Александр Дюма (отец)

Дюма (Дюма отец), Александр (фр. Alexandre Dumas; 24. VII. 1802, Виллер-Котре, — 5. XII. 1870, Пюи) — французский романист и драматург.

Историческая драма Дюма — «Генрих III и его двор», поставленная в 1829 в театре «Комеди Франсез», была первым сценическим выступлением молодой романтической школы, возглавляемой В. Гюго.

В историю французского театра Дюма вошёл как автор пьес, отразивших прогрессивно-романтические настроения периода революционного подъёма 30-х гг. В его лучших драмах — «Антони» (1831, театр «Порт-Сен-Мартен»), «Ричард Дарлингтон» (1831, там же), «Кин, или Беспутство и гений» (1836, театр «Варьете») — звучит антифеодальный и антибуржуазный протест, выведен образ романтического бунтаря, протестующего против ханжеской морали, продажности, несправедливости.

Нарастание классовой борьбы между буржуазией и пролетариатом усиливает охранительные черты мировоззрения Дюма. Его драмы «Нельская башня» (1832, театр «Порт-Сен-Мартен»), «Катерина Говард» (1834, там же), «Калигула» (1837, «Комеди Франсез») и др. лишены бунтарских мотивов и критического пафоса; внимание автора сосредоточивается на авантюрной интриге, мелодраматических эффектах.

В 40-х гг. Дюма пишет исторические романы «Три мушкетёра», «Граф Монте-Кристо», «Королева Марго», которые вскоре инсценируются Дюма и ставятся на сцене организованного им «Исторического театра» (1847). Жизнерадостность, яркая эмоциональность, красочные детали, характеризующие эпоху, выведенную в пьесе, занимательный сюжет создали произведениям Дюма большую популярность (в т. ч. и в России).

В канун революции 1848 и после неё Дюма переходит на антиреволюционные и антидемократические позиции (роман и инсценировка «Шевалье де Мезон Руж», драмы «Катилина», 1848, «Граф Герман», 1849, и др.).

Сочинения: Theatre complet, v. 1—15, P., 1863—1874; Mes mеmoires, Ser. 1—10, P., 1868—69.

Литература: Parigоt H., Le theatre d’Alexandre Dumas, P., 1898; Leсоmte L.-H., Histoire des theatres de Paris. Le Thеatre-Historique. 1847 — 1891, P., 1906; Lucas-Dubreton J., La vie d’Alexandre Dumas-рerе, 16 ed., P., 1928; Сlоuard H., Alexandre Dumas, P., 1955; Maurоis A., Les trois Dumas, P., 1957; История французской литературы, т. 2, М., 1956.

Е. Ф.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Французский театр 1789–1871 годов

Драматургия Александра Дюма

Среди драматургов романтического направления выделяется Александр Дюма-отец (1802–1870), один из наиболее репертуарных авторов первой половины XIX века.

Сын республиканского генерала, он с 1823 года переселяется в Париж, некоторое время работает в канцелярии герцога Орлеанского, а затем, бросив службу, целиком отдается литературно-драматургической деятельности. Увлеченный оппозиционными идеями, царившими во французском обществе конца 1820-х годов, Дюма в первых своих произведениях выступает как драматург прогрессивный и новаторски настроенный. Начав свою деятельность накануне Июльской революции, Дюма создает в этот период произведения, сыгравшие объективно положительную роль в жизни французского театра.

После нескольких мелких литературных опытов он ставит в театре Французской Комедии драму «Генрих III и его двор» (1829), которая сразу приносит ему широкую известность. Дюма обращается здесь к национальной истории XVI века, рисует кровавые преступления знати и произвол Католической лиги, тем самым выступая против идеализации феодального прошлого реакционными романтиками.

Увлеченный новаторской программой Гюго («Предисловие к «Кромвелю»), он пытается создать новый тип национально-исторической драмы. Но историзм Дюма ограничен чисто внешним воспроизведением местного колорита, многочисленными архаизмами, деталями быта эпохи, почерпнутыми из старинных хроник и мемуаров. Рисуя в драме столкновение исторических лиц (Екатерины Медичи, герцога Гиза и короля Генриха III), Дюма не связывает их личные судьбы и их борьбу за власть с социальными движениями эпохи. Политическая линия пьесы, так же как и ее любовная интрига, подчинена задаче создания занимательного сюжета, увлекавшего зрителя мелодраматической яркостью страстей, атмосферой таинственности, эффектными неожиданностями. Но при всей расплывчатости идейно-политических позиций автора постановка «Генриха III» в 1829 году все же проложила путь романтической драме на французскую сцену.

