Толстой Лев Николаевич (28 VIII (9 IX) 1828, Ясная Поляна — 7 (20) XI 1910, Астапово) — русский писатель, автор многочисленных произведений — романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную известность и признание.
Толстой считал драму самым действенным, самым значительным родом литературы, с большим интересом относился к театру. В 1856, почти в самом начале своей литературной деятельности Толстого предпринял попытку написать комедию. Сохранились фрагменты комедии «Дворянское семейство», её вариант — «Практический человек», сцены из двух комедий на один и тот же сюжет — «Дядюшкино благословение» и «Свободная любовь». Для домашнего спектакля Толстой написал комедию «Нигилист» (сохранились эскизы первоначальной редакции под названием «Комедия в трех действиях»).
В этих ранних драматургических опытах Толстой обличает дворянский быт, нравственное разложение дворянских семей. Первая законченная комедия Толстого «Заражённое семейство», 1864 (первоначально называлась «Старое и новое», «Современные люди», не ставилась), направлена против эмансипации женщин и других идей революционных демократов.
Обращение Толстого к драматургии связано с идейным переломом в мировоззрении писателя, когда перед ним открылись трагические противоречия современного общества. Он придавал большое значение народным театрам, протестовал против низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к защите страдающего крестьянства, Толстой в 80-е гг., наряду с рассказами для народа, написал несколько пьес для народных театров.
Огромным успехом у народного зрителя пользовалась комедия Толстого «Первый винокур, или Как чертёнок краюшку заслужил», направленная против пьянства (инсценировка рассказа Толстого «Как чертёнок краюшку выкупал», поставленная 1886 на сцене фарфорового завода под Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы Советской власти ставилась самодеятельными кружками; издана под названием «Первый самогонщик»). Для народных театров предназначалась также незаконченная пьеса Толстого «Пётр Хлебник» (1883–94; пост. 1918, Театр Незлобина, Москва, в том же году в Александрийском театре, реж. Мейерхольд).
К народным драмам примыкает написанная Толстым сцена «Приезжий и крестьянин» («Путь освобождения», 1909) и комедия «От ней все качества» (1910, первоначальное название «Долг платежом красен», 1910; пост. в Театре Корша). Учитывая запросы народного зрителя, Толстой свои народные драмы делил на короткие сцены, часто менял места действия, насыщал действие сценическими эффектами.
Для народных театров предназначалась и драма Толстого «Власть тьмы». Но сложность этой пьесы не позволяет причислить её к открыто назидательным, нарочито упрощённым народным драмам. «Власть тьмы, или Коготок увяз — всей птичке пропасть» (1886, пост. 1895, петербургский Театр Литературно-художественного кружка; в том же году в Александрийском и московском Малом театрах), комедия «Плоды просвещения» (первоначальное название «Спириты», «Исхитрилась», 1889–1890, пост. 1891, Общество искусства и литературы, Москва, реж. К. С. Станиславский; Александринский и Малый театры) и драма «Живой труп» (1900, опублукована после смерти Толстого в 1911, поставлена в том же году в МХТ) составляют золотой фонд драматургического наследия Толстого.
Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть сущность явлений определяют своеобразие драматургии Толстого. В основу сюжетов своих драм Толстой кладёт действительные события и показывает их так, что они обличают современный писателю общественный уклад. Преступления, происходящие в драме «Власть тьмы», воспринимаются как закономерный результат «каторжной» жизни, «тьмы» русской деревни, в которую вторгается циничная власть денег. Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом для обличения в комедии «Плоды просвещения» паразитического общества, построенного на ограблении народа. Трагическое противоречие между личностью и полицейским государством, фальшь и лицемерие дворянско-буржуазного общества раскрываются в пьесе «Живой труп», основой сюжета которой является судебное дело.
Обличительная сила толстовских драм вызвала их цензурные преследования. «Власть тьмы», опубликованная в 1887, для представлений была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь частично. «Неудобной» для театра нашёл царь и комедию «Плоды просвещения».
Сила и непреходящее значение драм Толстого — в их глубоком психологизме: реальные противоречия русской жизни раскрываются Толстым через правдивые, волнующие человеческие переживания, страсти. Благодаря этому «крестьянская» драма «Власть тьмы» прозвучала как философская, психологическая драма, исполненная общечеловеческого смысла, проникнутая верой в победу благородного начала в человеке, раздумьями о глубине нравственного падения, об опасности компромисса с совестью. «Власть тьмы» сразу после её опубликования обошла сцены европейских театров (поставлена в Париже, 1888, «Свободный театр» А. Антуана; Берлине, 1890, «Свободный театр» О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итальянские трагики Э. Цаккони и Э. Новелли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в настоящее время.
Толстой считал, что «…главное условие драматического произведения — иллюзия, вследствие которой читатель или зритель живет чувствами действующих лиц» (Полн. собр. соч., т. 35, 1950, с. 251). И от исполнителей он требовал правдоподобия: если «…читатель видит автора, — писал он, — зритель — актера, иллюзия исчезает…» (там же).
