Фридрих Гёльдерлин

Гёльдерлин, Иоганн Кристиан Фридрих (нем. Johann Christian Friedrich Hölderlin; 20 марта 1770, Лауффен-на-Неккаре — 7 июня 1843, Тюбинген) — немецкий поэт, романист и драматург.

У истоков романтической драмы

Хотя немецкий романтизм в целом характеризуется отчетливым преобладанием реакционного, аристократического течения над прогрессивным, демократическим, на первом этапе развития немецкого романтизма соотношение между прогрессивными и реакционными тенденциями является иным, чем на последующих этапах.

Первая реакция на революционные события во Франции была в Германии положительной. Подавляющее большинство романтической молодежи 1790-х годов было настроено сочувственно по отношению к французской революции и даже к ее наиболее демократическому, республиканскому крылу. Таков немецкий якобинец Георг Форстер (1754–1794), активный деятель Майнцской коммуны, остро ненавидевший дворянство и духовенство, редактировавший первую в Германии республиканскую газету «Друг народа». Таков Готфрид Зёйме (1763–1810), выступавший в годы реакции против немецкого княжеского абсолютизма и реакционного юнкерства, а впоследствии, во время разгрома Пруссии Наполеоном, призывавший немецкий народ к национально-освободительной борьбе. Таков замечательный немецкий романист Жан Поль Рихтер (1763–1825), выступавший против идеалистической философии Фихте и против реакционных взглядов йенских романтиков. Таков, наконец, передовой немецкий поэт, романист и драматург Фридрих Гёльдерлин (1770–1843), которого А. В. Луначарский правильно назвал «первым великим романтиком в Германии» (А. В. Луначарский. История западноевропейской литературы в ее важнейших моментах, ч. 2, 1924, стр. 81.).

Гёльдерлин был одним из немногих немецких бюргерских писателей, которых разбудила французская революция, но которые после спада революционной волны не перешли в лагерь дворянской реакции. Его творчество связано с идеями большого исторического переворота, пережитого в это время всей Европой.

Гёльдерлин был сыном пастора и учился в духовной семинарии в Тюбингене, где он сидел на одной школьной скамье с Шеллингом и Гегелем. Уже в семинарии он проникся отвращением к церкви и духовенству. Гёльдерлин много занимался в школьные годы философией, изучал творения Платона, Спинозы и Канта. Покинув семинарию, вел скитальческую жизнь, живя в различных богатых домах в качестве домашнего учителя. Гёльдерлин был необычайно нервным, впечатлительным человеком. Пережитая им личная трагедия обострила состояние его здоровья, и он заболел неизлечимой психической болезнью, едва достигнув тридцати лет.

Творчество Гёльдерлина складывается в годы расцвета «веймарского классицизма», когда на немецкой почве еще живут традиции Просвещения и своей зрелости достигают Гёте и Шиллер. Гёльдерлин во многом связан с лучшими заветами просветительской культуры. Ставшая одной из центральных в творчестве Гёльдерлина проблема раскрепощения человека, неприятие мелочного убожества немецкой действительности и противопоставление ей безграничной красоты и свободы природы, попытка найти воплощение гармонического идеала в античной древности — все это сближало духовные искания Гёльдерлина с настроениями его великих старших современников.

Но творческая жизнь Гёльдерлина началась непосредственно в годы французской революции, и в развитии своем она неотделима от результатов, к которым привел революционный переворот. С первых шагов Гёльдерлин выступает как поэт-романтик. Потрясенный вестью о событиях во Франции, девятнадцатилетний поэт пишет гневные, мятежные сатирические стихи. Все последующее творчество Гёльдерлина — его лирическая поэзия, роман «Гиперион» и т. д. — это непрестанный гимн человеку, его созидательной мощи, это беспредельная вера, в глубину и силу человека. В этом прославлении человека непосредственно находит выражение пафос революционных лет.

При сохранении верности идеалу освобожденной личности у Гёльдерлина раньше, чем у кого-либо из его современников, нарастает ощущение разрыва между величественными завоеваниями современности, высокими идеями свободы и реальными жизненными обстоятельствами. Это определило принципиальное отличие романтического героя Гёльдерлина от образов, созданных Шиллером и Гёте, которые продолжали хранить веру в идеал гармонической личности.

Для героя Гёльдерлина характерен протестующий пафос, мятущийся дух, противоречия с самим собой и вечное стремление к недостижимому идеалу свободы и красоты, воплощение которого сам Гёльдерлин видел в исчезнувшем мире Древней Эллады. Гёльдерлин восторгался в античности всем, начиная от пантеистически истолкованной им греческой религии и кончая бытовыми деталями. Увлечение античностью находило отражение также и в навеянной греческими образцами форме произведений Гёльдерлина.

