• Норвежский балет
• Норвежская музыка
Норвежский театр. Зачатки драматического действия содержались в религиозных и бытовых обрядах норвежцев, в творчестве древнескандинавских поэтов-скальдов. Возникновение латинских школ в период Реформации обусловило появление в Норвегии школьной драмы.
С начала 16 в. в Бергене, затем в Осло (в 1624—1925 наз. Христиания) и Кристиансанне ставились спектакли на библейские сюжеты (на латыни и норвежском языке). В конце 18 в. рост патриотических настроений вызвал появление многочисленных любительских трупп, игравших на норвежском языке. Наиболее крупная из них — христианийское Драматическое общество (осн. 1780), существовавшее около 40 лет. Его возглавляли Б. Анкер, Э. Фаллесен, К. Павельс, ставшие впоследствии профессиональными актёрами.
Особенно активно работал любительский театр в Бергене. В 1791—93 здесь были впервые показаны национальные исторические трагедии «Республика на острове» и «Эйнер Тамбешельвер» Бруна. Работе любительских трупп, их профессионализации препятствовало отсутствие национального репертуара.
В 1827 основан профессиональный Христианийский театр, труппа которого состояла из датских актёров, игравших на датском языке. Репертуар этого театра не отвечал стремлениям передовой части общества, заинтересованной в создании подлинно национального театра. Произведения молодых норвежских драматургов ставились здесь редко. Вокруг этого театра разгорелась длительная борьба между патриотами, возглавлявшимися X. Вергеланном, и «даноманами», поддерживавшими датскую ориентацию, отрицавшими необходимость создания отечественной театральной культуры.Меры, предпринятые дирекцией в начале 50-х гг. (включение в репертуар многих пьес X. Бьеррегора, X. Вергеланна, А. Мунха, приглашение нескольких актёров-норвежцев), не изменили положения.
Важным событием в истории норвежского театра явилось создание в 1850 Норвежского театра (Берген, с 1876 наз. «Национальная сцена») — первого подлинно национального профессионального театра. Труппа этого театра состояла из норвежцев, основу репертуара составляли произведения норвежских драматургов. Особое значение имела деятельность Г. Ибсена (1852—1856) и Б. Бьёрнсона (1857—58), являвшихся художественными руководителями, режиссёрами и драматургами этого театра. Норвежский театр способствовал развитию национальной демократической культуры. Однако из-за экономических трудностей театр в 1863—76 не работал.
В 1852 открылась Норвежская драматическая школа в Христиании, получившая в 1854 название «Норвежский театр». Под руководством филолога К. Кнудсена, пропагандиста реформы языка, актёры овладевали норвежским произношением (бергенским диалектом; в 80-х гг. 19 в. был принят диалект г. Осло). Несмотря на поддержку прогрессивной общественности, этот театр не мог успешно конкурировать с Христианийским театром, достигшим более высокого профессионального уровня.
Большое значение для развития норвежского театра в этот период имела публицистическая деятельность Г. Ибсена, который был руководителем (в 1857—62) Норвежского театра (Христиания). В статьях и рецензиях он вскрывал антинародный характер деятельности руководства Христианийского театра и предлагал объединить обе труппы, построив работу театра на основе идейно-эстетической программы Норвежского театра. В результате борьбы Ибсена и его сторонников труппа Норвежского театра в 1863 влилась в Христианийский театр и спектакли стали идти только на норвежском языке. Однако проблема создания подлинно национального театра по-прежнему не была решена.
В 60—80-е гг. 19 в. из-за консервативно настроенных актёров Христианийского театра пьесы норвежских драматургов, в т. ч. реалистические драмы Ибсена и Бьёрнсона, не включались в репертуар театра. Не дала значительных результатов и деятельность Бьёрнсона, занимавшего в 1865—67 пост художественного руководителя Христианийского театра. Его сменил датчанин М. Брун; в 1870 большинство актёров ушло из театра и образовало самостоятельную труппу под руководством Бьёрнсона, которая работала до 1872.
