Камерный концерт для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов (1925) — последнее сочинение атонального периода в творчестве Альбана Берга. В нем наблюдаются элементы додекафонной техники, уже созданной к тому времени Шёнбергом, но додекафонии как всеохватной системы звуковысотных связей здесь еще нет.
Если «Воццек» оказался первым опытом и вместе с тем крупнейшей удачей Берга в оперном жанре, то Камерный концерт стал его великолепным достижением в концертном жанре, тоже фактически ничем не подготовленным. Концерт посвящен пятидесятилетию Шёнберга (в 1924 году), хотя автор и не успел его завершить к дате.
Произведение открывается эпиграфом, основанным на звуковых криптограммах имен и фамилий трех главных представителей Нововенской школы Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Эти последовательности звуков служат интонационной основой многих тем концерта и эпизодически трактуются как микросерии. Таким образом, концерт оказывается своего рода манифестом союза трех композиторов-единомышленников.
Камерный концерт Берга продолжает лучшие традиции классического инструментального концерта. Его сольные партии изложены с виртуозным блеском, они звучат на богатом ансамблевом фоне, в развертывании формы сказываются принципы игры и соревнования. Но традиционное игровое начало представлено здесь в чрезвычайно индивидуализированной форме, «инструментальный сюжет» концерта совершенно неповторим.
После упомянутого краткого эпиграфа, звучащего у солирующих инструментов и валторны, скрипка умолкает надолго: первая часть концерта (в форме темы и пяти вариаций) написана для фортепиано и ансамбля, причем тема, исполняемая ансамблем, по своей роли близка к первой, оркестровой экспозиции классического инструментального концерта. (Идея краткого показа солирующего инструмента в самом начале первой, оркестровой экспозиции заимствована Бергом, по-видимому, из Четвертого фортепианного концерта Бетховена.)
Вторая часть (Adagio) исполняется скрипкой в сопровождении ансамбля, и только в третьей части, написанной в форме рондо с интродукцией, соединяются оба солирующих инструмента, причем в интродукции они выступают без ансамбля — это совместная каденция двух солистов.
Построение частей и всего цикла также основано на оригинально трактуемых игровых принципах.
Все вариации первой части точно воспроизводят ведущий мелодический голос темы, но в разных модификациях: первая вариация (для одного солирующего, фортепиано) — в прямом движении, вторая — в ракоходном, третья — в инверсии, четвертая — в ракоходе инверсии, пятая — снова в прямом движении (в этих трансформациях с очевидностью сказывается влияние додекафонной техники). Неожиданна и форма самой темы — сонатная экспозиция (как уже говорилось, тема выступает в роли первой, оркестровой экспозиции).
Вторая часть представляет собой зеркально симметричную концентрическую форму, основанную на пяти темах (с их многочисленными вариантами): начиная с определенного момента (это ось симметрии) весь прозвучавший ранее материал излагается ракоходно, возвращаясь в итоге к своему началу. Ракоходное движение (правда, неточное) охватывает все слои фактуры.
В третьей части можно увидеть совсем уже исключительное явление — контрапункт форм. В ней совмещаются композиционные структуры и материал первой части (тема с вариациями) и второй (те же пять тем в той же последовательности и с использованием ракоходного движения). Но оба пласта структуры различимы лишь при анализе, так как они переплетаются и сильно видоизменены, линии ведущих голосов двух предыдущих частей порою трудноузнаваемы. Вместе же они составляют… третью форму — рондо с интродукцией.
Сказанного достаточно, чтобы оценить степень оригинальности построения Камерного концерта. Но еще более неожиданным оказывается его эмоциональное содержание: вместо обычной для концертного жанра объективации музыкальных эмоций, даже трагических, в произведении Берга, при всем виртуозном блеске изложения инструментальных партий, господствует глубоко интимный тон высказывания (нечто подобное можно найти только в Ля-мажорном фортепианном концерте Листа, сочинении гораздо более светлого характера, свободном от пессимистической рефлексии).
Музыка Камерного концерта выражает эмоции преимущественно сумрачные, Adagio (пожалуй, и первая часть) проникнуто эротическим томлением, порой мучительным, достигающим невиданной ранее интенсивности, одухотворенности и богатства оттенков.
Н. И. Дегтярёва
Источник: История зарубежной музыки, выпуск 6, 1999 г.
• Характеристика творчества Берга