Июльская революция, в которой Дюма принял непосредственное участие, способствовала росту его оппозиционных настроений. В начале 1830-х годов Дюма становится одним из ведущих драматургов прогрессивного романтического лагеря. Бурным событием театральной жизни этого времени стала постановка в театре Порт-Сен-Мартен драмы Дюма «Антони» (1831). Широкий резонанс «Антони» объясняется прежде всего тем, что эта пьеса явилась в какой-то мере выражением протеста против общества Июльской монархии и отразила глубокое разочарование мелкобуржуазной демократии в результатах революции 1830 года. Дюма дал в «Антони» первый образец романтической драмы, построенной на материале современной французской действительности.

Пьеса рисует историю трагической любви юноши Антони и замужней женщины Адель д’Эрве. Не без влияния романтической драмы Гюго («Марьион Делорм») Дюма делает центральным героем незаконнорожденного Антони, которого он противопоставляет великосветскому обществу. Но, лишая этот образ всякой социальной конкретности, Дюма не интересуется реальным жизненным положением своего героя и сводит конфликт драмы к чисто моральному столкновению.

И все же эта пьеса, лишенная большого общественного содержания, имела огромный успех у демократического зрителя. Образ Адели д’Эрве, задыхающейся в атмосфере пошлости и лицемерия презирающего и оскорбляющего ее высшего света, привлекал глубокой человечностью. Больше всего взволновало зрителя бунтарство Антони, его неистовая ненависть к царящей вокруг него фальши, его непримиримость к ханжеской морали светского общества. Этот образ романтического героя с присущей ему страстной экзальтацией оказался особенно близким прогрессивным общественным кругам в условиях революционного подъема начала 1830-х годов.

1831 год стал вершиной творческого подъема Дюма. 10 декабря этого года в театре Порт-Сен-Мартен состоялась премьера его лучшей пьесы — «Ричард Дарлингтон». Эта драма выгодно отличается от предыдущих пьес Дюма социальной заостренностью ее сюжета. Рисуя картину выборов в небольшом английском городке с подкупом, шантажом, драками, показывая внутрипарламентскую беспринципную борьбу, создавая галлерею образов карьеристов и стяжателей, Дюма убедительно изображает развращенность буржуазных политических нравов.

Герой драмы, честолюбец Ричард Дарлингтон, начав политическую карьеру в качестве лидера демократии, дает себя подкупить правящей верхушке, продает свои убеждения во имя богатства и власти и в финале закономерно приходит к преступлению. Подчеркивая социальный смысл эволюции характера Ричарда, Дюма показывает, что процесс восхождения героя по общественной лестнице влечет за собой моральный распад его личности. Все это усилило критическую остроту драмы, сделало ее созвучной оппозиционным настроениям передовых кругов и позволило исполнителю роли Ричарда Фредерику-Леметру создать образ большой обобщающей силы.

Но Дюма не смог преодолеть ограниченности своего мировоззрения и отдал также и в этой пьесе дань буржуазной морализации. Он сместил основной конфликт драмы в сторону борьбы между карьеризмом героя и семейными добродетелями и сделал движущими силами пьесы типично мелодраматического злодея Томпсона и его высоконравственного антагониста, палача по профессии Маубрея — отца Ричарда. Победа добра над злом и разоблачение в финале пьесы Ричарда, принесшего в жертву своей карьере не только счастье, но даже жизнь преданной ему жены Дженни, утверждает идею морального возмездия и ослабляет социальное звучание драмы.

В пьесах «Антони» и «Ричард Дарлингтон» нашли полное выражение все особенности драматургического метода Дюма. Тематически перекликаясь с писателями критического реализма, Дюма не идет дальше отдельных реалистических деталей, не дает раскрытия социальных конфликтов, не создает типических характеров. По своей творческой манере Дюма близок Гюго. Это проявилось как в протестующем пафосе, острой эмоциональности, напряженной интриге, широком использовании местного колорита, так и в подмене социального конфликта моральным, превращении героев в носителей абстрактных страстей.

