Датский театр 18 века

• Датский театр
• Датская драматургия

Содержание:

Исторические условия развития
Гольберг
• Биография Гольберга
• Драматургия Гольберга
• Актеры театра Гольберга
Датский театр второй половины XVIII века

Исторические условия развития

Национальный театр в Дании возникает в первой четверти XVIII столетия и вскоре благодаря творческой деятельности Лудвига Гольберга (Правильнее — Хольберг. Редакция придерживается транскрипции, установившейся в России с XVIII века.) приобретает мировое значение. Отдельные драматургические произведения, появившиеся в XVI–XVII веках, не создали еще целостную литературно-сценическую традицию. Тем не менее они помогли позднейшему утверждению национального театра.

XVI–XVII века — важнейший период в истории Дании. В эту пору появляются выдающиеся мыслители и ученые, например гениальный астроном Тихо Браге, медики Каспар и Томас Бартолин, замечательный естествоиспытатель Оле Борх и другие. Первые опыты в области драматической поэзии Дании также относятся к XVI веку. Это были переводы латинских школьных драм. Наряду с драмами мистериального типа, разрабатывающими библейские темы, создаются пьесы аллегорического содержания — моралите. Датская драматургия идет по путям, уже проторенным в основных западноевропейских странах.

Одним из наиболее интересных памятников датской драматургии является сборник «Комедии Гансена», дошедший до нас в рукописи середины XVI века. Авторство этих пьес, разнообразных в жанрово-тематическом отношении, окончательно не установлено. Одно время их приписывали ректору высшей школы в Одензе К. Гансену. Среди пьес, входящих в этот сборник, следует назвать «Комедию о Доротее» (драматизированное житие святой), являющуюся обработкой латинской драмы немецкого автора; веселую, жанрово-бытовую сцену «Неверная жена», близкую по характеру к фастнахшпилям Ганса Закса, и аллегорическое моралите на мифологическую тему «Суд Париса».

Своеобразной попыткой создания пьесы на национально-историческую тему является героическая драма типа мистерии «Действо о святом Кануте» (XVI в.). Герой этой пьесы — герцог Канут Лаверд, причисленный церковью к лику святых, — был выдающимся государственным деятелем Дании, и именно эта сторона его жизни отражена в пьесе. Многие произведения той поры состоят из нравоучительных монологов и аллегорий. Общую направленность подобных пьес определил шведский писатель XVI века Олай Петри: «Следует поучать людей добрым нравам и наставлять их в честной жизни».

Датский мыслитель конца XVI — начала XVII века Педер Гегелунд следовал в драматургии традициям «ученой драмы», и его лучшее произведение комедо-трагедия «Сусанна» представляет перевод-обработку одноименной пьесы немецкого ученого Бетулиуса (Сикста Бирха), опирающейся на известный библейский рассказ о целомудренной Сусанне и старцах. Наиболее яркие драматические произведения этой эпохи — пьесы пастора Иеронимуса Ранха (1539–1607) — свидетельствуют о проявлении новых тенденций в датской драматургии.

В пьесе Ранха «Привет царю Соломону» наряду с библейскими персонажами действует шутовской персонаж — Ганс Вурст. В другой пьесе Ранха «Пленение Самсона», сочетающей патетические и жанровые сцены, автором использованы народные песни. Историки театра считают это произведение первым датским зингшпилем. Лучшая из пьес Ранха «Гнусный скряга» проникнута народным юмором и отличается острой характерностью. Пьеса эта на долгие годы сделалась любимой книгой народа. К ней близка замечательная анонимная «Комедия о мире и бедняке» (1607), рисующая отношения крестьянина и его сварливой жены. От этой бесхитростной пьесы прямой путь к сходным сценам в «Йеппе с горы» Гольберга.

На грани XVI и XVII веков в качестве гастролеров в Дании появляются первые профессиональные актеры-англичане, вынужденные из-за преследования властей на время оставить свою родину. Английские комедианты в эту пору с успехом выступают в Германии и Голлдандии. В Дании они играли в 1579–1586 годах, и труппу их возглавлял знаменитый комический актер, современник Шекспира, Вильям Кемп. В их репертуар входили наряду с трагедиями интермедии и шутовские сцены. Возможно, что пребывание английских комедиантов в Дании дало им возможность познакомиться с преданием о принце Амлете, изложенным в одной из самых популярных датских книг — «История Дании» Саксона Грамматика. Не только литературные источники, но и непосредственное знакомство со страной, в которой развивались события жизни Амлета, могли быть известны Шекспиру.

