Баллада

Баллада (франц. ballade, прованс. balada, от позднелат. ballo — танцую) — первоначально у романских народов одноголосная танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хороводных песен (в Италии — ballata). В 12–13 вв. наряду с рондо и виреле представляла собой один из важнейших музыкально-поэтических жанров искусства трубадуров и труверов. Имела строфическое строение, при исполнении каждой строфы чередовались соло и хор.

В эпоху Возрождения баллада приобрела лирический характер; сложилась её полифоническая разновидность. Наиболее развитые образцы полифонической баллады (музыки и текста) создал во Франции Гильом де Машо. Итальянская полифоническая баллада отличалась большой близостью к народному искусству. В 15 в. баллада теряет прежнюю популярность; со стороны музыки во Франции она сближается с шансон.

Параллельно происходила эволюция народной баллады — главным образом в Англии, где она, постепенно утрачивая связь с танцем, превратилась в повествовательную песню, исполнявшуюся попеременно соло и хором. Тексты таких баллад разнообразны — политические, сатирические, любовно-лирические, с элементами фантастики, характерными темами странствий, приключений и др. Народные баллады в виде сюжетно-повествовательных песен типичны для фольклора различных стран («разбойничьи» песни на Руси, украинская, венгерская, немецкая баллада и др.).

В середине 18 в. началось возрождение жанра баллады в профессиональном европейском искусстве. Сборники шотландских народных баллад Т. Перси (1765) и В. Скотта (1802–03) привлекли внимание немецких поэтов эпохи Просвещения и раннего романтизма (И. В. Гёте, И. Г. Гердер, Ф. Шиллер, Г. А. Бюргер), которые создавали собственные поэтические баллады. Эти произведения сразу же перекладывались на музыку для пения с сопровождением фортепиано. Многие поэтические баллады послужили основой для вокальных баллад (например, баллада «Ленора» Бюргера положена на музыку И. Ф. Кирнбергером, Й. Ф. Рейхардтом, И. Андре, И. Р. Цумштегом).

Расцвет вокальной баллады связан с австрийской и немецкой музыкой эпохи романтизма, прежде всего с творчеством Ф. Шуберта («Лесной царь», 1815). Во многих его балладах проявляются характерные черты романтической баллады — соединение реального и фантастического, живописного и драматического. Контрастность эпизодов, получавших в более ранних балладах несколько иллюстративную трактовку, сочетается у Шуберта с динамикой сквозного развития. Шуберту принадлежит и ряд строфических баллад в народном духе. Одновременно с Шубертом баллады создаёт К. Лёве, позднее — Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс, X. Вольф. Хоровые баллады писали Ф. Мендельсон («Первая Вальпургиева ночь»), Р. Шуман и др.

В русской музыке баллада также связана с романтической поэзией (первые русские баллады созданы А. А. Плещеевым на сл. В. А. Жуковского, затем появились баллады А. Н. Верстовского, А. Е. Варламова, М. И. Глинки). Разнообразное претворение жанр баллады получил у М. П. Мусоргского («Забытый»), А. П. Бородина («Море»), Н. А. Римского-Корсакова («Гонец»), А. Г. Рубинштейна («Баллада»), П. И. Чайковского («Корольки»).

Вокальная баллада стала одной из форм сольного пения в опере (Р. Вагнер, Ш. Гуно, М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский).

В эпоху музыкального романтизма сложилась инструментальная баллада. Эпическая повествовательность соединяется в ней с остродраматическим, нередко сюжетным развитием, яркий лиризм — с картинной живописностью. Четыре баллады Ф. Шопена для фортепиано составляют вершину инструментальной баллады. В шопеновских балладах использованы одночастные свободные (смешанные) формы, насыщенные драматическим развитием. Известны также фортепианные баллады Ф. Листа, Э. Грига, И. Брамса, А. К. Лядова, баллада Г. Форе для фортепиано с оркестром, баллад и полонез А. Вьётана для скрипки и фортепиано и др.

В современной музыке существуют различные виды баллад. Сольные и хоровые баллады Л. Яначека тесно связаны с чешским фольклором, образами народной жизни, нередко получающими остродраматическую трактовку. X. Эйслер в политических балладах на сл. Б. Брехта отказывается от традиционной балладной формы «сквозного» музыкального развития — они представляют собой краткие монологи и диалоги, сжатые драматические сценки.

В советской музыке жанр баллады часто получает героическую или героико-эпическую трактовку («Баллада Витязя» из симфонической кантаты «На поле Куликовом» Шапорина, «Героическая баллада» Бабаджаняна для фортепиано с оркестром и др.).

Термин «баллада» иногда применяется в соединении с обозначением других жанров, указывая на определённые черты содержания произведения (соната-баллада Н. К. Метнера для фортепиано, симфония-баллада Н. Я. Мясковского, концерт-баллада А. К. Глазунова для виолончели с оркестром).

Литература: Панкратова В., Баллада, М., 1963.

Е. М. Царёва
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.