Трагедия рока

«Трагедия рока» — разновидность жанра немецкой мелодрамы начала 19 века. В 17 веке элементы «трагедии рока» можно проследить в средневековой рыцарской драме А. Грифиуса, в 18 веке в пьесах поэтов «Бури и натиска» Я. Ленца и Ф. М. Клингера.

В эпоху немецкого романтизма (начало 19 в.) «трагедия рока» утверждается как особый жанр. Наиболее ярким выразителем его был драматург Вернер, написавший драмы «24 февраля» и «Крест у Балтийского моря». Его продолжателями были А. Мюльнер и Э. Гаувальд.

В основе «трагедии рока» лежит идея о предопределении свыше, о неотвратимой судьбе, повелевающей жизнью человека. «Трагедия рока» во многом отражает сущность немецкого романтизма — уход от политической борьбы, мистицизм, фанатизм. Рок (фатум) является движущей силой в пьесах драматургов этого направления. Отличительные черты «трагедии рока» — запутанный сюжет, героев преследуют мистические видения, роковые предзнаменования, таинственные предчувствия.

Литература: Ранний буржуазный реализм, Л., 1936; Немецкая романтическая повесть, М.-Л., 1935; Carow G., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, В., 1933.

Г. Гур.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Вернер и трагедия рока

Единственным широко распространенным в период романтизма драматургическим жанром стала в Германии так называемая трагедия рока, создателем которой был Захарий Вернер, а его преемниками — Мюльнер и Гоувальд.

Характерной особенностью жанра трагедии рока является изображение зависимости человека от жестокой, властной, неумолимой судьбы, которая прокладывает себе путь через самые незначительные факты и самые ничтожные предметы. В жизни отдельных людей, семейств и даже родов бывают «роковые» дни и «роковые» предметы. Таков обычно тот день, в который кто-то из предков совершил преступление и был проклят убитым им человеком; проклятие это падает на голову его потомков, которые жестоко расплачиваются за это преступление. Орудием возмездия обычно оказывается тот «роковой» предмет, которым некогда было совершено убийство (нож, кинжал, меч и т. п.) и от которого постепенно погибают все представители проклятого рода, притом в один и тот же «роковой» день.

В трагедии рока главный мотив — обреченность человека наказанию и гибели. Он связан с мистической верой романтиков в то, что человек находится во власти неких могучих потусторонних сил, являющихся орудием божественной справедливости. Жанр этот нес реакционную проповедь смирения и покорности человека перед высшими силами, а следовательно, и перед властями духовными и светскими.

Трагедия рока лишена той философской насыщенности, которая была характерна для лучших произведений немецкого романтизма. Понятие «рока» и его закономерности были низведены в данном жанре до эмпирически примитивных форм. Но этот жанр легко находил доступ на сцену именно вследствие своей примитивности, занимательности, театральной эффектности.

Тематически трагедия рока была близка популярнейшему жанру повествовательной литературы — «готическому» или «страшному» роману, получившему на грани XVIII и XIX веков широкое, международное распространение. Для готического романа было характерно изображение роковых страстей, кровосмешений и преступлений, порожденных борьбой за материальные интересы. Объективно готический роман давал мистифицированное отражение конкурентной природы буржуазного общества, его эгоистической сущности. Те же мотивы мы встречаем обычно и в трагедиях рока, правда, в весьма упрощенном, вульгаризованном виде. Трагедия рока была жанром антибуржуазным, но критикующим буржуазное общество с реакционно-дворянских позиций.

Основоположником жанра трагедии рока был Захарий (Цахариас) Вернер (1768–1823), уроженец Кенигсберга. Его отец был профессором истории, занимавшим должность театрального цензора. Вернер рано привязался к театру и начал свою литературную деятельность с театральных рецензий для прусского ежемесячного журнала. Идейное развитие Вернера совершалось под влиянием различных факторов. В ранней молодости он увлекался идеями Руссо. Далее он познакомился с деятелями польского освободительного движения, воспевал польского народного героя Костюшко. Позднее он сблизился с масонами, впал в мистицизм и ожидал наступления царства божия с началом нового века. Познакомившись с учением романтиков, Вернер воспринял из их мечтаний только религиозно-мистическую сторону.

Гейне пишет о Вернере: «Самый чудовищный религиозный бред находим мы во всех его произведениях» (Г. Гейне, Полн. собр. соч., т. VII, стр. 278.).

