Датская драматургия

• Датский театр

Древним произведением устного народного творчества датчан (Старшая «Эдда», саги, старинные баллады и сказки) были присущи элементы драматического действия. Возникновение датской драматургии связано с обрядовыми играми, литургической драмой (в эпоху средневековья). Большое значение для формирования датской драматургии имели европейские театральные традиции, искусство странствующих актёров.

В эпоху Реформации получила развитие школьная драма. Иногда переводы некоторых из них называли «комедиями Кристьерна Хансена» по имени Кристьерна Педерсена, основоположника датской литературы. Среди первых датских драматургов — Х. Стен, П. Хеглунн, И. Ранх, авторы грубоватых бытовых комедий, написанных на сюжеты из современной жизни.

В 17 веке датская драматургия развивалась медленно. Среди драматических произведений 16–17 вв. — аллегорическая пьеса «Колесо счастья» Х. Стена (дата неизвестна), «Комедия графа и барона» М. Скеля (1675).

В 18 века, в эпоху раннего Просвещения, наступил новый этап в развитии датской драматургии. Он связан с творчеством крупнейшего датского драматурга, основоположника датского театра Л. Хольберга, который выступил как обличитель социальных пороков, отсталости, мещанского филистёрства. Обличительная направленность характеризует комедии Хольберга «Оловянщик-политикан» (1722), «Жан де Франс, или Ханс Франдсен» (1722), «Йеппе с горы, или Превращённый крестьянин» (1722), «Мастер Герт Вестфалец, или Болтливый цырюльник» (1722), «Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат» (1724) и др.

Герои его произведений — простые люди: крестьянин Йеппе, умные слуги и служанки. В поздних комедиях Хольберга — «Эразмус Монтанус, или Расмус Берг» (1747), «Дон Ранудо де Колибрадос, или Бедность и гордость» (1748), «Абракадабра», «Плутус, или Спор между бедностью и богатством» (оба в 1753), «Путешествие Сганареля в страну философии» (1754), усилены социальные мотивы, психологические характеристики героев. Хольберга оказало большое влияние на развитие национальной и европеской драматургии.

Во 2-й половине 18 века датская драматургия испытывала воздействие переводной, главным образом немецкой, литературы. Й. Эвальд, автор библейской драмы «Адам и Ева» (1769), исторической трагедии «Рольф Краге» (1770), поэтической трагедии «Смерть Вальдера» (1773) на сюжет из древнескандинавской мифологии, испытывал воздействие сентиментализма, изображал простых людей, «истинных детей природы» (драма «Рыбаки», 1780).

Драматические произведения А. Хейберга были проникнуты мотивами гуманизма и свободолюбия. В них нашли отражение идеи французской буржуазной революции конца 18 в. В водевилях и комедиях Хейберга резко критиковалось дворянство.

Видную роль в пропаганде идей Просвещения в Дании сыграло творчество Й. Х. Весселя, автора пародийной трагедии «Любовь без чулок» (1772), продолжавшего традиции Хольберга.

Реалистическим и сатирическим по своей направленности произведениям национальной просветительской комедиографии противостояли пьесы, проникнутые элементами идеализации, — драматические идиллии Т. Торупа («Свадьба Петера», 1793, «Возвращение», 1802), исторические пьесы О. Самсё («Дювеке», 1794) и К. Л. Саннера («Нильс Эббесен из Нёррериса», 1797).

В начале 19 века сформировалось романтическое направление в датской драматургии, в котором получили развитие две основные тенденции: национально-патриотическая, демократическая и консервативная, ориентировавшаяся на социально-эстетические принципы немецкой романтической школы.

Крупнейшим представителем демократического направления был А. Эленшлегер. Ему принадлежат пьесы: «Алладин, или Волшебная лампа» (по сказкам «1001 ночи», 1804), «Ярл Хокон» (1806), «Пальнатоке» (1807) на сюжеты легенд и национальной истории. Герои этих пьес — простые люди, носители высокой морали, борцы за общественные интересы. Гуманистические представления Эленшлегера связаны с идеализацией дофеодальной и дохристианской культуры. Некоторые пьесы Эленшлегера — «Ярл Хокон», «Корреджио» (1809), обличающие мир наживы, включают в себя элементы реализма.

Сочетание романтических и реалистических мотивов отличают творчество Х. Херца — автора водевилей и драм «Сберегательная касса» (1836), «Дом Свена Дюринга» (1837), «Дочь короля Ренэ» (1845), и К. В. Бредаля, который в своих «Драматических сценах» (1819–33) следовал принципам драматургии Шекспира.