Лишь в начале 90-х гг. 19 в. завершилась многолетняя борьба за создание национального театра и драматургии. В 1899 Христианийский театр прекратил работу, а его ведущие актёры (С. Парелиус, Л. Вольф, Ю. Дюбвад, Ф. Герман, У. Хансон, Ю. Фальстрём, Р. Веттергрен, Ю. и С. Реймерс, Э. Эйде, С. Гуннерсен) перешли в организованный в этом же году Национальный театр (Осло; см. Норвежский Национальный театр), который возглавил Бьёрнсон (сын драматурга).
Этот театр в начале 20 в. стал крупнейшим центром культурной жизни страны. В его труппу вошли такие известные актёры, как X. Кристенсен, А. Одвар, X. Стурмоэн, Д. Кнудсен, X. Обель, О. Бю, С. Бугге, О. Хавреволль, И. Хольст-Енсен, А. Крамм, С. Виберг, И. Сканхе, Г. Григ, Т. Сегельке, Ю. Ординг, А. Маурстад.
Высокая исполнительская культура, многообразие форм сценического реализма, гражданственная направленность лучших спектаклей Национального театра во многом определялись режиссёрской деятельностью Б. Бьёрнсона, X. Кристенсена, Ю. Дюбвад, А. Мувинкель, Г. Ринг.
В конце 19 — нач. 20 вв. возникло несколько частных трупп в Христиании: «Карл Юхан-театр» (1893), «Сентрал-театр» (1899), Театр Фальстрёма (1903). В Бергене был вновь открыт театр под названием «Национальная сцена» (1876). Появились стационарные театры в Тронхейме (1911), Ставангере (1915).
В 1913 в Кристиансанне открылся «Норвежский театр» (вскоре переехал в столицу), созданный для популяризации «областнической» литературы. В труппу входили Э. Драблёс, Л. Твинне, X. Скьёнберг и др. В 30-е гг. этот театр первым в стране обратился к советской драматургии (Горький, А. Глебов), к пьесам прогрессивных западно-европейских драматургов (К. Чапек, Ф. Вольф).
Интенсивно развивался и Национальный театр, который создал самобытные, реалистические традиции. Здесь получили глубокую современную сценическую интерпретацию произведения Ибсена, Бьёрнсона. Национальный театр ставил пьесы лучших современных норвежских и зарубежных драматургов (Н. Григ, X. Крог, И. Борген, К. Чапек, Ф. Вольф, Б. Брехт, К. Абелль, П. Лагерквист), многие его спектакли становились крупным явлением театральной и общественной жизни страны.
Развитие прогрессивного театрального искусства было прервано фашистской оккупацией Норвегии (1940). В годы 2-й мировой войны ведущие норвежские театры испытывали острый идейно-художественный кризис. Многие актёры эмигрировали в Швецию или принимали участие в Движении Сопротивления. Попытки квислинговского Государственного директората театров создать видимость нормальной работы театров терпели крах из-за бойкота со стороны зрителей. Немецкий театр в Осло, организованный в 1941, просуществовал лишь 2 месяца.
Положение норвежского театра после войны в значительной мере определяется активизацией реакционных сил в стране, вступлением Норвегии в НАТО, ростом космополитических тенденций, экономическими затруднениями (лишь 2 столичных театра — Национальный и Норвежский, являющиеся ведущими театрами страны, получают государственную субсидию).
Неудовлетворённые состоянием национальной драматургии и театра, энтузиасты театра пытаются противопоставить просветительскую деятельность организуемых ими коллективов коммерческой репертуарной политике некоторых частных театров. Группа молодых актёров, сторонников системы Станиславского, организовала в 1945 «Студио-театр» (Осло), где были поставлены «Нашествие», «Машенька», произведения Ибсена, Шекспира, Чехова. Несмотря на поддержку передовой интеллигенции, «Студио-театр» в 1951 потерпел финансовый крах.
