Ипполита Клерон

• «Комеди Франсез» в 18 веке: трагические актёры

Клерон (фр. Clairon; настоящие имя и фамилия — Клер Жозеф Ипполит Лерис де Латюд, фр. Claire-Leris de la Tude) (25. I. 1723 — 29 (31?). I. 1803) — французская актриса. Выдающаяся представительница просветительского классицизма.

В 1736 дебютировала на сцене «Комеди Итальенн» в Париже. В 1737–43 выступала в амплуа субретки в труппах Руана, Лилля и др. Возвратившись в 1743 в Париж, была принята в «Королевскую академию музыки» (ныне — театр «Гранд-Опера»), но пробыла здесь лишь несколько месяцев, т. к. не обладала необходимыми для оперной певицы вокальными данными.

В том же году дебютировала в театре «Комеди Франсез». Роли: Федра — о. п. Расина; Дорина — «Тартюф»; Селианта — «Женатый философ» Детуша, Зенобия и Электра — «Радамист и Зенобия», «Электра» Кребийона. Через месяц Клерон была введена в состав «сосьетеров» театра и вскоре заняла положение ведущей трагедийной актрисы Франции. Играла роли «трагических принцесс»: Родогюна (о. п. Корнеля), Гермиона, Роксана, Монима («Андромаха», «Баязет», «Митридат» Расина), Исмена, Заира, Альзира («Меропа», «Заира», «Альзира» Вольтера).

Прославилась исполнением ролей в трагедиях Вольтера, которые он писал, имея в виду исполнение их Клерон: Электра («Орест», 1750), Идаме («Китайский сирота», 1755), Аменаида («Танкред», 1760). Восприняв театральную теорию Д. Дидро и работая под руководством Вольтера, Клерон стала одним из крупнейших реформаторов французского театра 18 века.

Она стремилась к психологической индивидуализации образа, боролась с жеманностью аристократического театра, утверждала на сцене тип мужественной, сильной личности, непреклонной в достижении цели. Клерон широко использовала пантомиму, добиваясь экспрессии и динамичности игры; она реформировала трагическую декламацию, преодолев чрезмерную напыщенность сценической речи, отказавшись от подчинения интонации условному мелодическому рисунку.

В «Мемуарах», написанных Клерон (глава «Размышления о театральной декламации»), она определила программу работы актёра над собой и над ролью. Клерон требовала от актёра аналитического подхода к роли, ясности мысли, глубокого изучения литературы, истории, географии, анатомии и т. д., совершенного владения голосом, дикцией, мимикой, жестом. Клерон встала на путь реформы условного костюма в трагедии, отказалась от преувеличенной пышности, вводила в костюм этнографические и исторические детали.

Современники упрекали Клерон в холодности и рассудочности игры, противопоставляя ей стихийную по темпераменту М. Дюмениль. Однако просветители — Вольтер, Дидро, Д’Аламбер и др., высоко ценили творчество Клерон. Её искусство — интеллектуальное, глубокое и точное, сыграло большую роль в становлении просветительской театральной культуры.

Клерон вела активную борьбу против актёрского бесправия, добиваясь официального признания религиозного и гражданского равноправия актёров. Неудача в этой борьбе привела к раннему уходу Клерон со сцены в 1766.

Сочинения: Memoires d’Hyppolite Clairon et reflexions sur l’art dramatique, publ. par еllеmemе, P., an VII, [1798], 1799.

Литература: Стороженко H., Актрисы-соперницы, «Артист», 1892, № 22; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939; [Arnault А. V.], Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique…, P., 1829; Manne E.-D. de, Galerie historique des comediens français de la troupe de Voltaire, nouv. ed., Lyon, 1877; Jullien A., Histoire du costume au theâtre…, P., 1880; Acteurs et actrices du temps раsse. La Comedie Française. Notices par Ch. Gueullette, P., 1881; Goncourt Ed., Mademoiselle Clairon…, P., 1890; Olivier J. J., Voltaire et les comediens interpretes de son theâtre, P., 1900.

Е. Ф.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.