1904 стали применяться плунжеры (механизированные поднимающиеся части планов сцены) в сочетании с накатными площадками (фурками).
Совр. театр. сцена представляет собой замкнутую коробку, примыкающую к зрительному залу и соединённую с ним большим проёмом — портальным отверстием, или т.н. зеркалом сцены. Сценич. коробка по высоте делится на 3 части. Часть, лежащая ниже планшета и называемая нижней сцены, состоит из 1—2, а иногда и более этажей подсценных помещений-трюмов. На средней сцене (от уровня планшета до верха портального отверстия) происходит театр. действие. Верхняя сцена находится выше портального отверстия и ограничена сверху решётчатым потолком сцены (колосниками). Расстояние от планшета сцены до колосников (высота сцены) обычно в 2,5 — 3 раза превышает высоту зеркала сцены; это даёт возможность производить перемену декораций путём их подъёма и спуска. Выше колосников находится колосниковое пространство, ограниченное сверху перекрытием.
На боковых стенах верхней части сцены располагаются в несколько ярусов узкие рабочие галереи, на к-рых находятся рабочие сцены, поднимающие и спускающие декорации, осветители, сценич. механизмы, пульты управления и т. п. Рабочие галереи (справа и слева) соединяются узкими переходными мостиками, перекинутыми через сцену.
В плане сцены имеет чаще всего прямоугольную форму. Иногда к ней пристраивается передняя часть, выступающая за линию портала в зрительный зал,- просцениум. В ряде случаев имеется также задняя часть сцены (арьерсцена), ширина и высота к-рой несколько меньше, чем у основной. Эта часть обычно используется для подготовки декораций к текущему спектаклю. С боков сцены пристраиваются помещения (карманы сцены), по высоте и ширине равные обычно зеркалу сцены (портальному отверстию); они используются гл. обр. при монтировке сложных объёмных декораций, выдвигаемых на накатных площадках. Все осн. конструкции и перекрытия сцены выполняются из металла и железобетона. Планшет представляет собой конструкцию, собранную из деревянных щитов.
Сложность совр. театр. постановок обусловливает широкое применение на сцене разл. механич. устройств, ускоряющих и облегчающих рабочие процессы, связанные с подготовкой и проведением спектакля (см. Устройство сцены, Древнегреческий театр, Древнеримский театр, Оборудование сцены, Эффекты сценические и иллюстрации к этим статьям).
Литература: Бархин Г. Б., Архитектура театра, М., 1947; Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года, М.-Л., 1941; Елизарова Е. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Извеков Н. П., Сцена, М., 1935; его же, Техника сцены, Л.-М., 1940; Карра А. Я., Некоторые сведения о театре греков и римлян, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937; Мокульский С. (сост. и ред.), Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1, М., 1953; Экскузович Й. В., Техника театр. сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930; Работы по технике сцены. Сб. статей, Л., 1937; Лукомский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции театр. здания, СПБ, 1914; Уманский Н. Г., Эволюция архитектуры театра, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937; Bab J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935; Gregоr J., Weltgeschichte des Theaters, Z., 1933; Kraniсh F., Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 1 — 2, Munch. — В., 1929 — 33; Moritz E., Das antike Theater und die modernen Reformbestrebungen im Theaterbau, Altenburg, 1910; Nissоn C., Das Buhnenbild, Lpz., 1924; Bonn. 1927; Semper M., Handbuch der Architektur, T1 4, Halbbd 6, H. 5. Theater, Stuttg., 1904; Werner E., Gussmann H. Theatergebaude, Bd 1 — 2, В., 1954; Вurian К. v. , Die Oper. Ihre Geschichte…, Praha, 1961.
В. Мюл.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