В 1950 при участии «Общества друзей народного театра» был открыт Народный театр (Осло), предназначенный главным образом для рабочих. Этот театр, возглавляемый X. Я. Нильсеном, осуществил ряд постановок пьес Шекспира, Ибсена, Г. Хейберга, Горького, произведений современных драматургов, посвященных жизни пролетариата. Но правящие круги и руководство Рабочей партии не поддерживали этот демократический по своей направленности театр и даже организовали финансово-экономическую блокаду, благодаря чему театр был вынужден ставить коммерческие комедии, а в 1959 закрылся. Его труппа влилась в состав Нового театра (осн. в 1929 в Осло), который ныне называется Новым театром Осло. Идейно-художественные позиции этого коллектива неопределённы, репертуар его эклектичен.
В Осло работает несколько театров типа ревю. В 1949 основан передвижной Государственный театр, обслуживающий жителей городов, посёлков, не имеющих стационарных театров. В 1953 в Осло открыта Государственная театральная школа, готовящая актёров и режиссёров.
Литература: Хейберг X., На норвежской сцене, «Иностр. литература», 1955, № 6; Деятели норвежского театра, «Театр», 1955. № 9; Ибсен Г., Собр. соч., т. 4, М., 1958; Blanc Th. Н., Norges første nationale scene. Bergen 1850 — 1863, Christiania. 1884; его же, Christiania theaterhistorie. 1827 — 1877, Christiania, 1899; Heiberg G., Ibsen og Bjornson paa scenen, Kristiania, 1918; его же, Norsk teater, Kristiania, 1920; Lund A., Henrik Ibsen og det norske teater. 1857 — 1863, Oslo, 1925; Dalgard O., Sosialt. teater, Oslo, 1936; Det Norske Teatret. Dei fyrste femogtjuge års 1913 — 1938, Oslo, 1938; Elster К., Teater. 1929 — 1939, Oslo, 1941; Lorentzen В., Det første norske teater [Bergen], 1949; Rønneherg A., Nationaltheatret gjennom femti år, Oslo, 1949; Central teatret. 1902 — 1952, Oslo, 1952; Dalgard O., Det Norske Teatret. 1913 — 1953, Oslo, 1953; Norman A., Det Nye Teater. 25 års jubileum. 1929 — 1954, Oslo, 1954; Gjesdahl P., Premierer og portretter, Oslo, 1957.
Вл. M.
Музыкальный театр. Оперное творчество норвежских композиторов начало развиваться поздно. Это объясняется, в частности, отсутствием (до конца 1950-х гг.) постоянного оперного театра в Норвегии. Первая норвежская опера «Приключение в горах» Тране на текст X. Бьеррегора была пост. в Осло в 1825 силами любителей. Во 2-й половине 19 в. ряд опер создал У. Ульсен («Лайла», пост. 1908, и др.). Э. Григ написал фрагменты трёх сцен оперы «Улаф Трюгвасон» на текст Б. Бьёрнсона. К. Синдингу принадлежат оперы «Святая гора» (1914, Дессау) и «Титандрос». Оперы писали также норвежские композиторы К. Эллинг и И. Хорклу.
Многие оперы норвежских композиторов ставились за границей; так, оперы Г. Скьеллерупа (например, «Воскресное утро», 1893, «Норвежская свадьба», 1900) шли в Германии и лишь немногие из них были впоследствии поставлены в Норвегии. Среди современных норвежских оперных композиторов: А. Эгген — автор опер «Улаф Лильекранс» по Г. Ибсену (1940), «Цимбелин» по Шекспиру (1951) и др.
В Христиании (Осло) в конце 18 — нач. 19 вв. существовали частные норвежские театры, которые также ставили оперы. Первый национальный норвежский театр — «Национальная сцена», осн. в 1850 в Бергене, лишь изредка ставил оперы (в 1858 была поставлена опера «Приключение в горах» Тране). В 1850—60 ставились оперы «Вильгельм Телль» Россини, «Доктор и аптекарь» Диттерсдорфа и др.
В 1862 в Осло гастролировали немецкие артисты, которые показали оперы «Волшебная флейта», «Дон Жуан» Моцарта, «Трубадур» Верди. Новая попытка организации отдельной норвежской оперной труппы (1874—75) окончилась неудачей. В 1890 очередную, также окончившуюся неудачей, попытку организовать музыкальный театр предпринял Б. Бьёрнсон. Были исполнены «Фауст», «Кармен»; «Казаки» Эллинга.