Элементы социальной критики заключали в себе романтические пьесы Х. К. Андерсена «Любовь на Николаевой башне, или Что скажет партер» (1829), «Мулат» (1840), «Грёзы короля» (1844). В противовес пропагандировавшейся реакционными романтиками «трагедии рока», Андерсен стремился создать драматические произведения, отмеченные жизненной правдой, проникнутые героизмом и свободолюбием. Демократизмом, любовью к простому люду, весёлым юмором отличаются комедии-сказки Андерсена «Дороже жемчуга и злата» (1849), «Оле Лукойе» (1850), «Бузинная матушка» (1851).

Видное место в истории датского прогрессивного романтизма 1-й половины 19 века занимал Й. Л. Хейберг. Он продолжил борьбу Эленшлегера за утверждение демократических принципов в области драматургии и театра. В своих теоретических трудах он подвергал критике реакционный романтизм. Хейберг писал о путях развития реалистического искусства, осуждал «бесформенность», присущую произведениям романтиков. Вместе с тем критические принципы Хейберга носили социально ограниченный характер.

Среди его ранних романтических пьес выделяются: «Холм эльфов» (1828), «Принцесса Изабелла» (1829), «Эльфы» (1834). В философской комедии «Душа после смерти» (1840) проявилось стремление драматурга к решению актуальных проблем жизни. Это же стремление характеризует и его музыкальные комедии «Царь Соломон и Йорген, шапочный мастер» (1825), «Рецензент и животное» (1826), «Неразлучные» (1827) и др.

Теоретические положения реакционного романтизма разработал Х. Стеффенс, последователь немецкого философа-романтика Ф. Шеллинга. Консервативные тенденции утверждал И. К. Хаук, стремившийся воплотить в своих исторических драмах «Баязет» (1828), «Тиберий» (1828), «Свен Грате» (1841) принципы немецкой романтической школы.

Передовые тенденции выражало творчество драматургов П. К. Плоуга — автора т. н. студенческих водевилей, Й. К. Хострупа, писавшего водевили «Интриги» (1845), «Прогулка с приключениями» (1848), «Солдатские шутки» (1850), «Учитель и ученик» (1851), Т. Оверскоу, К. Й. Бойе и др. Сложный процесс перехода от романтизма к реализму характерен для философско-исторической драмы «Каланус» Ф. Палудана-Мюллера (1854).

В конце 19 века датская драматургия испытывала декадентские, а затем натуралистические и символистские влияния. Лишь в теоретических трудах Г. Брандеса были осуществлены попытки противопоставить этим тенденциям реализм драматургии Шекспира, национальные реалистические традиции.

В конце 19 — начале 20 вв. попытки драматургов Я. Бергстрёма, Э. Кристиансена, Э. Брандеса, Х. Натансена создать театр актуальных идейно-этических проблем не имели успеха из-за мелкобуржуазной ограниченности их мировоззрения, эклектического подражания произведениям Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона.

Представители т. н. «копенгагенской школы», комедиографы О. Бенсон («Скандал», 1884, «Спортсмен», 1891, «Свободные руки», 1908), Г. Эсман («В провинции», 1890, «Славная семейка», 1892), отказываются от сатирической направленности, характерной для датской драматургии. В комедиях Г. Вида язвительно-сатирическое изображение правящих классов сочеталось с натурализмом и циничным пессимизмом.

Неоромантическая драматургия, возникшая как реакция на натурализм, представлена пьесами Х. Драхмана, её сменила символистская, декадентская драматургия С. Ланге, К. Гьеллерупа, Х. Роде, Я. Кнудсена. Этой драматургии противостояли реалистические пьесы основоположников национальной пролетарской литературы Й. Скьольборга («Идеальные силы», 1911, «Сыновья Миккеля Ларсена», 1914) и Й. Окьера («Жизнь в Хегнсгорде», 1907, «Сын волка», 1909, «Когда крестьяне любят», 1911), отразившие социальные противоречия в деревне. Эти пьесы не вошли в репертуар датских театров, так же как и единственное драматическое произведение основоположника социалистического реализма в Дании М. Андерсена-Нексё «Люди с Дангора» (1915), раскрывающее классовые противоречия и предсказывающее победу новых социальных отношений.

Теорию эскапизма (бегство от действительности) выражали мелодрамы К. Ганрупа «Урождённая Андерсен» (1918), «Танец ведьм» (1921), «Совершенно невиновна» (1923), «Падшие ангелы» (1923), сочетавшие религиозную благостность с эротикой, прославлением аморализма.

