Водевиль

Водевиль (франц. vaudeville) — вид «комедии положений» с куплетами, исполняемыми под музыку. Возник во Франции. Название произошло от Vau de Vire (долина реки Вир, Нормандия). «Водевирами» называли народные песенки, которые были распространены в 15 веке в Нормандии (там жил народный поэт-песенник сукновал О. Баслен, считающийся родоначальником водевиля).

В 16 веке водевилем называлась городская уличная песенка. К этому времени, возможно, относится и трансформация термина в voix de ville (городские голоса). Об утверждении этого понятия свидетельствует книга Ж. Шардавуана, музыканта из Анжу (Chardavoine J., «Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de villes», P., 1575).

Постепенно песенки-водевили превратились в песенки-куплеты с рефреном, которые с 17 в. вводились в театральные представления. Возникает род небольших пьесок, разыгрываемых во время народных празднеств в ярмарочных театрах, т.н. «пьесы-водевили». В 1-й половине 18 в. такие пьесы сочиняли А. Пирон, Ж. М. Колло д’Эрбуа, А. Лесаж, Л. Фюзелье, М. Дорневаль, Ж. Отрё и др.

В дальнейшем водевиль превратился в жанр лёгкой комедийной пьесы с анекдотическим сюжетом, в которой диалог и драматическое действие, построенное на острой занимательной интриге, сочетаются с песенками-куплетами, романсами и танцами.

В 1753 французский либреттист Ж. Ваде впервые заказал музыку для водевиля композитору-профессионалу. С тех пор совместная работа над водевилем драматурга и композитора стала традицией: М. Ж. Седен, Л. Ансом, Ш. С. Фавар и др. сотрудничали с А. Э. М. Гретри, Ф. А. Филидором, П. А. Монсиньи. Позднее пьесы-водевили легли в основу комической оперы.

К концу 18 века во Франции водевиль сложился как самостоятельный театральный жанр. Во время Великой французской революции он стал излюбленным жанром профессионального театра. В 1792, после опубликования декрета о свободе публичных зрелищ, драматурги П. А. О. Пиис и П. И. Барре открыли в Париже специальный театр «Водевиль»; затем возникли водевильные театры «Театр трубадуров», «Театр Монтансье» и др. Сначала на их сценах ставились пьесы, содержание, характер персонажей и балаганная буффонада которых ещё были связаны с ярмарочными представлениями и пантомимой.

В период якобинской диктатуры водевиль насыщается политическим содержанием. Лёгкость и гибкость этого жанра, в котором куплеты обычно исполнялись на знакомые, популярные мотивы, позволяли в доступной для широкого зрителя форме откликаться на злободневные политические события. Авторами текстов подобных водевилей были Э. Дюпати, М. А. Дезожье, Ж. Б. Роде, К. Ф. Дефонтен. После поражения французской революции водевиль утратил сатирический характер и патриотический пафос и превратился в развлекательный жанр, получивший с начала 19 в. общеевропейское распространение.

Водевиль как жанр был канонизирован во Франции Э. Скрибом, написавшим самостоятельно или в соавторстве с др. драматургами свыше 150 водевилей, многие из которых в течение 50 лет переводились и переделывались, служа драматургам др. европейских стран образцами для создания национальных водевилей. Среди французских авторов 19 в., также повлиявших на развитие водевиля в др. странах, — Ш. Г. Пуарсон, Н. Бразье, А. О. Мельвиль, Ж. Ф. А. Баяр, P. P. Дюмануар и особенно Э. Лабиш, крупнейший французский водевилист середины 19 в.

В связи с широким распространением водевиля выдвинулись многие крупные актёры, которые, овладев спецификой синтетического жанра, внесли вклад и в развитие песенной национальной культуры (в т. ч. В. Дежазе, ставшая лучшей исполнительницей песен П. Беранже).

