Охлопков Николай Павлович (2 [15] мая 1900, Иркутск — 8 января 1967, Москва) — русский советский актёр и режиссёр. Народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинских премий 1941, 1949 (две), 1951 (две).Член Коммунистической партии с 1952.
Окончил кадетский корпус, учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно занимался в консерватории по классу виолончели. В 1917 поступил в Иркутский театр как мебелыцик-декоратор, в 1918 стал актёром. В 1921 Охлопков поставил на городской площади Иркутска «массовое действо» в честь 1 Мая с участием войск. В 1922 в иркутском Молодом театре поставил «Мистерию-Буфф» Маяковского, после чего был послан учиться в Москву. С 1923 Охлопков — актёр Театра им. Вс. Мейерхольда, одновременно занимался в ГЭКТЕМАСе. В 1930–37 возглавлял Реалистический театр. В 1938–43 — режиссёр и актёр Театра им. Вахтангова. С 1943 — главный режиссёр Московского театра Революции (ныне Театр им. Маяковского).
Охлопков — яркий представитель поэтического, образного мышления в режиссуре, утверждающий театр монументального публицистического звучания. Своеобразие его поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлечён, не риторичен, а жизнен, реалистичен. Образность и условность театральных средств, которыми пользуется режиссёр, определяют яркую театральность его постановок. Ощущение народной природы театрального искусства проявилось уже в первых самостоятельных работах Охлопкова в Реалистическом театре: «Разбег» Ставского (1932), «Мать» по Горькому, «Железный поток» по Серафимовичу (1933), «Аристократы» Погодина (1935).
Героико-патетическая направленность, публицистичность и эмоциональность искусства Охлопкова проявились с особой силой в спектаклях периода Отечественной войны: «Фельдмаршал Кутузов» Соловьёва, «Сирано де Бержерак» Ростана (Театр им. Вахтангова), «Сыновья трёх рек» Гусева (Моск. театр драмы). Выдающаяся работа Охлопкова — спектакль «Молодая гвардия» (1947, инсц. Охлопковым одноим. романа Фадеева, Сталинская премия, 1947); принцип поэтического раскрытия содержания произведения нашёл здесь выражение во всём образном строе постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого знамени, выражающий героическую духовную силу человека. Важным этапом в развитии дарования Охлопкова был спектакль «Гамлет» (1954), в котором режиссёр раскрыл философскую суть театра Шекспира. «Гамлет» трактован Охлопковым как героическая трагедия. Пафос спектакля — моральная победа гамлетовского мятежа над косностью «мира-тюрьмы».
Стилистика режиссёра носит эмоционально-поэтический характер. Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим крупным работам Охлопкова конца 50-х гг., особенно спектаклям «Гостиница „Астория“» Штейна (1956) и «Иркутская история» Арбузова (1960), где Охлопков усиливает трагедийные конфликты.
Огромное значение Охлопков придаёт синтетической выразительности театрального искусства: музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности усиливают эмоциональное воздействие постановок Охлопкова; в «Медее» Еврипида (1961) игра актёров, хор, симфонический оркестр создают целостное трагедийно напряжённое действие. Охлопков стремится к воспитанию актёров героического театра. Одновременно Охлопков продолжает создавать театр, в котором творчество актёра сливается с творчеством зрителя. Отсюда особая форма построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в зрительном зале, с применением «дороги цветов».
Для актёрского искусства Охлопкова характерно сочетание органичности переживания с заразительной, экспрессивной выразительностью сценического образа. В 20-е гг. Охлопков работал в кино как сценарист и режиссёр, позднее — как актёр (Василий Буслай — «Александр Невский», Василий — «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», Батманов — «Далеко от Москвы»).
Охлопков ставит также спектакли в музыкальном театре («Мать» Хренникова и «Декабристы» Шапорина в Большом театре, «Молодая гвардия» Мейтуса в Ленингр. Малом оперном театре). Выступает в печати по вопросам театрального искусства (режиссура, актёрское искусство, архитектура театральных зданий). Занимается педагогической деятельностью; руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе.
Сочинения: Творческие проблемы театра, «Сов. театр», 1936, № 1; Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режиссёра, М., 1956; О сценических площадках, «Театр», 1959, № 1; Об условности, там же, 1959, № 11; Всем молодым, М., 1961.
Литература: Вишневский В., О критике «Разбега», «Советское иск-во», 1932, 9 апр., № 17; Велехова Н., Образ Охлопковского спектакля, «Театр», 1954, № 6; её же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957. № 4; её ж е, В спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр, М., 1964, с. 53 — 66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты, «Знамя», 1964, № 8.
Н. Вел.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