Отдельные оперные и опереточные спектакли давались «Норвежским театром» (осн. в 1913) и Новым театром (осн. в 1929). В 1959 под руководством певицы К. Флагстад была основана «Норвежская опера».
Литература: Kindera J. Е., Den norske operas historie, [s. 1.], 1941; Ланге К. и Эствед А., Норвежская музыка, пер. с норв., М., 1965 (в печати).
Ал. М.
Балет. Национальный балетный театр в Норвегии начал развиваться очень поздно, гл. образом из-за отсутствия в стране оперных театров. В нач. 19 в. шведский драматический актёр Й. П. Стрёмберг выступал с двумя танцовщицами в небольших балетных «антре» в драматических спектаклях. До конца 19 в. балетные спектакли в Норвегии давались только иностранными танцовщиками.
Первым национальным балетмейстером норвежского Национального театра и основателем норвежской балетной школы в Христиании (Осло) была Т. Хальс Ульсен. В 1914—17 одна из её учениц — Г. Христенсен совместно с русским танцовщиком И. Тарасовым осуществили несколько балетных постановок, в которых выступали танцовщики Л. Ибсен и П. Обель. Ученица Э. Жак-Далькроза И. Якоби и Э. Линненберг (ученица К. Йосса) выступали в Норвегии с программой «свободных» танцев.
Только после 2-й мировой войны началось развитие норвежского национального балета. В 1945 балетм. Г. Кьёлос пост. балет «Баллада смелости» Синдинга, а в 1948 совм. с англ. танцовщицей Л. Браун организовал труппу «Новый Норвежский балет», где за короткое время были созданы классические и национальные балеты: «Тириханс и Веслефрикк со скрипкой» (балетм. Кьёлос), «Пляска смерти» Эгге (балетм. Браун) и др.
С 1950 труппой руководил шведский танцовщик И. Крамер. В составе труппы были артисты: Б. Клаусен, X. Мюрер, Э. Роже, X. Кьёлос, А. Валенте и др. В 1953 труппа получила название «Норвежский балет», возглавили её Г. Кьёлос и Р. Тори. В 1954 эта труппа объединилась с оперной труппой, созданной при частной оперной компании «Норвежская опера» (Осло). В 1959 руководство труппой возглавил X. Альджеранов, с 1961 — Дж. Харрис.
Г. Ш.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
Норвежский театр в Бергене вырос из любительского коллектива. В 1791–1793 годах здесь были впервые показаны национальные исторические трагедии «Республика на острове» и «Эйнер Тамбешельвер» Бруна. Собственно профессиональный театр под названием Норвежский театр был открыт в Бергене в 1850 году (с 1876 года он стал называться «Национальная сцена»).
Это был первый подлинно-национальный профессиональный театр Норвегии. Труппа театра состояла из норвежцев, а репертуар — из произведений норвежских драматургов. Ибсен руководил театром с 1852 по 1856 год, а затем руководство коллективом возглавил драматург Б. Бьёрнсон (1857–1858). Руководство театром знаменитыми норвежскими драматургами стало важным этапом в формировании культуры драматического театра Норвегии. Ибсен в этот период активно работает и как драматург.
В 90-х годах XIX века немецкий критик и историка театра Альберт Дрезднер, посетивший Бергенский театр, говорил о том, что внешне здание театра поражало безвкусием и уродством и ничуть не соответствовало тому праздничному предназначению, что закрепила традиция за театральным зданием. Однако зрительный зал был вполне пристойным (с одним ярусом). Театр этот представлял безусловный интерес для немецкого критика — ведь отсюда вышло много значительных норвежских актеров, да и сами бергенцы слывут артистическими натурами.
Бергенский Норвежский театр был чем-то вроде подготовительной школы, где показывали и проверяли себя многие подающие надежды молодые исполнители. Любопытные свидетельства оставил немецкий наблюдатель о стиле актерской игры. Он говорит, что основной тон сценических диалогов был без ложного пафоса, но естественным и простым. На сцене действовали герои, казавшиеся реальными и живыми людьми.
