Датская музыка

• Датская опера
• Датский балет

Датская музыкальная культура принадлежит к числу древнейших в Европе. Найденные на территории современной Дании образцы лура относятся к 4 в. до н. э. Первые письменные сведения полулегендарного характера о датской музыке встречаются в исторической хронике Саксона Грамматика «Gesta Danorum» (ок. 1200). До 12 века национальная музыка ограничивалась жанрами народного творчества, главным образом песнями героико-эпического характера, которые исполнялись скальдами, служившими при дворах феодалов; специфическая национальная разновидность песен — танцевальные (сохранились на Фарерских островах), исполнялись бродячими музыкантами — легерами и комедиантами — гёглерами. Многие черты роднят датский музыкальный фольклор с французской балладой, немецким миннезангом.

После проникновения в Данию христианства (ок. 960) усваивается григорианское пение. Первые образцы профессиональной культовой музыки относятся к 12 в., светской придворной — к 15–16 вв. Тогда же были созданы королевские капеллы — трубачей, инструментальные, вокальные; в них работали иностр. мастера, оказавшие влияние на развитие датской музыки.

В 16 в. началась публикация произведений датской музыки, светской и духовной: важнейшие издания — «Сто избранных датских песен» («Et hundrede utvalgte danske Viser», 1591) А. С. Веделя и «Книга трубача» («Trompeterbuch», 1598) Г. Любека; «Книга псалмов» («Salmebog», 1569) X. Томиссенса и «Градуалы» («Graduale», 1573) H. Есперсена.

Первые профессиональные датские композиторы — М. Педерсен и X. Нильсен; их произведения носили подражательный характер (главным образом в традициях венецианской школы). Педерсен, Нильсен, М. Борхгревинк и М. Хак были связаны с придворными и церковными капеллами; в них в 16–17 вв. служили английский лютнист и композитор Дж. Дауленд, немцы Г. Шюц, М. Векманн, Г. Фойгтлендер и Д. Букстехуде, внесший большой вклад в развитие национальной органной школы, виднейшими представителями которой были И. Борхгревинк, Л. и Д. Шредеры, Т. Огесен, Т. Шаттенберг.

В 17 в. зарождается датское музыковедение («Heptachordum Danicum», 1646, X. M. Равна).

До конца 18 в. в датской музыке преобладали иностранные влияния: в 15–16 вв. — композиторов нидерландской школы и английских инструменталистов; в 17 — начале 18 вв. — мастеров французского балета и итальянской оперы (в творчестве К. Фёрстера, автора итальянской оперы «Кадм», 1663), с середины 18 в. — преимущественно немецких оперных композиторов. В 1702 открылся театр в Бредгаде, в 1713 — в Копенгагене; позднее в Копенгагенском театре гастролировала Гамбургская опера во главе с Р. Кайзером (1721–23), который ставил здесь свои оперы, в т. ч. написанную специально для этого театра оперу «Улисс».

В открывшемся в 1748 в Копенгагене оперном театре (с 1770 назывался Королевским) гастролировала гамбургская оперная труппа, затем — итальянская труппа П. Минготти (до 1756), спектаклями которой (оперы Дж. Сарти, А. Саккини, Д. Чимарозы, Дж. Паизиелло, К. В. Глюка, Ф. А. Филидора) дирижировали Глюк (1753–57) и Сарти (1770–73).

Первая датская опера на национальный сюжет — «Зло и спасение души» («Gram og Signe», 1756) Сарти и H. Бредаля.

Развитию музыкальной жизни Дании и её самобытного национального музыкального искусства способствовало Музыкальное общество (осн. 1744). В его концертах наряду с иностранными артистами выступали со своими произведениями датские исполнители (Бредаль, Тило, Грёнланд и др.). Хотя ранние образцы датской оперы (на античный сюжет) относятся к концу 17 в. (в т. ч. «Объединённое сражение богов» — «Der vereinigte Gotterstreit», 1689, П. Шиндлера), национальная датская оперная труппа была создана лишь столетие спустя по инициативе И. П. А. Шульца в период его работы придворным музыкантом (1787–95).

Среди произведений в национальном стиле — опера о национальном герое «Хольгер Данске» (1789) Ф. Кунцена, «Песни в народном духе» («Lieder im Volkston», 3 тт., 1782–1790) Шульца и его зингшпили на оригинальные либретто Т. Торупа — «Праздник урожая» («Hostgildet», 1790), «Свадьба Петера» («Peters Bryllup», 1793) и др., сочетавшие характерные национальные черты с элементами французской комической оперы. Традиции французского и датского зингшпиля обнаруживаются в зингшпиле Э. Дюпюи «Безумства молодости» («Ungdom og Galskab», 1806). На национальные сюжеты написаны и оперы И. Э. Хартмана «Смерть Бальдера» («Balders Dшd», 1777), «Рыбаки» («Fiskerne», 1779) и др.