В начале 20-х гг. в пацифистских драмах Б. Б. Мюллера сказалось влияние экспрессионизма. Против войны с пьесой «Никто» выступил С. Борберг (1920), однако в этой и других его пьесах («Наше сердце», 1921, «Круг правосудия», 1935, «Грешник и святой», 1939) проявилось увлечение психоаналитической теорией З. Фрейда.

Критика буржуазного общества содержалась в пьесах Х. Бергстедта и С. Клауссена. В трагикомедиях «Дьявол в Гаммельбю» (1917), «Голубая ваза» (1925), написанных в стиле мрачного гротеска, Бергстедт, раскрывая лживость мещанской морали, в то же время порывает с гуманистическими традициями датской комедии, утверждает культ ницшеанского сверхчеловека, что впоследствии приводит его к сотрудничеству с фашистами.

С. Клауссен создал ряд драм и комедий — «Наши собственные мандарины» (1920), «Конторский раб» (1922), «Старая история» (1927) и др., в которых обличались коррупция и бюрократизм государственного аппарата, деградация буржуазной культуры. Эти пьесы явились значительным достижением критического реализма в датской драматургии.

Сложен и противоречив был творческий путь одного из крупнейших скандинавских драматургов 20 века К. Мунка. Разочарование в буржуазной демократии привело его к утверждению реакционного культа «сильной личности» в философских драмах на библейские сюжеты — «Пилат» (1917), «Идеалист» (1928) и др. В пьесах «Слово» (1932), «Любовь» (1935), «Море и люди» (1929) преобладает религиозная проблематика, но одновременно Мунк критикует официальную церковь и «идеальную» крестьянскую общину. Наиболее отчётливо эволюция мировоззрения Мунка выражена в его драмах «Победа» (1935) — попытке оправдать агрессию Муссолини в Эфиопии, «Он сидит на кипящем котле» (1938), раскрывающей антигуманистическую сущность фашистского режима, и «Нильс Эббесен» (1942) — пьесе, исполненной гражданского пафоса, призывающей бороться с фашистскими оккупантами (в 1944 Мунк был зверски убит гитлеровцами).

В 30-е гг. объединение передовых деятелей датского общества в борьбе с фашизмом и угрозой войны, с внутренней реакцией определило расцвет прогрессивной датской драматургии. Получил известность К. Э. Соя, как драматург, гневно и глубоко разоблачающий идеологию и практику датской буржуазии в пьесах «Паразиты» (1929), «Искушение» (1935), «Шас» (1938) и др.

В отличие от Соя, не верившего в возможность коренного преобразования общества, К. Абелль не только показал несостоятельность мелкобуржуазного мировоззрения и идеалов, но и необходимость активной борьбы с отживающим миром (комедии «Потерянная мелодия», 1935, «Ева отбывает свою детскую повинность», 1936, драма «Юдифь», 1940). Оптимистическая направленность драматургии Абелля связана с верой в народные массы, с утверждением активного гуманизма, отрицанием индивидуализма, общественной пассивности. Тема необходимости насилия в борьбе с реакцией, ответственности каждого человека за судьбы мира наиболее сильно прозвучала в его драме «Анна Софи Хедвиг» (1939), которая, наряду с памфлетом «Умбабумба» (1935) Соя, явилась выдающимся антифашистским произведением скандинавской драматургии.

В 30-е гг. обратились к драматургии К. Сённербю («Лишняя женщина», 1936) и Л. Фишер («Инвалид», 1930, «Ребёнок», 1936, «В пустом доме», 1936). Выражая настроения либерально настроенной интеллигенции, они пытались анализировать, хотя и непоследовательно, социальные корни распада буржуазной семьи.

Во время гитлеровской оккупации (1940–45) датская драматургия находилась в состоянии застоя. После освобождения Дании был создан ряд значительных произведений, посвященных героической борьбе датского Сопротивления, обличавших сотрудничество с фашистскими захватчиками, осмысливавших уроки войны: «Силькеборг» Абелля (1946), «После» Соя (1947), «Фронт» Фишера (1945), «Шлезвиг» В. Линнемана (1946).

Прогрессивная датская драматургия продолжает развиваться, несмотря на неблагоприятные условия (вступление Дании в НАТО, политика «холодной войны», преследования передовых общественных деятелей, идейный кризис либеральной интеллигенции, засилье модернистской западноевропейской и американской драматургической продукции).