Одна из главных причин «неприятия» Толстым Шекспира — условность его произведений, «неестественность», по мнению Толстого, ситуаций и характеров. Протестуя против сценической условности, требуя полной жизненной иллюзии, Толстой отказался даже от монологов. Сатирического заострения он добивался реалистическими приёмами (так, например, в «Плодах просвещения» барский быт выступает в смешном, нелепом виде, через восприятие деревенских тружеников).
Речь, манеры, поступки персонажей в драмах Толстого соответствуют их характеру, темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению. Драматические характеры Толстого обладают эпической полнотой. Он раскрыл противоречия внутренней жизни («диалектику души») в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы Толстого состоят из ряда картин, драматические события обусловлены средой, в которой они происходят. Однако, приближая сцену к жизни, Толстой опасался, чтобы «быт» не заслонял «духовной стороны» драмы. Он подчёркивал, что в драме главное — идея, мысль, а иллюзия жизни — это только способ, средство для «заражения» людей этой идеей.
Нарушение этого драматургического принципа приводило к неудачам при постановках пьес Толстого. Станиславский причину неудачи спектакля «Власть тьмы» в МХТ (1902) видел в том, что «духовной стороны пьесы… не дали» (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).
В драмах Толстого нет иносказательности, идея раскрывается в них непосредственно. Сторонник драмы «действия», Толстой выступал против стремления заменить содержание драмы необъяснённым настроением, нравственное воздействие — раздражением чувств при помощи сценических эффектов. Толстой осуждал не только драматургию символистов, но даже чеховские драмы из-за их недоговорённости, хотя высоко ценил творчество А. П. Чехова в целом.
«Произведение драматического искусства… состоит в том, — писал Толстой, — чтобы представить самых разнообразных по характерам и положениям людей и выдвинуть перед ними, поставить их всех в необходимость решения жизненного, нерешенного еще людьми вопроса и заставить их действовать, … чтобы узнать, как решится этот вопрос» (Полн. собр. соч., т. 52, 1952, с. 78). Взгляды Толстого на драму сконцентрированы в его статьях «О Шекспире и о драме» (1903 — 04), «Что такое искусство» (1897 — 98).
В 1880–1900-е гг. Толстой работал над автобиографической драмой «И свет во тьме светит» (варианты названий — «Свет мира», «Закваска», «Свет и во тьме светит», не закончена; опубликована в 1911; без цензурных изъятий — 1917. К постановке была запрещена, ставилась после революции — театр Народного дома в Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм. театр, реж. Ростовцев, 1922).
Как драматург Толстой был очень требователен к себе, помногу раз переписывал свои пьесы (до 8 вариантов). Он утверждал, что драматург должен хорошо знать технику театра. Толстой сам читал свои пьесы актёрам, обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность пьес, переделывал роли, вводил новых персонажей. Толстой много сделал для сближения сцены с жизнью, для демократизации театра, углубления реализма в драме.
На драматургии Толстого совершенствовалось мастерство крупнейших русских актёров — О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль Матрёны — «Власть тьмы»), М. Г. Савиной (роль Акулины — там же), В. Ф. Комиссаржевской (Бетси — «Плоды просвещения»), К. С. Станиславского (Звездинцев — там же), А. Р. Артёма (Старый повар — там же), И. М. Москвина, И. Н. Берсенева, Н. К. Симонова, М. Ф. Романова (Федя Протасов — «Живой труп»), И. В. Ильинского (Аким — «Власть тьмы») и др.
Глубина и драматизм эпических произведений Толстого привлекают внимание театров. Еще при жизни Толстого были поставлены инсценировки его произведений: «Воскресение» (1902, театр «Одеон», Париж, инсц. А. Батая), «Анна Каренина» (1907, Театр Антуана, Париж, инсц. Э. Гиро). Событиями театральной жизни стали спектакли МХАТа «Воскресение» (инсц. Ф. Ф. Раскольникова, 1930, руководитель постановки В. И. Немирович-Данченко; от автора — Качалов, Маслова — Еланская), «Анна Каренина» (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж. Немирович-Данченко; Анна — Тарасова, Каренин — Хмелёв). На сюжет «Войны и мира» создана одноименная опера С. С. Прокофьева (1944). Многие произведения Толстого экранизированы.
Сочинения: Собр. соч., т. 1 — 20, М., 1960—65 (т. 11 — Драматические произведения, т. 15 — Статьи об искусстве и литературе).
Литература: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр. соч., 4 изд., т. 15; его же, Л. Н. Толстой и его эпоха, там же, т. 17; Ломунов К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956; Гашкене Е., Драматургия Л. Н. Толстого, Вильнюс, 1959 (Автореферат диссертации); Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М., 1960; Ростоцкий Б., Л. Н. Толстой о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, 1955, Театр, М., 1955.
Е. Г.-Ч.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
