Альбрехт Константин (Карл) Карлович (4 X 1836, Эльберфельд, Германия — 14 (26) VI 1893, Москва) — музыкальный деятель, виолончелист, хоровой дирижёр, композитор и педагог.
Первоначально занимался у отца. Игре на виолончели обучался у А. Шмидта в Москве. В 1854–66 работал в оркестре московского Большого театра. Один из ближайших сотрудников и помощников Н. Г. Рубинштейна при организации Московского отделения РМО и Московской консерватории. В 1864–65 преподавал хоровое пение в Музыкальных классах РМО. В 1866–89 инспектор и преподаватель (классы элементарной теории, сольфеджио, хорового пения), в 1883–85 и. о. директора Московской консерватории. Учредитель и дирижёр (1878–88) Русского хорового общества. Пропагандист метода Э. Шеве. П. И. Чайковский, ценивший музыкальное дарование Альбрехта, посвятил ему «Серенаду для струнного оркестра».
Сочинения: Романсы и песни (на сл. Л. А. Мея, А. Н. Плещеева, Ф. И. Тютчева), М., 1871; хоры a cappella, в т. ч. на тексты басен И. А. Крылова; 6 солдатских песен. Переложения для мужского хора, М., 1881; Сборник оперных хоров с аккомпанементом фортепьяно, М., 1892, и др.
Литературные сочинения: Курс сольфеджий, М., 1880, нов. изд. 1926; Руководство к хоровому пению по цифирной методе Шеве. С предисл. Г. А. Лароша, М., 1868; Тематический перечень романсов, песен и опер М. И. Глинки в хронологическом порядке, М., (1891); и др.
Литература: Киселёв В. (Вступит. ст.), П. И. Чайковский и К. К. Альбрехт, в сб.: Чайковский на московской сцене, М., 1940; Московская консерватория (1866–1966), М., 1966, с. 88–89.
Л. З. Корабельникова
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
Сподвижник Николая Рубинштейна
Важнейшей вехой в художественной жизни России стал 1866 год — тогда открылись двери Московской консерватории, которой суждено было сыграть огромную роль в развитии отечественной музыкальной культуры. Директором нового учебного заведения стал Николай Григорьевич Рубинштейн.
А теперь обратимся к воспоминаниям современника. Известный русский музыковед Н. Кашкин пишет: «Все обзаведение было устроено чрезвычайно экономно трудами К. К. Альбрехта, принявшего место инспектора консерватории и ради того покинувшего службу при театре, где ему недолго оставалось уже до пенсии. Н. Г. Рубинштейн при мне предложил инспекторство Альбрехту и тут же поставил ему на вид рискованность принятия этой должности, несовместимой со службой при театре: „Ты лишился верного обеспечения, а если окажешься не совсем пригодным инспектором, то ты знаешь, что я не стану колебаться и потребую твоего ухода“. К. К. Альбрехт, однако, не побоялся этих устрашений и связал свою судьбу с консерваторией на всю почти остальную жизнь».
Да, Константин Карлович Альбрехт шел на риск, ставя под угрозу уже устроенную карьеру. Однако уж такова была его деятельная натура. Он рос в музыкальной семье и не нарушил сложившейся потомственной традиции. Его первым педагогом стал отец, опытный дирижер и композитор, под управлением которого, в частности, прошла премьера оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Позднее молодой Альбрехт учился игре на виолончели в Москве под руководством А. Шмидта. На протяжении многих лет, вплоть до предложения Н. Рубинштейна, о котором шла речь, он работал в оркестре московского Большого театра, а кроме того, преподавал хоровое пение в классах Русского музыкального общества.
1866 год открывает самую значительную страницу в трудовой биографии Альбрехта. Почти четверть века он был прочными узами связан с Московской консерваторией. Здесь он взвалил на свои плечи обширные и весьма хлопотливые обязанности. Он вникал во все тонкости учебного процесса, заботился о бытовом устройстве учеников, утрясал достаточно сложные финансовые проблемы. Он принимал активное участие в организации консерваторских оперных спектаклей, в том числе премьеры «Евгения Онегина» Чайковского.
При этом диапазон его обязанностей не имел границ. В Большом театре студенты исполняют «Волшебную флейту» Моцарта — Альбрехт стоит за дирижерским пультом. В сценах «Евгения Онегина» не хватает танцующих пар — Альбрехт подыскивает исполнителей среди пианистов и других учащихся. Ко дню именин Н. Рубинштейна он готовит студенческий спектакль, и не какой-нибудь водевиль, а «Сон в летнюю ночь» Шекспира с музыкой Мендельсона, и таким образом соединяет приятное с полезным. Даже распределение контрамарок на оперные спектакли консерватории входит в круг его обязанностей. Недаром студенты тех лет вспоминают, что у Константина Карловича всегда был необыкновенно озабоченный вид, по консерватории он не ходил, а «носился», будто высматривая, все ли в порядке.
Словом, Н. Рубинштейн нашел себе прекрасного помощника и мог со спокойной совестью отправляться в артистические турне, зная, что консерваторские дела находятся в верных руках. Организаторские свои способности Альбрехт проявил и в качестве учредителя Русского хорового общества, которым, начиная с 1878 года, руководил на протяжении десятилетия.
А ведь он был не просто энергичным администратором, но прежде всего отличным музыкантом. Его творческие опыты ценил Чайковский, считавший, что Константин Карлович обладает задатками композиторского дарования, тонким вкусом, способностью критического анализа. В немногие свободные часы Альбрехт писал хоры, романсы, песни на слова русских поэтов, аранжировал народные мелодии, разработал содержательный курс сольфеджио, методическое руководство по хоровому пению.
В консерватории у него была и немалая педагогическая нагрузка. До 1889 года он вел здесь классы элементарной теории, сольфеджио и хорового пения. И к этим своим обязанностям он относился с чрезвычайной ответственностью.
По воспоминаниям А. Н. Амфитеатровой-Левицкой, «Карл Карлович (Альбрехта именовали и так) писал на доске какую-нибудь мелодию, мы списывали ее в свои нотные тетради и пели в унисон. Кроме данных мелодий, Карл Карлович заставлял петь различные интервалы, называл только основной тон, например, от фа кварту чистую вверх, от до терцию большую вниз, от си — секунду малую вниз и т. д. Интервалы пелись не в унисон, а поодиночке. На неверно спетый интервал или неточную интонацию Карл Карлович очень раздражался и заставлял повторять до тех пор, пока не будет спето верно. В конце урока обыкновенно бывал диктант. Карл Карлович садился за рояль и проигрывал каждую музыкальную фразу по нескольку раз, пока все не запишут. Потом он тщательно проверял поданные ему записи, а если не успевал проверить в классе, оставшиеся забирал с собою и раздавал на следующем уроке».
На свои занятия Альбрехт порой приглашал крупных европейских музыкантов, бывавших в Москве (в том числе Э. Изаи, И. Иоахима), и предлагал им задавать студентам диктанты. А на экзамены часто приходил Петр Ильич Чайковский, уже не работавший к тому времени в консерватории. И все гости неизменно убеждались в плодотворности педагогических методов Альбрехта.
Быть может, художественная судьба талантливого музыканта сложилась бы более счастливо и ярко, если бы он не был так обременен организационными заботами. Однако и сделанное им позволяет считать Константина Карловича Альбрехта достойным строителем русской музыкальной культуры 19 столетия.
Л. Григорьев, Я. Платек, 1986 г.