В фантастической драме «Дни на облаке» (1947) Абелля выражен протест против угрозы новой, атомной войны, содержится призыв к борьбе за мир. В ней с новой силой раскрываются основные черты творчества Абелля: интеллектуальная насыщенность диалога, диалектическое развитие характеров, экспрессивность и концентрированность действия, идейная глубина символов и аллегорий, неистощимая фантазия. Правда, в последующих его драмах — «Ветсера цветёт не для каждого» (1950), «Голубая пекинка» (1954), «Дама с камелиями» (1959) — проблема краха мелкобуржуазного индивидуализма получает абстрактное идейно-художественное решение.

Соя создал философско-аллегорическую комедию «Лев в корсете» (1950), в которой высмеивается западноевропейская буржуазная демократия. В пьесах «В светлую ночь» (1956) и «Петерсен в загробном царстве» (1957) он вновь обращается к теме духовного оскудения мещанства.

Аналогично содержание социально-психологических драм Л. Фишера «Путешествие» (1949), «Свободное воскресенье» (1954) и его философских драм «Соль земли» (1954) и «Хлеб власти» (1955).

Психологическим драмам Х. К. Браннера, лучшая из которых — «Фермопилы» (1958) — разоблачает несостоятельность идей мелкобуржуазного гуманизма, присуще болезненно пессимистическое восприятие действительности. Борьбе за мир посвящены памфлет «Восстание женщин» Сённербю (1955) и направленная против антинародных военных пактов пьеса «Прах императора» М. Линка (1952), постановка которой в Королевском театре была запрещена правящими кругами.

Ф. Метлинг в своих пьесах «Неизвестный» (1953), «Припади к земле» (1954), «Возможно» (1955) и др. претендует на философское освещение действительности, но по существу солидаризируется с обывательским мировоззрением.

Творчество П. Томсена («Аталия», 1956) и С. Тогебю («Ульрика», 1957) испытывает влияние французского «авангардизма». Н. Лошер в политической трагикомедии «Милостью божьей» (1960) показывает антагонизм интересов простых людей и буржуазной политической системы, но в оценке революционного движения занимает реакционные позиции. Молодой драматург Э. Торстенсон в психологической драме «Те, кто победил» (1961) анализирует причины идейного смятения датской интеллигенции.

Литература: Горн Ф. В., История скандинавской литературы, М., 1894; Дилен Э., Скандинавская литература, в кн.: Всеобщая история литературы, под ред. В. Корша и А. Кирпичникова, т. 4, СПБ, 1892; Брандес Г., Собр. соч., т. III — IV, СПБ, изд. «Просвещение», [1907]; Brandes G., Samledeskrifter, bd I — XVIII, Kbh., 1899–1910, 2 udg., bd I — III. Danemark, Kbh., 1919; Вrix H., L. Holbergs komedier, Kbh., 1942; его же, Danmarks digtere…, Kbh., 1925; Brandes E., Holberg og hans scene, Kbh., 1898; Legrelle A., Holberg, considere imitateur de Моlierе, P., 1864; Rahbek K.-L., Om Holberg som lystspildigter og hans lystspil, bd 1–3, Kbh., 1815–17; Overskou Th., Haandbok for Indre og Dirkere dansk dramatisk literatur og kunst. Suplement til den danske skuepladses, Kbh., 1865; Schrøder L., Adam Oehlenschläger og den romantiske Skole, Kbh., 1888; Vedel v. , Oehlenschläger og hans digtning, literatur og kritik, Kbh., 1889; Sørensen A., Studenterkomedier, Kbh., 1903; Vedel v. , Studier over Guldalderen i dansk Digtning, Kbh., 1890; Andersen v. , Tider og Typer, Kbh., 1915; его же, Danske Studier, Kbh., 1893; Aumоnt A., J. L. Heiberg og hans Slaegt paa den danske Skueplads, Kbh., 1891; Stanstrup J., Fra Portid og Nytid, Kbh., 1892: Peterson C. S. og Andersen v. , Illustreret dansk litteraturhistorie, v. 1–5, Kbh., 1924; Ellehange M., Det danske skuespil efter verdenskrigen, Kbh., 1933; Henriques A., Modern dansk dramatik, Stockh., 1942; Kristensen S. M., Dansk litteratur. 1918 — 1952, Kbh., 1956; Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Schyberg F., Ti aars teater, Kbh., 1939; Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958; его жe, Teatret. 1945 — 1952, Kbh., 1952; Thornsen E., Dansk litteratur efter 1870, Kbh., 1935.

Вл. Н., Вл. М.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.