Связи профессиональной музыки с национальным музыкальным фольклором углубились в эпоху романтизма; они наметились и получили развитие в творчестве Ф. Кулау — автора зингшпилей, оркестровой музыки, многих фортепианных сочинений, и К. Э. Ф. Вайсе; в своих зингшпилях «Сонное зелье» («Sovedrikken», 1809), «Приключение в Розенбергском саду» («El Eventyr i Rosenborg have», 1827), кантатах и романсах Вайсе использовал народную строфическую песню. Романтический характер носила музыка композитора и виолончелиста К. Шалля, автора зингшпиля «Путешествие в Китай» («Die Chinafahre», 1792) и балетов «Ромео и Джульетта» и «Макбет».

С 1814 началась регулярная публикация датских народных мелодий с текстами (сб. составлен и издан К. Э. Ф. Вайсе, А. П. Берггреном, Т. Лаубом и др.). Европейское признание получили творчество Н. Гаде, автора многочисленных симфонических и камерно-инструментальных сочинений, и И. П. Э. Хартмана, создателя балетов «Валькирии» («Valkyrien», 1861) и «Народная сага» («Et Folkesang», 1853) и др. произведений, имевших важное значение для развития национального музыкального театра.

Большим вкладом в датскую музыкальную культуру была деятельность Музыкального объединения (1836; до 1931) и консерватории (с 1867) в Копенгагене, руководимых H. Гаде с момента их основания; в 19 в. там также были организованы Студенческое певческое объединение (1839), общество «Цецилия» (1851–1934), культивировавшее музыку 16–18 вв., Общество камерной музыки (с 1868) и первый музыкальный журнал («Musikalsk Tidende», с 1836); основано Музыкальное объединение (с 1856) в Орхусе, Певческое объединение (1843) и оперный театр (1846) в Оденсе.

Творческая деятельность датских композиторов 2-й половины 19 в. развивалась в русле национального романтизма. Таковы песни, лирические оперы «Король и маршал» («Drot og Marsk», 1878) и др. сочинения П. Хейсе; балетная музыка известного театрального дирижёра X. Паулли на либретто А. Бурнонвиля, произведения в различных жанрах В. Э. Хартмана, К. Ф. Э. Хорнемана и др.

Важную роль в музыкальной жизни Дании конца 19 — начала 20 вв. сыграл норвежский композитор и дирижёр Ю. Свенсен, один из виднейших представителей норвежской национальной композиторской школы, мастер оркестрового письма; высокую оценку его творчеству дал П. И. Чайковский.

Основоположник современной национальной школы — К. Нильсен («датский Сибелиус»), работавший почти во всех жанрах (оперы, симфонии, инструментальные концерты, вокальная и камерно-инструментальная музыка и др.); он органически соединил опыт национальной романтической школы с достижениями позднего неоромантизма (И. Брамс) и новыми техническими средствами (политональность). Влияние его творчества на последующее поколение композиторов было глубоким и продолжительным (среди прямых последователей — Т. Огор, О. Ринг, Т. Лауб).

Традиции лейпцигской школы развивали П. Э. Ланге-Мюллер, автор вокальных и инструментальных сочинений, А. Энна (1860–1939), писавший оперы в духе веризма (его «Колдунья» — «Heksen», 1892, шла и за рубежом).

Среди композиторов конца 19 — начала 20 вв. — А. Хамерик, П. Кленау, Ф. Энрикес, В. Бендикс, Л. Нильсен и др., развивавшие традиции романтиков 19 в. Образцам ведущих европейских мастеров начала 20 в. (французские импрессионисты, И. Ф. Стравинский, Б. Барток, А. Шёнберг, П. Хиндемит) следовали К. Рисагер (опера «Сусанна», 1950, балеты, симфонии), С. Э. Тарп, И. Ерсильд, В. Хольмбоэ, Н. В. Бентсон; приёмы атонализма применял Э. Хамерик, автор опер «Мари Груббе» («Marie Grubbe», 1940), «Попутчик» («Rejsekammeraten», 1946), симфонических и вокальных произв.

Среди других значительных современных композиторов — Ф. Вейс, О. Мортенсен, С. Шульц, С. Вестергор, Л. Тюбо, Я. Маэгор, О. Шмидт, X. Д. Коппель, Б. Левкович.

С конца 19 в. на сцене Королевского театра начали ставить оперы В. Моцарта, Дж. Верди, Р. Вагнера, П. И. Чайковского, Дж. Пуччини, М. Равеля, позднее — Д. Д. Шостаковича и др., а также датских композиторов К. Нильсена, А. Энны, X. Берресена, Ф. Хёфдинга, К. Рисагера, К. Еппесена, Э. Хамерика и др.

Среди датских певцов — К. Карстен, Н. Ю. Симонсен, П. Корнелиус, В. Герольд, Э. Форкхаммер, Л. Мелькиор, Н. Хансен, Э. Шмедес, Т. Тюгесен и др., среди певиц — Э. Доне, Э. Ульрик, Й. Брун, Э. Бремс, М. Лендроп, И. Мёллер, Д. Ларсен и др.