В своих лучших творениях — лирическом романе «Гиперион» (1797) и трагедии «Смерть Эмпедокла» (1799) — Гёльдерлин создает образы героев, страстно борющихся за освобождение человечества от всех видов порабощения и погибающих в борьбе за эту мечту.

«Смерть Эмпедокла» — первое драматическое произведение, вышедшее из-под пера немецких романтиков. В центре пьесы стоит образ древнегреческого философа Эмпедокла, уроженца города Агригента в Сицилии, жившего в V веке до нашей эры. Философские воззрения Эмпедокла в изложении Гёльдерлина крайне неопределенны. Но Эмпедокл изображен Гёльдерлином борцом за счастье человечества, за справедливый общественный строй. В основе сюжета трагедии лежит конфликт Эмпедокла с его согражданами, происходящий вследствие того, что Эмпедокл открыл народу божественные тайны, которые должны были оставаться достоянием одних жрецов. Жрецы восстанавливают против Эмпедокла народ и добиваются его изгнания. Эмпедокл покидает город и бросается в кратер Этны, чтобы сгореть в его пламени.

«Философское самоубийство» Эмпедокла не означает в драме поражения героя. Здесь звучат интуитивно угадываемые Гёльдерлином мысли о диалектической сущности мира, в котором движение вперед, к будущему осуществляется через уничтожение старого, возрождение к новой жизни — через отрицание прошлого. Потому-то в этой кульминационной сцене герой Гёльдерлина, перед тем как броситься в кратер Этны, обращается к народу с речью, в которой зовет к новым формам общественного устройства, к коренному изменению существующего, к тому, чтобы не бояться разрешения.

Трагедия Гёльдерлина полностью не написана. Сохранились два варианта пьесы: 1) «Смерть Эмпедокла», трагедия в двух актах (с лакунами); 2) «Эмпедокл на Этне», трагедия в пяти актах (написаны только план и две сцены первого акта).

Гёльдерлин хотел создать философскую трагедию и воплотить в ней мечту об освобождении человеческой личности и о таком общественном порядке, который предоставляет личности возможность гармонического развития.

Образ Эмпедокла овеян романтической героикой, тесно связанной с радикальными политическими взглядами Гёльдерлина, с его преклонением перед античной демократией. Дочь архонта Крития Пантея, любящая Эмпедокла, говорит, что «он чувствует себя богом среди стихий, и его радость — божественное песнопение». В образе Эмпедокла воплощен представитель могучего революционного свободомыслия, ненавистного поборникам косности и рутины. Существенный мотив драмы — ненависть к Эмпедоклу главного жреца Гермократа, который усматривает в деятельности Эмпедокла преступление бунтующего человеческого духа, нарушившего положенные ему пределы.

Обычно считают, что Гёльдерлин хотел показать в образе Эмпедокла некоего нового Прометея. Это вряд ли справедливо. Эмпедокл лишен могучей цельности Прометея. В нем выступают черты мятущегося, раздвоенного романтического бунтаря. Так, сам Эмпедокл трагически воспринимает прогрессивное развитие человеческого мышления. Подчинив себе природу, овладев ее тайнами, Эмпедокл утратил первобытное поэтическое воззрение на природу. Мир лишился в его глазах красоты и обаяния. Разрешение этого трагического кризиса заключается в том, чтобы возвратиться к «отцу-эфиру» и раствориться в космическом пламени Этны. Эта поэтическая смерть как бы искупает прозаическую греховность существования Эмпедокла. В этом внутреннем конфликте Эмпедокла звучит типично романтическая тема разрыва между идеалом и действительностью.

Во второй редакции трагедии Гёльдерлин развивает эту тему и усиливает трагические черты образа Эмпедокла.

Объективный философский смысл трагедии заключается в том, что Гёльдерлин выступает в ней против последствий начавшегося капиталистического развития. Он показывает, как творческое общение с природой уступает место логическому и утилитарному подходу к ней, убивающему всякую поэзию. Но, в отличие от реакционных романтиков, Гёльдерлин не бунтует против исторического прогресса. Эмпедокл горд завоеванной им властью над природой. Если он все же кончает самоубийством, это происходит потому, что в подобном возвращении в мировой эфир для Эмпедокла заключается единственный способ преодоления своей односторонности и признания объективной мощи мира.

Трагедия Гёльдерлина «Смерть Эмпедокла» и потому, что она осталась незавершенной автором, и вследствие того, что она написана очень трудно и темно, осталась образцом книжной драмы, драмы для чтения (Lesedrama), а не для сцены.

Интерес к античности не ослабевает у Гёльдерлина и позднее. В 1804 году опубликованы в его переводе трагедии Софокла «Царь Эдип» и «Антигона». К драматургии Гёльдерлин больше не обращался. В последние годы творческой жизни, до того как тяжелая психическая болезнь оторвала его от искусства, он писал в основном эпические произведения.

Источник: История западноевропейского театра, т. 4, 1964 г.