Эжен Лабиш

Лабиш, Эжен (фр. Eugène-Marin Labiche; 6. V. 1815 — 23. I. 1888) — французский драматург. Член Французской академии (с 1880).

Окончил Высшую юридическую школу. С 1835 писал рецензии в «Театральной газете». Среди первых пьес Лабиша, поставленных в театрах Парижа: комедия «Таз с водой» (1837, театр «Пале-Рояль»), водевиль «Г-н де Куален, или Чрезвычайно любезный господин» (1838, там же), «Адвокат Лубе» (1838, «Театр дю пантеон»). В дальнейшем Лабиш написал свыше 170 комедий, фарсов, водевилей, феерий, многие в сотрудничестве с другими авторами (Э. Ожье, А. Делакур, Ф. Дюмануар, Л. Лефранк и др.).

Большую популярность получили пьесы Лабиша: «Соломенная шляпка» (1851, театр «Монтансье»), «Путешествие г-на Перришона» (1860, театр «Жимназ»), «Любимчик Салимар» (1863, «Пале-Рояль»), «Копилка» (1864, там же).

Лабиш изображал эгоистичных, трусливых, расчётливых рантье, их лицемерных жён, дочерей, фатоватых, тщеславных сынков. Большинство пьес Лабиша отличается искусно построенной интригой, комизмом, зачастую буффонного характера, лёгким, живым, остроумным диалогом. Лучшие его водевили и комедии вошли в репертуар многих театров мира. На русской сцене неоднократно ставились: «Соломенная шляпка» (1939, Театр им. Вахтангова), «Путешествие Перришона» (1946, Ленинградский театр Комедии), «Копилка» (1946, ЦТСА) и др.

Сочинения: Theatre complet, v. 1–10, Р., 1878 — 79; Theatre, v. 1–5, Р., 1949–50; в рус. пер. — Пьесы, М., 1959.

Литература: Soupault Ph., Eugene Labiche. Sa vie, son oeuvre, P., 1945.

M. Гольд.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Театр периода Второй империи

Драматургия Эжена Лабиша

Анри Мельяк и Людовик Галеви создали своеобразный жанр комедий «Парижской жизни», к которому принадлежали и произведения Лабиша. Эжен Лабиш (1815–1888) был одним из наиболее талантливых и популярных драматургов Второй империи. Его многочисленные комедии и водевили (всего им было написано более ста пьес) завоевали ему широкую известность во Франции и далеко за ее пределами.

Драматургия Лабиша была связана с парижскими театрами бульваров, вкусы своеобразной публики которых оказали большое влияние на идейные и художественные особенности его пьес. В этих театрах можно было увидеть богатых прожигателей жизни, искавших в театре легкого и бездумного веселья. Охотно посещали театры бульваров и многочисленные мелкие буржуа и демократическая интеллигенция, которые особенно бурно реагировали на сатирические выпады комедий Лабиша против состоятельных и богатых буржуазных кругов, против знати и военщины.

Драматургия Лабиша представляет собой значительное и интересное явление в истории французской комедии. Лабиш — общепризнанный мастер водевиля. Он классик этого вида легкой комедии. Развивая традиции скрибовского водевиля, он виртуозно и непринужденно строит увлекательные сюжеты. Поражая зрителя неисчерпаемым комизмом и смелой выдумкой, он умеет несколькими выразительными штрихами очертить комический характер своего героя. Но Лабиш гораздо более критически относился к буржуазным нравам и буржуазному образу жизни — к тому, что было предметом апологетического утверждения для Скриба.

Обращаясь к изображению современного буржуа, который является основным героем его произведений, Лабиш с острой наблюдательностью подмечает его комические черты: эгоизм, лицемерие, мещанское самодовольство и пошлость. Критическое отношение Лабиша к современным нравам вносит в его пьесы черты сатиры и некоторые реалистические элементы, для воплощения которых форма водевиля оказывается слишком узкой. Поэтому в драматургии Лабиша совершается переход от традиционного водевиля к многоактному водевилю или комедии с куплетами и к комедии нравов, еще сохраняющей некоторые черты водевиля, но уже лишенной куплетов и дающей более глубокую разработку характеров.

