4 июня в рамках года «Россия-Испания» на фестивале «Звезды белых
ночей» в Концертном зале Мариинского театра будет исполнена одна из
самых испанских опер мирового репертуара «Жизнь коротка» Мануэля де
Фальи.
Для участия в исполнении театр приглашены певцы Нэнси Фабиола Эррера,
Висенте Омбуэна, Педро Санс, танцовщицу Нурия Помарес и гитарист Лукас
Мартино. Оркестром Мариинского театра продирижирует знаменитый
испанский маэстро Рафаэль Фрюбек де Бургос, чьи записи сочинений
Мануэля де Фальи являются сейчас едва ли не эталонными. Артисты,
занятые в спектакле, многократно исполняли оперу де Фальи с Фрюбеком
де Бургосом по всему миру.
Всегда немного страшно идти на свидание с юностью. Так сложилось, что живьём Марию Гулегину я слышала только в далёком уже 1986-м году на VIII конкурсе им. Чайковского. И сразу фокус памяти – да кто же кроме неё мог тогда стать победительницей среди женщин? Это было мощно и здорово! Ан нет — лишь третья премия, и бронзовая медаль, закинутая будущей примадонной в кусты от чувства несправедливости (информация с её неофициального сайта).
Время всё расставляет на свои места. К счастью, блистательные выступления М. Гулегиной на лучших оперных сценах иногда доходили и до нас — в виде записей, показов спектаклей по телеканалу «Культура». Это были главные партии в преимущественно итальянских операх – Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ф. Чилеа, У. Джордано с самыми звёздными партнёрами. Последние на её «коронную» роль — Турандот в одноимённой опере Дж. Пуччини — были не слишком хвалебны. Общее мнение различных рецензентов — голос устал, его лучшие времена позади.
Мария Гулегина — человек эксперимента. Для нее важно не стоять на месте, открывать что-то новое и никогда не останавливаться на достигнутом. 26 мая в Москве она выступит с Камерным хором Владимира Минина в совершенно новом для себя репертуаре. В программе концерта прозвучат арии, песни и романсы русских композиторов. Певица откровенно признается, что немного волнуется перед выступлением и делится своими мыслями о знакомстве с новым музыкальном материалом.
Мария, вы читаете прессу о себе?
Вы знаете, бывает обидно, когда даешь интервью, разговариваешь с человеком, доверяешься ему, потом в прессе получается совершенно не то, что хотел сказать и тебя просто подставляют: или заголовок какой-то странный, или фразу выдерут из контекста. Так что очень неприятны такие ситуации.
XIX фестиваль «Звезды белых ночей» пройдет с 23 мая по 24 июля. Откроется
фестиваль премьерой сезона — оперой Г. Доницетти «Любовный напиток» с
участием Анны Нетребко под управлением маэстро Валерия Гергиева.
Фестиваль в этом году выходит за пределы Санкт-Петербурга в Москву и
Великий Новгород. 26, 27 и 28 мая балетная труппа Мариинского театра
представит фестиваль в Москве на сцене концертного зала «Крокус Сити Холл».
26 и 27 мая в присутствии композитора Арифа Меликова будет показан его
знаменитый балет «Легенда о любви» в хореографии Юрия Григоровича при
участии Ульяны Лопаткиной, Алины Сомовой, Виктории Терёшкиной, Екатерины
Осмолкиной, Евгения Иванченко, Ильи Кузнецова, Юрия Смекалова и премьера
Большого театра Николая Цискаридзе.
Несомненно, апогеем Симфонической фестивальной программы стал вечер 4 мая в Концертном зале имени Чайковского в Москве. Естественно, никто заранее и подумать не мог, что у него будет такое скорбное целевое посвящение, но 11 марта этого года случилась беда, страшная трагедия: на Японию обрушилось сильнейшее за всю историю наблюдений землетрясение, катастрофические последствия которого были усугублены вызванным им мощнейшим цунами. В результате число погибших и пропавших без вести превысило 27 тысяч человек. Этот вечер задумывался не только как акция памяти по погибшим и пропавшим без вести, но и как благотворительный концерт в поддержку пострадавших от этого страшного стихийного бедствия, поэтому все средства от концерта были перечислены в Фонд «Красного Креста» Японии.