В 1811 году Вернер перешел в католичество и занялся проповеднической деятельностью. Его проповеди имели особенно большой успех в Вене во время происходившего там в 1815 году Венского конгресса. «Патер Цахариас бичевал теперь себя, постился и неистовствовал, обличая нашу закоренелую страсть к мирским радостям. „Плоть проклята!“ — кричал он так громко и с таким резким восточно-прусским акцентом, что статуи святых содрогались в соборе и венские гризетки восхитительно улыбались» (Там же.).

Вернер был плодовитым драматургом. В своих пьесах он столь же противоречив, как в своей жизни. Грубая чувственность уживается в драмах Вернера с болезненным мистицизмом. Он рисует в своих драмах, по выражению Гейне, «аскетических сладострастников» и «святых распутников». Будучи лишен чувства меры, он постоянно впадает в крайности, в преувеличения.

Все его пьесы, за исключением одной, открывающей историю жанра трагедии рока, представляют собой громоздкие романтические драмы, дающие символическое истолкование исторических событий и насыщенные пафосом религиозно-католической пропаганды («Сыны долины», 1803; «Крест на Балтийском море», 1806; «Лютер, или Освящение силы», 1807; «Аттила», 1808; «Святая Кунигунда», 1814, и др.).

Самую большую известность приобрела одноактная пьеса в стихах Захария Вернера «Двадцать четвертое февраля» (1809), которая стала первым и классическим образцом жанра трагедии рока.

Поводом к созданию этой маленькой драмы послужило литературное задание, полученное Вернером от Гёте. Считая Вернера одаренным драматургом, Гёте стремился отвлечь его от громоздких хаотических произведений и с этой целью рекомендовал ему написать небольшую пьесу, в которой было бы всего три действующих лица. Такой драмой и явилось «Двадцать четвертое февраля».

Гёте был доволен этой пьесой и говорил, что в ней «ужасный сюжет исчез перед чистотой и уверенностью его обработки». Гейне, вообще иронически относившийся к Вернеру, делал исключение только для его драмы «Двадцать четвертое февраля» и говорил, что она «принадлежит к самым ценным созданиям нашей драматической литературы» (Г. Гейне, Полн. собр. соч., т. VII, стр. 279.).

Действие пьесы разыгрывается в маленькой хижине в Альпах. Над семьей крестьянина Кунца Курта нависло проклятие. День двадцать четвертого февраля роковой для этой семьи. Кунц против воли отца женился на Гертруде, дочери священника. Однажды, двадцать четвертого февраля, Кунц, поссорившись с отцом из-за жены, заколол его ножом. Отец, умирая, проклял его. С этого времени на семью Кунца обрушиваются всякие бедствия. Как-то раз его сын Курт, будучи еще ребенком, играя, зарезал маленькую сестру тем же ножом. Отец проклял его и выгнал из дому. Это случилось опять двадцать четвертого февраля. Прошло много лет. Курт успел разбогатеть и возвращается в отцовскую хижину в тот же роковой день. Но родители не узнают его. Богатое платье незнакомца и его туго набитый кошелек внушают Кунцу, имущество которого должно пойти за долги с молотка, намерение ограбить своего гостя. Пробираясь в комнату, в которой спит Курт, Кунц задевает ногой роковой нож, упавший на пол, поднимает его и этим ножом наносит удары гостю. Умирая, Курт открывает родителям, что он их сын. Молния ударяет в хижину и поджигает ее.

Пьеса Вернера была поставлена Гёте в Веймарском театре в 1810 году и имела огромный успех. Такой же успех сопровождал и все последующие постановки ее в разных городах Германии. Пьеса породила множество подражаний, воспроизводивших все ее художественные приемы: роковое сцепление событий вследствие совпадения дат, наследственность преступления, роковой предмет, с которым связана традиция преступления в данной семье или данном роде, мрачная обстановка действия, его фон — северный, снежный пейзаж и т. д.

Самым удачливым из последователей Вернера в жанре трагедии рока был Адольф Мюльнер (1774–1829). Он происходил из бюргерской семьи и изучал право в Лейпциге. Начав литературную деятельность в возрасте около сорока лет, Мюльнер занялся переделкой старых комедий, главным образом французского происхождения. Создав себе популярность комедиями.

Мюльнер обратился к жанру трагедии рока. Под влиянием пьесы Вернера «Двадцать четвертое февраля», которую он сам поставил в руководимом им театре в Вейсенфельсе, Мюльнер написал одноактную драму «Двадцать девятое февраля» (1812), решив, что число, которое бывает один раз в течение четырех лет, больше подходит в качестве «фатального».