В своих пьесах Лабиш создает галлерею живых и ярких образов представителей буржуазного общества. Это богатые и зажиточные буржуа, чиновники, мелкие служащие, военные, наполеоновская знать.

Следуя традиции французского народного фарса, Лабиш охотно противопоставляет жадным и лицемерным буржуа образы здравомыслящих людей из народа. Оттуда же и такая черта пьес Лабиша, как склонность к веселому фарсу и безудержной буффонаде, придающим его произведениям яркую театральность и вызывающим неудержимый хохот в зрительном зале. Но сатирические и реалистические тенденции в большинстве пьес Лабиша ограничены приемами водевильной комедии и, очевидно, вкусами буржуазной публики, требовавшей от комедии не сатирического обличения нравов, а смешных характеров и забавных положений.

К числу лучших одноактных водевилей Лабиша принадлежит «Мизантроп» (1852), в котором в шутливой форме высказывается мысль, что правда и честность не нужны в буржуазном обществе. Герой водевиля — рантье Шифонне, убежденный, что все люди лгуны, нанимает себе в дом честного водоноса крестьянина Машавуана для того, чтобы он говорил ему правду. Но правда оказывается весьма беспокойной для богатого буржуа.

Простодушный и прямой Машавуан разоблачает ложь и обман, проникающие во все области жизни его хозяина. Так, Шифон не отказывается дать в долг деньги своему знакомому, говоря, что их у него нет, а Машавуан доказывает, что он говорит неправду, и в доказательство приносит бумажник с деньгами. Шифонне, уклоняясь от дежурств в национальной гвардии, велит швейцару говорить, что Шифонне с этом доме не живет, но Машавуан, возмущенный этой ложью, разоблачает ее и сам приносит своему хозяину повестку. Шифонне скрывает, что он носит парик, — Машавуан приносит ему парик в присутствии дамы и т. д. Изнемогающий от правды Шифонне восклицает: «О правда, святая правда! Я излечился от желания тебя слышать!» Но правда недолго нарушает спокойствие жизни почтенного буржуа: под воздействием окружающей его среды Машавуан сам начинает лгать, сначала будучи вынужден к этому, а потом и добровольно.

Наиболее значительными и популярными произведениями Лабиша являются его многоактные комедии-водевили; лучшие из них — «Соломенная шляпка» (1851), «Путешествие мсье Перришона» (1860), «Копилка» (1864).

Водевиль «Соломенная шляпка» изображает невероятные события, происходящие в день свадьбы парижского буржуа Фадинара. Лошадь Фадинара случайно съела соломенную шляпку дамы в то время, когда у нее было свидание с поклонником. Любовник дамы, опасаясь, что пропажа шляпы откроет мужу неверность жены, заставляет Фадинара достать другую, точно такую же шляпку, поиски которой составляют содержание водевиля. Они дают Лабишу возможность показать нравы различных слоев парижского населения — от гризеток и лакеев до аристократов. Стремительно развивающееся действие, насыщенное множеством фарсово-комедийных сцен, приводит героя к благополучному концу. Наряду с комическими фигурами буржуа автор дает карикатурное изображение аристократов в образе баронессы Шампиньи и ее гостей, к которым попадает Фадинар в своих поисках соломенной шляпки.

В пьесах Лабиша 1860-х годов значительно усиливаются сатирические мотивы и реалистические черты в изображении нравов и быта.