Опера Римского-Корсакова, почти неизвестная за пределами России и которую никогда раньше не играли в «Ковент-Гардене», но сейчас поставленная шотладским режиссером Полом Карраном на сцене Королевского оперного театра, превзошла все ожидания.
Это история, в центре которой — любовь двух мужчин к одной красивейшей девушке — Марфе Собакиной. С одной стороны, это чистая любовь друга детства и ее жениха Ивана Лыкова, с другой — страстное и, может быть, последнее чувство Григория Грязного, зрелого мужчины, обладающего властью и богатством, и окончательно уставшего от долгих отношений с прежней любовницей — Любашей.
Международный конкурс молодых оперных вокалистов Operalia, созданный знаменитым тенором Пласидо Доминго, пройдет с 18 по 24 июля на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, сообщил журналистам посол Испании в РФ Хуан Антонио Марк Пужоль. Как отметил испанский дипломат, сам Доминго, вероятно, приедет в Россию в качестве его организатора. Впервые международный конкурс Operalia прошел в 1993 году в Париже. С тех пор он проходил в различных частях земного шара — в Мехико, Мадриде, Токио, Пуэрто-Рико, Лос-Анджелесе и Будапеште.
Конкурс положил начало карьере многих солистов, его лауреатами неоднократно становились наши соотечественники. Трижды молодые российские вокалисты занимали на Operalia первые места.
2011 год — год итальянского языка и итальянской культуры в России. Соответственно, и наоборот — России в Италии. В рамках этого международного проекта в Москве (и не только в Москве) сейчас проходит множество музыкальных событий. Но, пожалуй, Московский камерный оркестр «Musica Viva» во главе со своим художественным руководителем Александром Рудиным — единственный из исполнительских коллективов, который решил посвятить этому итальянскому году целый фестиваль, свой фестиваль камерной музыки, традиционно с 1990 года проходящий в Москве весной. Сказано — сделано! И вот уже Международный фестиваль «Посвящение Италии: Viva la Musica!» стал достоянием новейшей музыкальной истории. Он состоялся с 18 по 29 апреля, а в качестве его концертных площадок выступили «Дворец на Яузе» и Оружейная палата Московского Кремля.
Итальянку Анну Бонитатибус, всегда позиционируемую в качестве меццо-сопрано и «королевы барочной оперы», знают в Москве давно и, вне всякого сомнения, любят. В разные годы она выходила перед столичной публикой в концертных исполнениях опер – то Орфеем в «Орфее и Эвридике» Глюка (январь, 2006), то главной героиней в «Золушке» Россини (ноябрь, 2006), то Ромео в «Капулети и Монтекки» Беллини (сентябрь, 2008). Но сольного концерта певицы что-то не припомню: либо его просто не было, либо пропустил. Но в любом случае совсем недавно представилась возможность побывать на оркестровом рецитале Анны Бонитатибус в Концертном зале имени Чайковского. Выступление певицы состоялось в рамках проекта «Год России – Италии 2011» и абонемента Московской государственной филармонии «Звезды мировой оперы в Москве», который в этом сезоне открывался достаточно памятным январским концертом Эрмонелы Яхо. На протяжении трех названных концертных исполнений опер с участием Анны Бонитатибус я всё пытался разгадать причину такого пылкого восторга к ней нашей публики и критики.
Азбука ROF… Азбука Россиниевского оперного фестиваля в Пезаро… Что это такое? И зачем она нужна? Безусловно, во всей массе постановок Россини, выпускаемых в мире, доля продукции фестиваля в Пезаро – это песчинка в океане Россини. Но с каждым годом всё отчетливее и отчетливее осознаешь, что эта песчинка, упавшая в 1980 году на узкую кромку Адриатического побережья, затерявшуюся где-то между Римини и Анконой, уже давно разрослась до масштабов огромной музыкальной глыбы. Поистине, это целая Вселенная, исповедующая культ одного из итальянских музыкальных композиторских гениев, поэтому фестивальная Вселенная в созвездии «Пезарского Лебедя» – это особое театрально-концертное пространство, в котором научно обоснованная первозданность критических редакций партитур Россини и стилистическая адекватность их исполнения поистине возведены в ранг абсолюта.
