Датский театр

• Датская драматургия
• Королевский театр Дании

Элементы театрального действия содержались в поэзии скальдов. В средние века при дворах королей и крупных феодалов было распространено искусство «нарров» (букв. — дураков), датских скоморохов. В церквах и монастырях ставились, по заимствованным из других стран текстам, мистерии, литургические драмы, моралите.

В 16 веке, в эпоху Реформации, происходит активизация театральной жизни. В латинских школах учащиеся разыгрывали под руководством преподавателей спектакли. Многие из этих преподавателей стали первыми датскими драматургами: М. Бёруп в Орхусе, К. Хансен в Оденсе, П. Хегелунн в Рибе, Х. Стен в Хельсингёре. Школьные спектакли ставились также в Коллинге, Раннерсе и др. городах. Здесь появились т. н. «студенческие комедии» — весёлые фарсы, в которых высмеивались отдельные общественные пороки. Постепенно в церковных представлениях усиливалась светская тематика.

В конце 16 — начале 17 вв. виборгский пастор И. Ранх организовывал театрализованные праздничные зрелища, отражавшие в аллегорической форме актуальные политические события (апофеоз «Клятва царя Соломона»).

В 17 веке, с усилением абсолютизма и ростом населения в городах, возросла потребность в профессиональном театральном искусстве, но низкий уровень национальной культуры в этот период обусловил засилье сначала английских, а позднее немецких и французских трупп, игравших главным образом для придворных зрителей.

Профессиональный театр в Дании возник в 18 веке, его создание было вызвано экономическим и культурным развитием страны. 23 сентября 1722 спектаклем «Скупой» открылся в Копенгагене театр «Датская сцена», вскоре состоялась премьера первой комедии Л. Хольберга «Оловянщик-политикан».

Творчество Хольберга, проникнутое гуманистическими идеями Просвещения, демократичное и самобытное, сыграло важную роль в становлении датского театра. Хольберг принимал (в 1722-28) непосредственное участие в работе театра, труппа которого состояла в основном из его учеников по университету. Театр этот подвергался систематической травле со стороны реакционного дворянства, духовенства и буржуазии, узнававших себя в сатирических персонажах произведений Хольберга и восстававших против национальной тематики и датского языка.

В 1728 представители придворных кругов добились закрытия «Датской сцены». Театр возобновил работу лишь в 1748 (в помещении на Королевской пл.). В 1770 он получил наименование Королевского и перешёл в ведение Министерства двора.

Во 2-й половине 18 века театр ставил зингшпили, комедии Й. Эвальда, трагедии Вольтера и его датских эпигонов (П. Н. Брун и др.), но основой репертуара театра продолжала оставаться драматургия Хольберга. Под её влиянием формировались реалистические традиции датской комедийной школы, яркими представителями которой были актёры Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, Н. Клементин, А. Гьельструп, талантливая актриса и певица К. Вальтер. Крупным трагедийным актёром эпохи Просвещения был К. П. Росе.

В начале 19 века, в связи с англо-датской войной и последовавшим за ней буржуазным либерально-патриотическим движением, возросло значение датского театра в общественной и культурной жизни страны. Более массовым и демократичным стал зритель; возник первый провинциальный театр в Оденсе (в 1796). Публика восторженно принимала трагедии на сюжеты из национальной истории «Ярл Хокон», «Пальнатоке» и др., созданные А. Эленшлегером — главой датского романтизма.

Сочетание героической патетики с углублённой разработкой человеческих характеров, свойственное лучшим произведениям Эленшлегера, обусловило своеобразие мастерства датских актёров-романтиков — П. Фоэрсома, Й. Рюге, Н. Нильсена, в игре которых монументальность формы органически сочеталась с глубиной психологических характеристик, верностью жизненной правде. В этот период в репертуар датского театра входят трагедии Шекспира, Шиллера, Гёте.

Несмотря на то, что романтическая драма (А. Эленшлегер, Х. К. Андерсен, Х. Херц) до 60-х гг. занимала значительное место в репертуаре Королевского театра, романтизм не стал основным художественным направлением в датском театре. Преимущественное внимание уделялось комедии, причём в творчестве Х. К. Андерсена, Й. Л. Хейберга, Х. Херца романтическая комедия постепенно уступала место комедиям и водевилям, отличавшимся бытовой конкретностью.

Народные традиции «студенческой комедии», возникшей еще в начале 17 в., успешно развивал драматург К. Хоструп. Многообразие комедийных жанров, романтические и бытовые тенденции в репертуаре определили искусство ведущих мастеров Королевского театра, представителей сценического реализма 1-й половины 19 века — П. Фрюдендаля, К. Розенкилле, М. Вихе, П. Шрама, А. Нильсен и особенно великой датской актрисы Й. Л. Хейберг. В это же время работали крупные актёры Ф. Линдгрен, Л. Фистер, О. Поульсен.