В день двадцать девятого февраля лесник Вальтер Хорст узнает мрачную историю своей семьи. Оказывается, он женат на собственной сестре, внебрачной дочери своего отца. Когда отец узнал о женитьбе сына, он умер от удара. Это произошло двадцать девятого февраля. Вслед за тем, тоже двадцать девятого февраля, утонула несколько лет назад малолетняя дочь Вальтера. Теперь родители начинают понимать связь событий и истолковывают смерть маленькой Клары как небесную кару за их кровосмешение. Семья в ужасе, маленький Эмиль просит отца убить его. Вальтер убивает сына, сам предает себя в руки правосудия, жена его кончает с собой. Все несчастные и роковые события происходят в одно и то же число — двадцать девятого февраля. В противоположность Вернеру Мюльнер преувеличенно сентиментален, любит душещипательные сцены. Такова, например, совершенно фальшивая сцена, в которой одиннадцатилетний мальчик умоляет отца убить его, чтобы умилостивить рок. С этого времени на немецкой сцене утвердилось обыкновение трогать зрителей старчески умными речами детей.

В ряде городов пьеса Мюльнера была запрещена цензурой, потому что цензоры не могли допустить на сцене изображения таких безнравственных происшествий в семейной жизни. Но в Берлине она очень понравилась Ифланду. Он побудил Мюльнера написать еще одну пьесу этого жанра, которая могла бы заполнить целый спектакль. Мюльнер написал «Вину» (поставлена в 1814, издана в 1816). Фабула этой пьесы представляет своего рода карикатуру на «Царя Эдипа».

Героем пьесы является граф Гуго фон Эриндур. Его мать когда-то отказала в милостыне нищенке, а та предсказала ей, что она родит сына, который убьет своего брата. Когда у графини родились близнецы, она отослала в испуге одного из братьев-близнецов в Данию. Спустя много лет граф Гуго возвращается из Дании на свою родину, в Испанию. Здесь он влюбляется в Эльвиру и убивает на охоте ее мужа Карлоса. Но выясняется, что убитый Карлос и является братом Гуго. Пророчество сбылось. Отец Карлоса Валерос вызывает своего сына-братоубийцу на поединок. Но Гуго вместе с Эльвирой кончает жизнь самоубийством.

Драма проникнута фаталистическим мировоззрением. Ее основная идея заключается в том, что человек — жалкая игрушка в руках судьбы, над ним господствуют некие высшие силы. Пьеса имела колоссальный успех на сцене, в том числе — в Веймарском театре в 1814 году. Мюльнер стал героем дня.

Отголосок этого успеха слышится еще в 1847 году в переписке Герцена с друзьями. Он сообщает в одном из писем: «В Берлине дают Мюльнера „Die Schuld“, и публика слез унять не может: так жаль Иерту и Эльвиру. Я имел смелость просидеть все пять действий. И эту пьесу когда-то хвалили! Вот нелепость-то! Зато актеры поняли автора, они так же неестественно играли и декламировали, как он» (А. И. Герцен, Собр. соч. в тридцати томах, т. 23, стр. 13.).

Именно после «Вины» трагедии рока стали расти, как грибы после дождя. Тщетно старшие романтики во главе с Тиком протестовали против этого вульгарного жанра: он завоевал сцену, не в пример их лишенным действенности литературным драмам.

Третьим видным представителем трагедии рока был барон Кристоф Эрнст Гоувальд (1778–1845), в драмах которого, насыщенных сентиментальной патетикой, действие вращалось обычно вокруг некоего рокового предмета («Портрет», 1819; «Маяк», 1819, и пр.).

Трагедия рока продолжала держаться на сцене до середины 1820-х годов. Устойчивость этого жанра объяснялась тем, что он внедрял в сознание немецкого бюргерства идею покорности судьбе и установленному порядку. Стоило кому-нибудь из авто ров трагедий рока отступить от этих реакционных установок и насытить свои пьесы противоположными идейными тенденциями, как их проникновение на сцену всячески тормозилось.

Жанр трагедии рока держался на немецкой сцене до 1826 года, когда Платен выпустил свою знаменитую пародию на этот жанр — «Роковая вилка», в которой были высмеяны все банальные мотивы и приемы окончательно заштамповавшегося жанра (Анализ «Роковой вилки» будет дан в главе «Борьба против романтической драмы».). После «Роковой вилки» немецкие драматурги уже не отваживались создавать новые произведения этого жанра.

С. С. Мокульский
Источник: История западноевропейского театра, т. 4, 1964 г.