Но пьесы Дюма не поднимаются до гуманизма и высокой поэтичности драматургии Гюго. Ценность пьес Дюма, созданных в начале 1830-х годов под влиянием революционного подъема, заключалась в том, что они несли обличительную тенденцию. Стремление Дюма к воспроизведению внешней правды жизни определило разговорную интонацию прозаической речи его драм. Их герои, одержимые бурными страстями, изливают свои чувства в прерывистой, взволнованной, эмоциональной речи. Это имело новаторское значение для романтического актерского искусства, боровшегося с классицистской статуарностью и декламационной манерой.

В последующие годы в связи с нарастанием классовой борьбы становится все более очевидной буржуазно-охранительная идеология Дюма. В мае 1832 года, накануне вспыхнувшего в Париже большого республиканского восстания, в театре Порт-Сен-Мартен была поставлена драма Дюма «Нельская башня». Эта пьеса уже лишена бунтарских мотивов и критического отношения к действительности. Дюма переносит действие в XIV столетие, рисует двор короля Людовика X, но исторический материал является лишь эффектной рамкой для авантюрного, полного тайн мелодраматического сюжета.

Идейные шатания Дюма приводили к ослаблению художественной выразительности его пьес, поставленных в середине и во второй половине 1830-х годов: «Катерина Говард» (1834), «Дон-Жуан де Маранья, или Падение ангела» (1836), «Калигула» (1837). Из всего, написанного им в эти годы, наибольший интерес представляет героическая комедия «Кин, или Гений и беспутство» (1836), созданная под свежим впечатлением смерти великого английского актера Эдмунда Кина.

В пьесе дан широкий охват жизни, показаны разные слои английского общества, от обитателей аристократических салонов до нищих бродячих актеров. При этом Дюма с явной симпатией рисует демократических героев. В центре пьесы стоит образ Кина, в уста которого автор вкладывает обличение аристократического чванства, буржуазного корыстолюбия, продажности буржуазной прессы. Вероломным и низким аристократам Дюма противопоставляет гениального актера-плебея, который при всем своем беспутстве является воплощением бескорыстия, благородства, душевной чистоты, способности к высоким чувствам.

Несмотря на это, пьеса лишена социального конфликта. В ней, по существу, подвергаются осуждению лишь фальшивый лоск светского общества, его аморальность и пустота. Протестующее начало раскрывается не в действенной ткани пьесы, а в отдельных, хотя и не лишенных политической остроты, репликах и монологах. Ослабление социальной значимости «Кина» заключено уже в том, что наряду с разоблачаемыми автором аристократами в пьесе выведен крайне идеализированный образ принца Уэльского, который под покровом легкой иронии прячет подлинное благородство и гуманность. Мотив примирения с действительностью звучит и во впервые появляющейся в творчестве Дюма благополучной развязке пьесы.

В «Кине» находит выражение типичная для романтизма идеалистическая концепция художественного творчества, доведенная у Дюма до крайнего субъективизма. Отрицая логическое начало в искусстве, Дюма рисует Кина актером, подвластным одной интуиции и отрешенным от реальной жизни, причем оправдывает анархическое нарушение гением всех этических и художественных норм. Созданная в драме Дюма легенда о Кине оказала вредное влияние на многих актеров, породив немалое количество «беспутных гениев», отрицающих школу и мастерство и видящих секрет гениальности лишь в откровениях творческой интуиции.

В своих произведениях 1840-х годов Дюма встает на путь примирения с действительностью; он проповедует идею классового мира и отказывается от тех бунтарских настроений, которые звучали в его творчестве 1830-х годов. Он создает в эти годы ряд исторических романов («Три мушкетера», 1844; «Граф Монте-Кристо», 1841–1845; «Королева Марго», 1845, и другие), в которых ясно проявился идейный кризис, характерный для буржуазной исторической мысли этого времени.