В середине 19 века директором Королевского театра стал драматург и теоретик Й. Л. Хейберг. В это время окончательно определилось одно из важных качеств этого коллектива — отсутствие ориентации на премьеров, целостность актёрского ансамбля. В Копенгагене открылись первые частные театры: «Казино» (осн. 1848) и Народный театр (осн. 1857).

В 70-80-е годы 19 века, в период усиленного капиталистического развития страны, на сценах театров Дании выступали крупные артисты, но отсутствие значительных произведений драматургии обусловило кризис национального театра. Народный театр, театр «Казино», «Александртеатр» (осн. 1870), «Дагмар-театр» (осн. 1883) ставили главным образом переводные пьесы развлекательного характера и оперетты.

Королевский театр с трудом отстаивал реалистические, просветительские принципы. В 70-80-е гг. театр ставил драмы Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона, а в конце 19 — начале 20 вв. в репертуаре его появились незначительные в идейном отношении комедии Э. Брандеса, О. Бенсона, Г. Эсмана, драмы Э. Кристиансена и Я. Бергстрёма. Дирекция театра запретила в это время постановки остро сатирических комедий Г. Вида.

Ядро труппы составляли О. и Э. Поульсен, Б. Хеннингс — выдающаяся создательница женских образов в пьесах Г. Ибсена, характерный актёр П. Йерндорф, актриса Ю. Сёдринг, К. Манциус. Под руководством режиссера В. Блоха, поставившего серию блестящих хольберговских спектаклей, эти актёры развивали сценический реализм, обогащали традиции датского театра.

В первые десятилетия 20 века, несмотря на внешнее оживление, выразившееся в открытии новых театров в столице (Новый театр, 1908) и на периферии (театры в Ольборге, 1878, и Орхусе, 1900), датский театр испытывал кризис. Репертуар становился всё более эклектичным, усилились декадентские тенденции (пьесы К. Гьеллерупа, X. Роде, С. Ланге). Актёрское искусство в это время развивалось на основе классической драматургии. В Королевский театр влилась группа актёров, ставших прославленными мастерами-реалистами, — Й. Поульсен, Х. Габриелъсен, П. Рёймерт, Б. Ипсен, К. Понтоппидан, Э. Скубо, К. Неллемосе, С. Метлинг, Й. Мейер.

Рост рабочего движения в Дании способствовал появлению самодеятельных рабочих театров и агитбригад. В 1924 некоторые из них объединились во вновь созданном «Рабочем театре» (Копенгаген) под руководством драматурга Б. Мюллера. Репертуар нового коллектива состоял из комедий С. Клауссена и произведений датских и немецких экспрессионистов.

В 1931 актёр и режиссёр П. Кнутсон организовал «Социальный театр» (Копенгаген), рассчитанный на демократического зрителя. Этот театр поставил антибуржуазную трагикомедию «Паразиты» Соя и др. спектакли прогрессивной направленности, но вскоре был вынужден прекратить своё существование. Среди новых театров выделялся копенгагенский «Театр Бетти Нансен» (осн. 1917), во главе которого стояли драматическая актриса Б. Нансен и её постоянный партнёр Х. Бентсон.

В 30-е годы 20 века ставились драмы Соя, К. Абелля, посвященные социальным проблемам. Крупным событием в театральной жизни страны явилась постановка П. Кнутсоном в созданном им театре «Риддерсален» (Копенгаген) комедии Абелля «Исчезнувшая мелодия» (1935), обличающей мелкобуржуазный эгоизм и пассивность. На сценах датского театра появлялись значительные антифашистские спектакли: «Анна Софи Хедвиг» Абелля (1939, Королевский театр), «Умбабумба» Соя (1935, Новый театр), «Он сидит на кипящем котле» Мунка (1938, Народный театр).

В период гитлеровской оккупации датский театр пережил полосу застоя. Передовые деятели Королевского театра организовывали т. н. национальные сезоны, во время которых ставились только историко-героические пьесы, произведения датских классиков. После освобождения страны от фашизма некоторая демократизация общественной жизни страны привела к созданию спектаклей «Нильс Эббесен» Мунка (1945, Королевский театр и театр в Оденсе), «Силькеборг» Абелля (1946, Новый театр), отражавших героические подвиги борцов Сопротивления, ставились новые пьесы, посвященные злободневным вопросам.

Вступление Дании в Североатлантический блок (1949), американизация датской культуры пагубно сказались на датском театре. Всё большее место в репертуаре театров занимают пьесы американских, английских и французских драматургов упадочнического, модернистского направления. Им подражают и некоторые датские драматурги (например, Ф. Метлинг).