Весна наступила в Москве резко – вдруг и сразу во всем своем великолепии заявив о тепле и солнце. Еще каких-то несколько дней назад в столице можно было видеть не единичные почерневшие сугробы, а уже сегодня – вовсю лопаются почки, появляется листва и настроение приходит совершенно иное – радужное.
По весне хочется новых впечатлений, новых ощущений. В том числе и музыкально-театральных: увидеть-услышать то, чего раньше совсем встречать не приходилось. Это желание первооткрывательства (личного, конечно) завело меня в такие дали и дерби, в которые обычно хаживать не приходилось. И результат этих вылазок оказался совершенно разный.
За десять лет своего весьма успешного существования Московский Пасхальный фестиваль, скромно начав в 2002 году с недели концертов в столице, давно пустил свои музыкальные корни не только в российские регионы, но и в ближнее зарубежье. Инициатору и художественному руководителю этого благородного фестивального начинания Валерию Гергиеву всегда была свойственна музыкальная гигантомания. Отсюда – практически неподъемные физически для одного дирижера фестивальные нагрузки, не повторяющиеся уникальные программы, бесконечные переезды с места на место, постоянные задержки начала мероприятий и концерты или спектакли, что называется, буквально «с трапа самолета». Всё это зачастую просто не могло не приводить к тому, что в иные дни фестиваль начинал напоминать музыкальный конвейер. Правда, он вовсе не был безупречно отлажен, но иногда давая сбои, двигался лишь по инерции, ибо его сердце, благодаря художественному руководителю, никогда не сбивалось с напористого генерального ритма, а потенциала фестивального локомотива, случись это только, было бы достаточно еще и на зарубежье дальнее!
В начале марта сего года исполнилось 125 лет со дня рождения великой русской певицы Надежды Андреевны Обуховой. А 15 августа минет ровно полвека как не стало золотого голоса земли русской… Одним словом, год юбилейный — обуховский. Об Обуховой написаны горы литературы, многочисленны исследования ее творчества, ее биография хорошо известна в мельчайших подробностях, тем более, что вся жизнь певицы прошла в родной стране, в ее родной Москве, в Большом театре. Кстати, родная сцена в конце марта посвятила юбилею артистки одну из «Царских невест» — спектакля, декорации и костюмы к которому создавались в 1927 году еще самим Федоровским, и в котором много певала Обухова. Мы решили отметить память Надежды Андреевны в нашем цикле «Советские примадонны» фрагментами из книги Георгия Поляновского, посвященной творчеству великой певицы.
Более пятидесяти лет Международный конкурс имени П.И. Чайковского является крупнейшим событием в мире классической музыки. Конкурс традиционно становится стартовой площадкой для молодых одарённых музыкантов, даёт им возможность обрести любовь публики и признание профессионального сообщества, начать блестящую международную карьеру.
В 2011 году впервые за всю историю конкурс проходит в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге. В Москве будут состязаться пианисты и виолончелисты, в Петербурге пройдут конкурсные прослушивания по специальностям "скрипка" и "сольное пение". Председателем Оргкомитета является маэстро Валерий Гергиев.
В Москву все чаще возвращаются те вокалисты, кто из нее уехал однажды, чтобы сделать международную карьеру и весьма в этом преуспел. Возвращаются ненадолго – всего на один-два концерта, на одно-два выступления в текущем репертуаре московских театров. Но тенденция такая определенно существует: спеть на родине, в городе твоего первого успеха – ответственно и приятно одновременно. Давно пора под эти цели организовать отдельный филармонический абонемент – страна должна знать своих героев!
Пока же в Московской филармонии организован абонемент с несколько иной идеей: «Оперные звезды России». В этом сезоне в него включены четыре концерта. Два из них – .