В конце XVI — начале XVII века возникает в Дании ряд «серьезных» драм и трагедий, например «Клеопатра» Стегге, «Суд царя Соломона» Йоргена Тибое, «Абсалон» Андерса Кьелсена. Вместе с тем не умирают и жанры средневекового театра — мистерии и моралите. Так, в 1634 году в Копенгагене ставится «Трагедия о добродетелях и пороках». Сцена изображала ад в виде гигантской пасти чудовища, изрыгающего пламя. Черти с вилами загоняли грешников в пекло. Устройство сцены, характер действия и исполнения — все соответствовало нормам, выработанным для подобных представлений в средние века. Однако все эти спектакли устраивались только от случая к случаю, к тому же непрофессиональными актерами, и чаще всего для избранной аудитории. Народный зритель довольствовался представлениями кукольников.

Новый период истории Дании связан с утверждением абсолютизма, ослаблением позиций феодального дворянства и выдвижением на историческую арену буржуазии. Этому способствовали кризис крепостнического хозяйства и развитие в стране капиталистических отношений.

До второй половины XVII столетия королевская власть в Дании была избирательной и ограниченной. Полнота законодательной власти принадлежала ригсроду (государственному совету), в котором господствовала аристократия. Многочисленные и неудачные войны истощили финансы страны. Не было средств для покрытия все возрастающего государственного долга. В 1660 году король Фридерик III, опираясь на поддержку буржуазии и духовенства, упразднил ригсрод и добился провозглашения абсолютной и наследственной королевской власти. Права и привилегии дворянства были ограничены. Место всесильного ригсрода занял ригсдаг, явившийся послушным оружием в руках короля. Ничто не изменилось в положении крестьянства. Оно было бесправно и находилось в крепостной зависимости от помещиков. Король и дворяне владели примерно девяноста пятью процентами земли.

В армии царила жестокая муштра. Солдат часами выдерживали в строю, гоняли по фрунту, привязывали к колодке, били плетьми. В результате неудачных войн Дания оказалась в полной зависимости от Швеции. Только военный разгром войск Карла XII, произведенный в начале XVIII века русской армией, принес освобождение Дании.

Укрепление абсолютизма сопровождалось увеличением налогов и ростом расходов на поддержание престижа королевской власти. Увеличились роскошь и блеск придворной жизни. Датские короли стремились не отстать от Людовика XIV и пытались превратить Копенгагенский дворец в подобие Версаля. Праздники, маскарады, спектакли, балы сменяли друг друга.

Двор не только не проявлял никакой заботы о национальной культуре, но открыто выражал презрение ко всему датскому. Во всем господствовало рабское подражание чужеземному. Король и придворная челядь стыдились родного языка. Немецкая и французская речь при дворе совершенно вытеснила датскую. Только крестьянство и патриархальная буржуазия сохранили верность родному языку. Парижские моды, французские и немецкие книги, иностранные зодчие, воздвигавшие дворцы и замки, живописцы, расписывавшие плафоны в этих дворцах, иностранные актеры, выступавшие перед аристократическим зрителем, — таково было истинное лицо датской дворянской культуры XVII и начала XVIII века.

Нам становятся понятными уничтожающие слова Карла Маркса, сказанные в 1848 году: «Датчане — это народ, находящийся в самой неограниченной торговой, промышленной, политической и литературной зависимости от Германии. Известно, что фактической столицей Дании является не Копенгаген, а Гамбург; […] что Дания получает всю свою литературную пищу, точно так же как и материальную, из Германии и что датская литература — за исключением Хольберга — представляет собой бледную копию немецкой литературы» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., изд. 2, т. 5, стр. 420.).

Характеризуя духовную жизнь Дании XVIII столетия, видный датский критик Георг Брандес писал: «Единственное, что было издано при Фридерике IV с вспомоществованием от короля, были акты коронации и миропомазания и закон о королевской власти. Отсюда делается понятным часто приводимый факт, что, когда аббат Биньон в 1709 году пожелал при помощи датского профессора Веггорста снабдить королевскую библиотеку в Париже датскими книгами, он получил ответ, что с начала столетия ни одной новой книги не вышло» (Г. Брандес, Собр. соч., т. III, изд. «Просвещение», стр. 186.).