«В большинстве норвежских произведений, — продолжает он, — есть нечто от той односложности, которая так чудесно и убедительно отражена в разговорах крестьян в крестьянских рассказах Бьернсона. Там, где у нас господствуют полные и цельные тона, у норвежцев звучат часто полутона, звуки надтреснутые или приглушенные…» Норвежский театр показался иноземцу вполне современным, но и имеющим свои национальные особенности.
В 1857 году Ибсена приглашают возглавить Норвежский театр в Христиании (позже — Осло). До 1862 года Ибсен своей режиссерской деятельностью, драматургией, статьями борется за подлинно национальное искусство — за искусство идеи, глубокой темы, за народность искусства. Он пишет, что именно в народе живет национальное начало «как неосознанное требование и как совершенно исчерпывающее выражение для свойственного нашей эпохе восприятия национального начала». Эстетические взгляды Ибсена полностью подчинены в это время идее «народного духа», идее существенного в искусстве.
В «Заметках по театральному вопросу» Ибсен писал: «у народа, который действительно представляет собой законченное целое, культура никогда не может быть чем-то обособленным от национальности; напротив, последняя как раз и обусловливает те своеобразные формы, в которые выливается общая цивилизация в жизни данного народа… Содействовать прогрессу национальной культуры, значит служить в духе истины великой европейской культуре, тогда как напяливать последнюю на свой народ в виде заграничного праздничного наряда, значит только глушить наши собственные, богатые задатки будущего силы, не подвигая тем общую культуру ни на шаг вперед к желанной победе».
Норвежский театр в Христиании был открыт в 1854 году. Однако до того, как и в Бергене, здесь существовали еще в XVIII веке любительские театральные кружки. Одним из наиболее крупных из них было христианийское «Драматическое общество», основанное в 1780 году и существовавшее 40 лет, что само по себе было выдающимся фактом. Норвежский театр стал конкурентом уже существовавшего ранее Христианийского театра.
Возглавив Норвежский театр, Ибсен ведет активную публицистическую деятельность, отстаивая свое понимание задач национального театра. Господствующее положение в театральной жизни Норвегии занимал городской театр в Христиании, полностью ориентированный на датскую театральную культуру и достаточно враждебно относящийся к молодой норвежской драматургии.
Между двумя театрами завязалась борьба. Городской театра (Христианийский) находил поддержку в высших кругах и правительственных сферах. На стороне Норвежского театра было сочувствие граждан и национально ориентированных деятелей норвежской культуры. Борьба принимала острые формы и выходила за переделы межтеатрального конфликта — государственные власти отказали молодому Норвежскому театру в субсидии, предоставив ее Христианийскому театру, указав, что этот театр вполне может играть пьесы и норвежских драматургов.
Ибсен в своих статьях ведет решительную полемику с Христианийским театром и предлагает объединить две труппы в одну, построив работу объединенного театра на основе более «правильных принципов» деятельности Норвежского театра. Эта борьба Ибсена за национальный театр отражена, в частности, в его статье о «Художественном ансамбле». «При Христианийском театре, — говорит он, — существует и действует в течение многих лет корпорация».
Она-то и задает тон в оценке его деятельности (это театралы, редакторы газет, рецензенты). Согласно их мнению, Христианийский театр — это театр «классический». Но, говорит Ибсен, в этом театре нет того подлинного художественного духа. Когда всякий артист «обещает считать честь театра своею честью, чувствовать на себе ответственность за деятельность театра, за его общее направление и. прежде всего, никогда не смотреть на сцену лишь как на рамку для проявления личной виртуозности». Театр обязан подняться выше уровня увеселительного заведения, у театра должна быть серьезность и высота, продолжает драматург. Он хотел, чтобы артисты поддерживали истинный корпоративный дух, столь необходимый в театре, чтобы они «сознавали обязательства, возложенные на них самим призванием».