Оплотом реалистического искусства является Королевский театр, ставящий лучшие пьесы современных датских авторов (Соя, К. Мунк, К. Абелль, Л. Фишер, К. Сённербю, Х. К. Браннер) и зарубежных драматургов (Б. Брехт, Ш. О’Кейси, А. Миллер, Ф. Дюрренматт). В репертуаре театра — комедии Хольберга и др. датских классиков, трагедии Шекспира, драмы Ибсена, комедии Мольера, Шоу, пьесы Тургенева, Л. Толстого, Чехова.

Наряду с актёрами старшего поколения (Б. Ипсен, П. Рёймерт, К. Понтоппидан, Й. Мейер) успешно выступают актрисы И. Брамс, Б. Кьер, Л. Рингхейм, актёры Э. Фосс, X. Моритцен, П. Рейхардт, Э. Роде, М. Вит, Й. Ренберг, режиссёры Дж. Прайс, С. Мельсон, Т. А. Свенсен и др. При театре работает драматическая школа (основана в 1886).

В Копенгагене, помимо Королевского театра и его филиала, 8 театров (1961), причём ни один из них не является репертуарным и не имеет постоянных трупп. Некоторые театры («АБЦ», «Авеню», «Роде Кро») ставят ревю и музыкальные комедии. В числе крупных театров — Народный театр, Новый театр, «Датская школьная сцена». С 1959 работает «Театр пантомимы».

Широко развита сеть передвижных театров и антреприз, среди которых выделяется своим демократизмом и стремлением к идейно-художественным поискам Кооперативный театр, обслуживающий сельское население. Стационарные драматические театры работают в гг. Ольбюрге, Оденсе, Орхусе. В летний период во многих городах открываются летние театры. К ним относятся и «Хольберговские представления в Старом городе» (в Орхусе), комедии великого драматурга исполняются на открытом воздухе в старинном квартале-музее 17 — 18 вв.

Среди ведущих деятелей датских театров: режиссеры С. Бесеков, Э. Тимрот, Б. Ватт-Больсен, актрисы Б. Квистгор, X. Виркнер, С. Хорне-Расмуссен, И. Вид-Меллер, Б. Федерспиль, Э. Готшальк, актёры О. и Ф. Хельмут, П. Кьерульф-Шмидт, К. Маркуслунн, Э. Мерк, Б. Форшхаммер.

Вл. М.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Литература: Гозенпуд А., Датский театр, в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Aumont А., Соllin Е., Det danske Nationalteater. 1748–1889, dl 1–5, Kbh., 1896–1900; Brandes E., Om teater, Kbh., 1947; его же, Dansk skue-spilkunst, Kbh., 1880; Collin E., Holbergske skuespillere, Kbh., [1888]; Nielsen F., Dansk litteraturog teaterkritik. En antologi, Kbh., 1948; Engberg H. M., Teatret. 1945 — 1952, Kbh., 1952; его же, Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958]; Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Den danske skueplads, Kbh., 1943; Kragh-Jacobsen S., Kristensen K., Teaterårbogen 1959 — 60, Kbh., 1960; Krogh T., Zur Geschichte des dänischen Singspiels im 18. Jahrhundert, Kbh., 1924; eго жe, Ældre dansk teater, Kbh., 1940; его же, Skuespilleren i det 18-de åørhundrede, Kbh., 1948; Hansen P., Den danske skueplads, bd 1–3, Kbh., [1889–96]; Normann J. G., Holberg paa teatret, Kbh., [1918]; Nystrom E., Den danske komedies oprindelse, Kbh. — Kristiania, 1918; Neiiendam R., Det kongelige teaters historie l874-1922, bd 1–5, Kbh., 1921–30; Den danske skueplads historie, fra 1722–1900, Kbh., 1917; Overskou Th., Den danske skueplads i dens historie…, de 1–7, Kbh., 1854–76; Schyberg F., Dansk teater-kritik indtil 1914, Kbh., 1937; его жe, Ti års teater, Kbh., 1939; его же, Teatret i krig (1939 — 1948), Kbh., 1949; его же Danske skuespillerportr aeter, Kbh., 1959; Teatret рй kongens Nytorv 1748–1948, Kbh., 1948; Ravn Y. G., Om den tyske Operai Kbh., «For Ide og Virkelighed», Kbh., 1873; Krogh Т., De første Forsøg paa at skabe en Opera i det danske sprog, «Aarbog for Musik», 1922; Zur Geschichte des dänischen Singspieles, Kbh., 1924; Bournonviille A., Mit theaterliv, bd 1–3, Kbh., 1847–77; Agerhоlm E., Det kongelige teatres. 1917 — 1918, Kbh., 1918; Reumert E., Den danske ballets historie, Kbh., 1922; Beck H., Fra livet og dansen, Kbh., 1944; Kragh-Jacobsen S., The Royal Danish ballet, Toronto, 1957; Классики хореографии (вступ. статья Ю. Слонимского и др.), Л.-М., 1937.

• Датская опера
• Датский балет