В начале 20 в. возникли музыкальные коллективы, общества, организации: в Копенгагене — Датское концертное объединение (осн. 1901), слившееся с осн. в 1920 Об-вом молодых музыкантов; Датский союз музыкантов (1911), в который входят оркестры и музыкальные организации, Датский союз композиторов (1913), Датский союз органистов и канторов, объединяющий музыкантов, связанных с религиозными учреждениями. В 1920-30-е гг. работали Филармоническое общество (1920–34), хор «Палестрина» (1922–35), хор и оркестр Датского радио (1925); при Королевском театре организованы оперные классы (с 1909; с 1956 — при консерватории).

Развивается музыкальная жизнь и в других городах: в Орхусе организованы Ютландская консерватория (1926), городской оркестр (1935), Филармоническое общество; в Оденсе — филармонический оркестр и хоровые общества, Фюнская консерватория (1929); в Ольборге — Североютландская (1930), в Эсбьерге — Западноютландская (1945) консерватории.

Среди современных исполнителей, выступающих за рубежом, известны пианисты В. Шёлер, О. Виллумсен, В. Варлев, О. Кристенсен, А. Адлер, Ф. Эллегор; пианисты и органисты — К. Ольсон, Б. Йонсон; пианист и композитор X. Д. Коппель; скрипачи А. Свенсен, Э. Тельманьн, В. Тофте, А. Гаде, Л. Хансен; виолончелисты Б. Бенгтсон, Э. Хёберг, Л. Енсен; органисты — Г. Фьельрад, Ф. Видерё и др.; певец Н. Мёллер, певицы Л. Коппель, Б. Сёнберг, К. Шульц.

Крупнейшим исполнительским коллективом является Оркестр радио, широко пропагандирующий национальную и европейскую музыкальную классику на т. н. «Музыкальных четвергах», в «Пале-концертах», осн. Копенгагенским магистратом, и др. Оркестр, выступавший под управлением главных дирижёров Э. Холмса (1925–38) и П. Грама (1938–51) и дирижёров-гастролёров Ф. Буша и Н. Малько, успешно гастролировал за рубежом — в США, на Эдинбургском фестивале 1951 и др.

В Дании работают 10 симфонических оркестров, 5 консерваторий. В столичном театре «Скала» идут музыкальные ревю (до 1954 ставились оперетты). Развитию музыкальной жизни способствует наличие большого числа квалифицированных исполнительских коллективов, однако на вкусы слушателей существенное влияние оказывают музыкальные программы радио и телевидения, которые в значительной степени заполнены лёгкой музыкой невысокого качества.

В числе представителей музыкальной науки Дании — А. Хамерик, К. Тране, К. Еппесен, В. К. Равн, К. Хег, Н. Скьёрринг, X. Панум, С. Хаген, Э. Абрахамсен. Произв. датских композиторов издаются обществом «Издания музыки Дании» (осн. 1871). Выходят музыкальные журналы — «Dansk Musiktidskrift» (Копенгаген, с 1925), «Nordisk Musikkultur» (Копенгаген — Осло, с 1952). Богатым собранием музыкальной литературы располагают Королевская библиотека и Музей истории музыки (осн. 1898) в Копенгагене, в котором представлены также музыкальные инструменты.

Литература: Сталь Э., Заметки из Копенгагена, «СМ», 1964, No 5; Abrahamsen E. og Grьner-Nielsen H., Danmarks gamle Folke-viser, bd 1–11, Kbh., 1853–1935; Soubies A., Histoire de la musique: Йtats Scandinavien, P., 1901–03; Niemann W., Die Musik Skandinaviens, Lpz., 1906; Ravn V. С., Samlede afhandlinger om dansk musikhistorie, (Kbh.), 1908; Abrahamsen E., Musik in den danske kirke efter Reformation, Kbh., 1919; Laub T., Musik og Kirke, Kbh., 1920, 1937; Hammerich A., Dansk Musikshistorie indtil ca. 1700, Kbh., 1921; Krogh T., Zur Geschichte des danischen Singspieles im 18. Jahrhundert, Kbh., 1924; Thyregod S. T., Danmarks Sangelege, Kbh., 1931; Balzer J., Bibliografi over danske komponister, Kbh., 1932; Widding S., Dansk messe, tideog psalmensang… 1528–1573, bd 1–2, Kbh., 1933; Arnholtz A., Schiurring N. og Viderш F., Garnie danske viser, bd 1–5, Kbh., 1941–42; Jacobsen E. og Карpel V. , Musikkens mestre danske komponister, bd 1–2, Kbh., 1944–47; Kappel V. , Contemporary Danish composers, Cph., 1948; Lunn S., La vie musicale en Danemark, Cph., 1962.

В. В. Ошис
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.