В 1857 году Ибсен отдает в городской Христианийский театр свою новую драму «Воители в Хельгеланде». Постановка норвежской пьесы на сцене датского театра была бы большой победой норвежской национальной культуры. Однако датский театр, сославшись на финансовые затруднения, отказался ставить пьесу Ибсена. Это событие (как и решение дирекции датского театра не ставить норвежских пьес) послужило поводом для новых выступлений Ибсена в печати со статьями «К характеристике датского театра в Христиании» и «Еще о театральном вопросе» — здесь он давал развернутую критику деятельности датского театра.
Эти статьи стали своеобразным манифестом молодого норвежского театра. Отдавая дань уважения прошлому датскому театру в Христиании, который когда-то играл положительную роль в ознакомлении норвежского общества с западноевропейской драматургией, Ибсен теперь обвиняет датский театр в том, что, занимая привилегированное положение, этот театр препятствует развитию норвежского драматического искусства и норвежской драматургии.
В течение нескольких веков государственным и литературным языком Норвегии был официально признан датский язык. Норвежский же считался языком грубым — простонародным. По словам Ибсена, «сначала Христианийский театр прибегал к борьбе с нарождающимся национальным норвежским искусством, к возражению, что самый наш язык, присущая нам от природы неповоротливость и т. д., ставят непреодолимые препятствия сценическому искусству». Ибсен прямо обвинял дирекцию датского театра в том, что она «стоит на дороге» всех национальных усилий норвежцев, обвинял и Христианийский театр «с его чужеземными тенденциями и антинародным духом» .
Дирекция Христианийского театра всячески утверждала мысль о том, что в театре соблюдаются интересы норвежского драматического искусства. Но репертуар театра при этом состоял из переделок и переводов «набранных со всех концов света» пьес. Ибсен с сожалением писал о мещанской публике, «покрытой лаком полуинтеллигентности», которая и составляла основной контингент посетителей Христианийского театра.
Ибсен ведет полемику и с прессой, защищавшей политику театра. Критик газеты «Христиания-постен» утверждал, что «норвежские пьесы — вообще произведения крайне слабые, незначительные; норвежская драматическая литература еще в самом первом периоде своего роста, поэтому ее и не следует пока пускать на сцену — пусть она вступит в более зрелый период развития». В ответ на это Ибсен говорил: «…Зрелый период норвежской драматической литературы при таких условиях никогда не может наступить».
Усилия Ибсена увенчались успехом — в 1863 году труппа Норвежского театра влилась в Христианийский театр, и спектакли стали идти только на норвежском языке. Но проблема создания подлинного национального театра все же не была решена. Ведущие актеры Христианийского театра оказывали сопротивление появлению в репертуаре театра пьес норвежских драматургов — в том числе Ибсена и Бьёрнсона, несмотря на то, что Бьёрнсон занимал с 1865 по 1867 год пост художественного руководителя Христианийского театра. Его сменил датчанин М. Брун.
В 1870 году большинство актеров ушло из театра и образовало самостоятельную труппу под руководством Бьёрнсона. Лишь в начале 90-х годов XIX века завершилась многолетняя борьба за создание национального театра. В 1899 году Христианийский театр прекратил свою деятельность, а его ведущие актеры перешли в организованный в том же году «Норвежский Национальный театр» в Осло, который возглавил сын драматурга Бьёрнсона. Театр стал крупнейшим центром культурной жизни страны.
Ибсен же в 1864 году покидает Норвегию по политическим и личным (творческим) мотивам — для него был неприемлем «норвежский американизм», который, как говорил драматург, «разбил меня по всем пунктам».
Добровольное изгнание Ибсена продолжалось 27 лет. В эти годы он создал блестящие драматические произведения, прославившие его во всем мире. На родину он возвратился только в 1891 году… Творчество Ибсена охватывает всю вторую половину XIX века — его первая пьеса появилась в 1849 году, а последняя — в 1899 году. Всемирную известность приобрели его драмы «Бранд», «Пер Гюнт», «Кукольный дом», «Привидения», «Враг народа», «Дикая утка», «Гедда Габлер», «Строитель Сольнес» и другие.
К. Смолина
Источник: 100 великих театров мира, 2001 г.