В комедии «Путешествие мсье Перришона» Лабиш дает типичный образ среднего французского буржуа, недалекого, трусливого, расчетливого, склонного к аффектации и позе. Господин Перришон пытается разыгрывать роль патриота, мыслителя и героя, но так как все это ему чуждо, то он на протяжении всей пьесы своими поступками и словами вызывает смех. Отправляясь в путешествие, господин Перришон записью вает в дневник расходы и впечатления, которые должны показать «возвышенность» его мыслей: «Расходы: карета — 2 франка, билеты — 172 франка 5 сантимов, носильщик — 1 франк… Теперь впечатления… Прощай, Франция! Царица всех стран!»

За дочерью господина Перришона ухаживают двое молодых людей — Арман и Даниэль, которые, желая получить ее руку, стремятся завоевать расположение отца. Арману удается спасти господина Перришона, едва не упавшего в пропасть, но самодовольному буржуа неприятно сознавать себя обязанным. Расположение господина Перришона приобретает разгадавший его характер Даниэль, который делает вид, что сам падает в пропасть, и дает Перришону возможность совершить «подвиг», при этом ничем не рискуя. Даниэль, желая еще больше польстить Перришону, заказывает картину, которая должна запечатлеть его «подвиг». На картине должен быть изображен громадный, величественный господин Перришон и маленький Монблан. Будучи вызван на дуэль, Перришон трусит и, принимая героическую позу, в то же время отправляет в полицию «анонимное» письмо с извещением о времени и месте дуэли.

«Путешествие мсье Перришона» — одна из лучших и наиболее реалистичных комедий Лабиша. В ней создан типичный и подлинно сатирический образ французского буржуа. Перришон — пустой и пошлый, но самодовольный мещанин. Его ничтожество выступает особенно ярко, потому что он все время пытается выражать несвойственные ему возвышенные мысли и чувства и, рисуясь, хочет прослыть то патриотом, то мыслителем, то самоотверженным героем. В пьесе нет увлечения внешними комическими эффектами и безудержной буффонадой, нарушающей жизненное правдоподобие. Острые комедийные положения пьесы обусловлены характером Перришона и в свою очередь помогают его раскрытию.

Роль Перришона вошла в репертуар крупнейших комедийных актеров французского театра: Го, Коклена и других. С большим успехом комедия шла в русских театрах (в переделке В. Крылова под названием «Тетеревам не летать по деревам»). Лучшим русским исполнителем роли Перришона был актер С. В. Шумский. Шла она и на советской сцене.

Жизненность характеров, бьющее ключом веселье, неистощимость комической выдумки, остроумие и великолепное знание законов театра — все эти качества драматургии Лабиша определили ее большой сценический успех во Франции и за ее пределами.

Так, в «Копилке» Лабиш показывает мир провинциальных лавочников, мелких чиновников и зажиточных крестьян с их узким кругозором, мелкими интересами, жадностью и себялюбием. Действие комедии происходит сначала в провинциальном городе, затем в Париже. Постоянные гости буржуа Шамбурси, собирающиеся у него в доме для игры в карты, решают, что каждый из игроков при козырной игре будет опускать по одному су в копилку, которая должна быть вскрыта через год.

Действие комедии начинается в этот торжественный день. После ожесточенных споров о том, как лучше истратить эти деньги, решено поехать в Париж, чтобы прокутить их в «столице мира». Из пяти актов комедии четыре посвящены изображению приключений провинциалов, попадающих в Париж, но нелепо ведущих себя в столице. Почтенных буржуа принимают за шайку воров и забирают в полицию, откуда они пытаются убежать, следуя примеру героев романтической литературы, спускаясь из окна по веревке и проламывая стену киркой. В конце концов все недоразумения выясняются, и герои покидают негостеприимный Париж, решив прокутить содержимое копилки у себя в провинции.

Множество метко схваченных комических черт буржуазных нравов и быта, беглые сатирические зарисовки сценок из провинциальной и парижской жизни, веселая путаница, создающая целый каскад невероятно смешных эпизодов, — все это увлекало зрителя и сделало пьесу одним из самых известных произведений Лабиша.

Асеева Г. Б.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.