Впервые русскую публику познакомила с водевилем французская труппа, гастролировавшая в Петербурге (1800–02) и Москве (с 1806). Русские драматурги и поэты А. А. Шаховской (родоначальник русского водевиля), Н. И. Хмельницкий, А. И. Писарев, А. С. Грибоедов, П. А. Вяземский, Н. В. Всеволожский, Д. Т. Ленский, П. А. Каратыгин, П. Н. Арапов, Р. М. Зотов и др. сначала переводили французские водевили, русифицировали их, а позднее создавали оригинальные, на национальной основе.

Первый русский музыкальный водевиль — «Казак-стихотворец» (текст Шаховского, музыка К. А. Кавоса, 1812). Расцвет русского музыкального водевиля относится к 1820-м гг., когда в него наряду с куплетными песенками включались и арии романсового типа, дуэты, иногда хоры и др. вокальные номера, а также увертюры. В зависимости от характера музыкальных номеров различаются опера-водевиль, комедия-водевиль и водевиль с куплетами («собственно водевиль»).

Опера-водевиль включает в себя увертюру (обычно тематически не связанную с музыкой водевиля), самостоятельные вокальные, инструментальные и танцевальные номера и заключительные песенки-куплеты, т.н. «водевиль» (второе значение этого термина), с которым все участники спектакля поочерёдно или все вместе обращаются к публике (куплеты поются на одну мелодию перед закрытием занавеса; 1-й куплет обычно содержит мораль пьесы, последний — просьбу одобрения, обращение героини или героя к публике). К этому типу принадлежат: «Кто брат? Кто сестра?, или Обман за обманом» (текст Грибоедова и Вяземского, музыка А. Н. Верстовского, 1824), «Новая шалость, или Театральное сражение» (текст Хмельницкого, музыка А. А. Алябьева, Верстовского, Л. В. Маурера).

Комедия-водевиль имеет черты сатиры и обладает более усложнённой интригой, в ней меньше вокальных номеров, обычно отсутствуют увертюра и «водевиль»; в финале — хор, танец или сольный куплет одного из участников («Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери», текст Писарева, музыка Верстовского, 1825).

Водевиль с куплетами — комедия-миниатюра с небольшим количеством музыкальных номеров («Утро после бала», текст Писарева, музыка Верстовского, 1828).

Музыку к водевилям писали известные русские композиторы 1-й половины 19 в. (мн. из них работали совместно): Верстовский — автор музыки к 32 водевилям, Алябьев — к 20 водевилям, к водевилям писал музыку Мих. Ю. Виельгорский, а также жившие в России композиторы-иностранцы — Л. В. Маурер, Ф. Е. Шольц и И. И. Геништа. В музыке русского водевиля получили отражение народно-песенные элементы. Позднее роль музыки в водевиле уменьшилась и обычно для новых куплетов использовались музыкальные номера из известных водевилей.

К середине 19 в. русский водевиль утрачивает популярность. На Западе водевиль уступает место оперетте и чисто развлекательным эстрадным жанрам; в дальнейшем он становится одним из компонентов театров варьете, а на рубеже 19–20 вв. — ревю и мюзик-холлов.

В Советском Союзе музыкальный водевиль — лёгкий комедийный жанр, близкий к музыкальному театру («Гурий Львович Синичкин» Дыховичного и Слободского с музыкой A. Л. Колкера, поставлен в Ленинградском театре комедии, и Н. В. Богословского — в Театре сатиры в Москве).

Литература: Ла Лоранси Л. де, Французская комическая опера XVIII в., пер. с франц., М., 1937; Старый русский водевиль 1819–1849, М., 1937; Русские классические водевили, М., 1945; Войнова А. В., Предисловие к нотн. изд.: Веpстовский A., Кто брат? Кто сестра?, или Обман за обманом, М.-Л., 1949; её же, Предисловие к нотн. изд.: Верстовский A., Романсы, песни и куплеты из музыки к водевилям и пьесам, М., 1971; Гозенпуд A., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959 (гл. 10 — Водевиль); Русский водевиль. Сост. В. В. Успенский, Л.- М., 1959.

А. В. Войнова, С. М. Грищенко
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.