При всех европейских дворах, способствуя их блеску, подвизалась опера. Датские короли также не хотели отстать от требований моды. Во второй половине XVII века в Копенгагене в специально выстроенном здании даются для придворной публики оперные и балетные представления — «Дафна» Г. Шютца, «Кадм» К. Ферстера (1663), «Умиротворенная война богов» П. Шиндлера (1689) и др.

В конце XVII столетия в Дании оседают различные иностранные труппы. Французские комедианты получали от двора с 1668 года две тысячи ригсдалеров ежегодной субсидии. Несколько раньше, в 1662 году, было выдано разрешение на устройство спектаклей в Копенгагене немецким актерам. Антрепренер Андреас Иоахим Вульф по условиям контракта обязался представлять «трагедии, комедии и другие пьесы с приличествующими каждой актерами и всеми теми музыкальными инструментами, которые способны доставлять удовольствие слуху». Сменяя друг друга, в Копенгагене выступают многочисленные немецкие труппы, из которых с наибольшим успехом подвизалась в начале XVIII века труппа антрепренера фон Квотена.

В ее репертуаре основное место занимали гак называемые «главные и государственные действа», сочетающие патетические, трагические и фарсовые сцены. Пьесы эти, получившие широкое распространение по всей Европе, пользовались большим успехом у датского зрителя. Они привлекали датчан своей тематикой, зачастую построенной на изображении исторических событий и частной жизни королей, принцев, князей и полководцев. Это был «низовой» вариант придворных спектаклей, приспособленных к вкусам и потребностям мещанской, бюргерской аудитории. Зритель становился свидетелем придворных интриг, видел сражения, осады городов, пожары. Подобные спектакли давали об истории такое же представление, как лубочные повести и романы.

Успех «главных и государственных действ» оспаривали в Копенгагене оперные спектакли; в 1721 году из Гамбурга была приглашена труппа, руководимая прославленным композитором Рейнгардом Кейзером.

В том же году была распущена французская драматическая труппа. Остались только актеры, связанные с Данией узами семьи и долголетней работы. В их числе были Этьен Каппион и Рене Монтегю. Каппион, в прошлом ресторатор, устроитель марионеточных спектаклей, выступал в немецких и французских труппах, был машинистом и декоратором. Рене Монтегю являлся директором упраздненной французской труппы. Именно ему и принадлежала мысль обратиться к королю с просьбой разрешить монопольное устройство спектаклей на датском языке, отменив привилегии, выданные ранее иностранным антрепренерам. Королевское разрешение было получено, и 23 сентября 1722 года представлением «Скупого» Мольера в датском переводе открылся национальный театр в Копенгагене. Спектакли давались в особняке на Гронерской улице, наскоро переоборудованном для представлений. Во главе театра стояли Монтегю и Каппион.

В труппу входили актеры-профессионалы, ранее выступавшие на французской сцене, и молодые любители; некоторые из них пришли из университета.

Репертуар театра состоял в значительной мере из переводных французских пьес. Здесь ставились, помимо «Скупого», еще двенадцать пьес Мольера: «Любовная досада», «Сумасброд», «Амфитрион», «Дон-Жуан», «Тартюф», «Мнимый больной», «Жорж Данден», «Плутни Скапена», «Мещанин во дворянстве», «Брак поневоле», «Школа мужей», «Школа жен». Из комедий Реньяра на сцене копенгагенского театра шли «Игрок», «Единственный наследник», «Любовные безумства» и «Неожиданное возвращение». Пьер Корнель был представлен «Лжецом». Исполнялись также комедии Тома Корнеля, Демаре, Детуша и др. В репертуаре главенствовала комедия. Классическая трагедия занимала незначительное место и к тому же была представлена худшими образцами. Так, например, театр предпочел «Федру и Ипполита» Прадона «Федре» Расина.

Однако переводные пьесы зарубежных авторов не могли быть основой репертуара национального театра. Но датская литература еще не создала пьес, к которым этот театр мог бы обратиться. Поэтому первоочередной задачей было нахождение нового драматурга. К счастью для национальной сцены такой драматург был обретен в лице Гольберга.

Гозенпуд А. А.
Источник: История западноевропейского театра, т. 2, 1957 г.