Аристотель

Аристотель (др.-греч. Ἀριστοτέλης; 384 до н. э., Стагир, полуостров Халкидика — 322 до н. э., Халкида, остров Эвбея) — древнегреческий философ, естествоиспытатель, социолог, психолог, эстетик, музыкальный теоретик. Оказал влияние на развитие музыкальной теории и эстетики в странах Европы и Востока.

Ученик Платона (Афины), воспринявший его музыкально-эстетические воззрения, Аристотель, однако, не разделял многих его философских идей. Учение Аристотеля о музыке изложено в трактатах «Поэтика», «Политика», «Метафизика», «Риторика» и «О душе». По Аристотелю, главное значение музыки — познавательное и нравственно-наставляющее; она должна «сделать нашу жизнь более радужной», доставлять «безвредную радость» и «интеллектуальное развлечение». В отличие от Платона, Аристотель считал, что музыка способствует узнаванию истины; она подражает различным человеческим характерам, реально существующим или возможным, т. е. идеальным, какими они должны быть. Эта способность музыки объясняется тем, что самая душа человеческая гармонична по природе.

Аристотель определяет музыку как род движения; её физическая основа — движение воздуха, возникающее от столкновения тел и переданное слуху. Движение мелодии воссоздаёт в обобщении психические движения души. Отсюда этос — нравственно-воспитательное значение музыки, её способность посредством различных ладов, размеров, ритмов, окрасок звучания приводить людей в различные душевные состояния, формировать их характеры, нравственный мир.

Обобщая практику, Аристотель анализирует лишь одноголосную мелодию, считая, что «смешение звуков» делает их эстетически несовершенными, «тусклыми». Инструментальная музыка — авлетика, кифаристика, — хотя и обладает художественными достоинствами, может достигнуть лишь ограниченного познавательного и этического результата. Полная же реализация всех потенций мелодии осуществима лишь в сочетании с поэтическим словом и танцем.

Анализируя нравственно-воспитательные свойства ладов (см. Древнегреческие лады), Аристотель делит их на этические (дорийский — «мужественный», «уравновешенный»), энтузиастические (фригийский — «оргиастический», «возбуждающий») и практические (лидийский и ионийский — «менее строгие», «размягчающие», дающие «облегчение от напряжённой деятельности» и приносящие «интеллектуальное развлечение»). Те же принципы применимы к ритмике: «одни ритмы имеют более спокойный характер, другие — подвижный, в одних движения более грубые, в других — более благородные». Аристотель полагал, однако, что музыка предназначена прежде всего для воспитания «свободнорождённых», для заполнения их разумного досуга, между тем как профессионально заниматься ею следует лишь рабам и «несвободным ремесленникам».

Сочинения: Метафизика, М.-Л., 1934; Политика, кн. V, гл. 2 — О музыке, М., 1893; Поэтика, М., 1927; Problemata (раздел XI — о голосе, с. 110–130; раздел XIX — о гармонии, с. 163–179), Lipsiae, 1832 (сб. вопросов и ответов, издан под именем Аристотеля, но содержит гл. образом труды его учеников).

Литература: Музыкальная культура древнего мира, под ред. Р. И. Грубера, Л., 1937; Античные мыслители об искусстве, М., 1938; Античная музыкальная эстетика. Вступит. очерк и собрание текстов А. Ф. Лосева, М., 1960; Abert H., Die Lehre von Ethos in der griechischen Musik, Lpz., 1899 (в серии «Breitkopf u. Hortel’e Sammlung musikwissenschaftlicher Arbeiten», Bd 2); Gevaert F. A., Vоllgraff J. Chr., Les problemes musicaux d’Aristote, Gand, 1903; Fisher G., Die aristotelischen Musikprobleme, в сб.: Musikwissenschaftliche Studien, H. 3, В., 1903; Sсhwartz H. S., An Aristotelian analysis of the elements, principles and causes of the art of music, Cleveland (Ohio), 1936.

К. К. Розеншильд
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.

Аристотель — древнегреческий философ-энциклопедист.

Для истории эстетических учений и теории драмы особое значение имеет его небольшой трактат «Об искусстве поэзии» («Поэтика»). Это сочинение (дошло до нас не полностью и в плохой сохранности) является теоретическим обобщением художественной практики греческих поэтов от Гомера до современных драматургов.

Основой художественного творчества Аристотель считал подражание, присущее людям и делающее их способными к приобретению знаний, т. о. признавая познавательное значение искусства. Объектом изображения в поэзии служат, по Аристотелю, действия людей; при этом художник воспроизводит не действительно случившееся, а то, что могло бы случиться.

Наибольшее внимание в сохранившихся главах «Поэтики» уделяется эпосу и трагедии. Трагедию Аристотель характеризует как «подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, [подражание] при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов» (гл. 6) (см. Катарсис).

Развивая эти положения, Аристотель основой трагедии считал фабулу — состав происшествий, т. к. цель трагедии — изображение действия. Изображение характеров является, по Аристотелю, производным от фабулы; благодаря участию различных персонажей в действии раскрываются их характеры. Действующее лицо будет обладать определённым характером, если в речи или действии обнаружит какое-либо направление воли. Речи действующих лиц, из которых не ясно, к чему данный персонаж стремится или чего избегает, не способствуют изображению характера.

В такой постановке вопроса Аристотеля отражается ограниченность античной трагедии в изображении характера человека. Герои в трагедии выступают перед зрителем с уже сформировавшимися, заранее данными характерами, раскрытию которых и способствует действие трагедии (фабула).

Аристотель выдвигал требование единства действия (в сюжетном и композиционном отношении), определяющегося соразмерностью и строго продуманным порядком отдельных частей произведения. Однако Аристотель не устанавливал никаких количественных норм; наилучшей по объёму он считал такую трагедию, «которая расширена до полного выяснения [фабулы]».

Аристотель рассматривал в «Поэтике» различные возможности построения трагедии и используемые для этого приёмы (перипетия, узнавание), а также стилистические средства, присущие поэтической речи вообще.

Большую ценность представляют сообщаемые им данные о происхождении и эволюции основных театральных жанров — трагедии и комедии.

«Поэтика» Аристотеля оказала большое влияние на формирование европейской эстетической мысли 16–18 вв. Под её воздействием были написаны «Поэтика» Ю. Скалигера (1561), «Рассуждение» П. Корнеля (1663) и «Поэтика» Н. Буало (1674), в значительной степени догматизировавшая отдельные положения Аристотеля в духе французского классицизма. Горячим поклонником «Поэтики», толковавшим её с позиций просветительства, был Г. Э. Лессинг («Гамбургская драматургия», 1767).

В России эстетические идеи Аристотеля пропагандировали В. К. Тредиаковский («Мнение о начале поэзии», 1752), С. П. Шевырёв («Теория поэзии в историческом развитии…», 1836). Специальную статью анализу «Поэтики» посвятил Н. Г. Чернышевский («О поэзии. Сочинение Аристотеля», 1854).

Сочинения: Поэтика. Пер., введ. и прим. Н. И. Новосадского, Л., 1927; Об искусстве поэзии, пер. с древнегреч. В. Г. Аппельрота, ред. и комментарии Ф. А. Петровского, М., 1957.

Литература: Головня В. В., «Поэтика» Аристотеля о сценической стороне трагедии, в кн.: Ежегодник института истории искусств АН СССР. 1958. Театр, М., 1958, с. 263–96.

В. Я.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.