Романы Дюма привлекли внимание широкого читателя занимательностью сюжета, мастерством ведения повествования и главным образом тем, что положительными героями их всегда являются благородные, жизнерадостные, мужественные люди, преодолевающие все препятствия. Но при всех этих качествах в романах Дюма нет подлинного историзма; он не раскрывает здесь социально-исторические закономерности, отводит решающую роль случаю и, утверждая идею социальной гармонии, видит источник зла лишь в злой воле отдельных отрицательных персонажей. Веря в нерушимость буржуазных устоев, Дюма сохраняет в начале 1840-х годов жизнерадостное мироощущение, неизменно завершая свои произведения победой доброго начала.

Успех романов толкнул Дюма на их инсценировку. В 1845 году в театре Амбигю-Комик была поставлена пьеса «Три мушкетера». В 1847 году Дюма организует специально для постановки своих драматических произведений Исторический театр, просуществовавший до конца 1850 года.

Театр открылся инсценировкой романа «Королева Марго». Из семи пьес, поставленных в течение первого сезона, шесть принадлежали перу Дюма (среди них — инсценировки романов «Кавалер Красного дома», «Граф Монте-Кристо» и другие). Это были зрелищные спектакли, увлекавшие мелодраматической авантюрностью сюжетов, пышными декорациями, техническим блеском актерского исполнения. Но эта внешняя яркость уводила зрителя от острых противоречий социальной жизни предреволюционной Франции.

В условиях непосредственной подготовки революции 1848 года в творчестве Дюма усиливаются буржуазно-охранительные тенденции. Очень показательна инсценировка романа «Кавалер Красного дома», резко антиреволюционная и роялистская по своей направленности. А. И. Герцен писал об этом спектакле: «Вторую половину сорок седьмого года давали ежедневно „Le Chevalier de Maison Rouge“ Дюма; я уродливее и глупее пьесы не видел, прибавьте еще, что она писана в самом раболепном духе…» (А. И. Герцен, Собр. соч. в тридцати томах, т. V, стр. 320.).

Февральская революция 1848 года закономерно привела Исторический театр Дюма к краху. Революционный зритель перестал посещать эффектные «костюмные» мелодрамы, ничего общего не имевшие с современностью. Антинародные позиции театра особенно обнажились после июньских дней 1848 года.

В октябре 1848 года Дюма ставит в Историческом театре мелодраму «Катилина». В пьесе проявилась идейная беспринципность Дюма, видящего в политической борьбе лишь столкновение эгоистических честолюбивых интересов и насыщающего свою драму дешевыми намеками на современных общественных деятелей. Изображая восстание как результат демагогической деятельности ловких политиканов, Дюма утверждает неизбежность подавления всякого народного движения. Герцен, посетивший один из первых спектаклей «Катилины», с возмущением говорил о спекуляции Дюма на волнующих зрителя ассоциациях с только что пережитыми революционными боями.

После революции 1848 года Дюма становится выразителем наступившей буржуазной реакции. Он окончательно теряет свои либеральные иллюзии, а вместе с ними тот оптимизм, который звучал в его произведениях 1840-х годов. Во всех созданных им в этот период произведениях проявляется пессимистическая концепция жизни, пристрастие к мрачным сюжетам, пронизанным мистическим ощущением рока. Дюма изживает демократические тенденции, характерные для его лучших пьес, и в то же время отказывается от излюбленного им образа ловкого, энергичного, побеждающего в борьбе героя.

Показательна для идейно-художественной деградации Дюма пьеса «Граф Герман» (1849). Она строится на противопоставлении двух центральных образов: аристократа-миллионера графа Германа, олицетворяющего идеал христианского всепрощения, и врача-плебея Фрица Штюрлера, циника и атеиста, попирающего в погоне за богатством все нравственные устои, Драма завершается моральным торжеством графа и гибелью атеиста Фрица, который перед смертью отрекается от своих заблуждений и обращается к небесам с мольбой о прощении.

Эта насквозь реакционная проблематика облечена в форму безвкусной слезливой мелодрамы. Так идейная деградация Дюма, типичная для всей буржуазной культуры после революции 1848 года, привела его к полному творческому упадку.

В историю французского театра Дюма вошел своими ранними пьесами, отразившими прогрессивно романтические искания конца 20-х и первой половины 30-х годов XIX века.

Финкельштейн Е. Л., Левбарг Л. А.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.