Эдмон Го

Го, Эдмон Франсуа Жюль (фр. François Jules Edmond Got; 1. Х. 1822 — 20. III. 1901) — французский актёр. Один из крупнейших представителей французского сценического реализма.

Закончив драматический класс Парижской консерватории у Прово (1843), играл в провинции. В 1845 поступил в труппу театра «Комеди Франсез» на роли слуг. С успехом сыграл роль аббата в комедии Мюссе «Не нужно биться об заклад» (1848). В 1850 был принят в сосьетеры. В 1873–95 был старейшиной труппы «Комеди Франсез».

Го играл в комедиях Мольера, Реньяра, Мариво, Бомарше, а также в пьесах современных драматургов — Бальзака, Скриба, Лабиша, Дюма-сына, Сарду. Наибольшим успехом пользовался в пьесах Ожье — «Зять господина Пуарье» (Пуарье) и «Нотариус Герен» (Герен). Лучшая роль Го — продажный журналист Жибуайе («Наглецы», 1861; «Сын Жибуайе», 1862, Ожье).

Буржуазный республиканец по политическим взглядам, Го не принял Парижской Коммуны. Ограниченность мировоззрения определила черты объективизма в его творчестве. Однако в большинстве своих ролей Го создавал типические образы представителей буржуазного мира, раскрывая хищничество и лицемерие буржуа. Сочетая в своём творчестве комедийность и драматизм, он добивался глубокой социально-психологической характеристики, цельности замысла, выразительности и точности деталей.

Литература: Journal de Edmond Got, v. 1–2, P., 1910; Sarceу F., La Comedie-Frangaise, P., 1876; La Rounat Ch. de, Etudes dramatiques, P., 1884; Lemaître J., Impressions de theâtre, t. 5, P., 1892; Antоine A., Le theâtre, t. 2, P., 1932; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М., 1939, с. 34–35.

Финкельштейн Е. Л.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Театр периода Второй империи

Среди актеров театра Французской Комедии особое место занимал Эдмон Го (1822–1901), в творчестве которого с наибольшей силой выразились реалистические тенденции французского актерского искусства периода Второй империи.

Го был родом из Бретани и происходил из буржуазной семьи. По окончании школы он поступил в консерваторию, где учился в классе актера Прово. Окончив консерваторию в 1844 году, он вступил в труппу театра Французской Комедии, где сравнительно быстро стал одним из ведущих актеров. В 1850 году он уже был избран сосьетером театра, на сцене которого оставался до конца своей жизни, исполняя характерные роли в комедиях Мольера и в современной буржуазной драме.

Внешность Го была сценически невыгодной — среднего роста, коренастый, с маленькими глазами и толстым носом. Однако эти недостатки в значительной степени восполнялись виртуозно разработанной актерской техникой. Выдающийся деятель французского театра Антуан назвал Го великим актером. «Невозможно указать, — писал Антуан, — какие-нибудь срывы в его искусстве, отличающемся невероятной уверенностью, человеческой правдивостью и богатством воображения». Его искусство захватывало зрителя большой эмоциональной силой и искренностью. Он сильно отличался от своих предшественников — Сансона, Прово и Ренье, игре которых, по словам Антуана, была свойственна «немного холодная и академическая виртуозность».

Но Го не был актером открытого стихийного темперамента. Эмоциональное начало в его игре было подчинено контролю разума. Этим определялся тот отпечаток волевой, сдержанной силы, которым были отмечены лучшие роли актера. Уверенность и четкость его манеры, о которой говорили его современники, опиралась на традиции классической школы, требовавшей от актера виртуозного владения мастерством. Однако главным в игре Го было умение глубоко раскрыть внутренний мир героя, показать человеческий характер в его противоречиях и контрастах и вместе с тем в его социальной обусловленности.

Репертуар Го был обширен и разнообразен. Он играл в пьесах Гюго, Мюссе, Бальзака, Мольера, Ожье и Дюма-сына.

Творческая палитра Го отличалась исключительным богатством красок и приемов. Своеобразный психологизм в сочетании с точной передачей бытового колорита, свойственный игре актера в современной комедии нравов, сменялся в комедиях положений и в романтических пьесах острым гротеском, безудержной веселостью и озорной выдумкой, возрождавшей традиции французского народного фарса.

В этой манере была сыграна одна из ранних ролей Го — роль аббата в пьесе Мюссе «Не надо биться об заклад», затем вошедшая в постоянный репертуар актера. В трактовке Го образ служителя церкви приобрел «шутовскую окраску». Яркая буффонада и грубоватый комизм игры Го вызывали бурную комическую реакцию в зрительном зале, пугая консервативно настроенных критиков. В тех же традициях была сыграна актером и роль слуги Тиба (комедия Мюссе «Прихоти Марианны»), в которой комизм игры Го «доходил до крайней степени и в то же время отличался такой тонкостью и „игристостью“…», — вспоминал современник.

С позиций художника-реалиста Го пересматривал устаревшие традиции исполнения ряда ролей французской классической комедии («Тартюф», «Жорж Данден», «Школа жен» и др.).

Тартюф в исполнении Го может занять одно из главных мест в ряду созданных актером образов хищников и стяжателей. Он отказался от традиционного, но поверхностного истолкования Тартюфа как плута и дал подлинно мольеровский образ, что было воспринято современной критикой как «потрясающая трактовка» этой роли. Четко и мощно он обрисовал облик страшного лицемера-хищника, настолько уверенного в своей силе, что, даже будучи разоблачен, он идет в тюрьму твердым шагом, веря в свою победу.

По-новому играл Го роль Жоржа Дандена. В его исполнении пьеса перестала восприниматься публикой как смешная история про обманутого мужа и превратилась в социальную комедию. Актер вскрыл демократический, плебейский пафос пьесы. В образе Дандена у Го чувствовалась злоба буржуа «старой королевской Франции на аристократов» и даже «растущий гнев крестьянина против своих угнетателей». В заключительных словах Дандена «Ты сам того хотел» «звучала угроза», и «эта внушающая страх фраза предвещала появление образа Фигаро», — вспоминал Антуан.

Глубиной замысла и блеском исполнения отличалась игра Го в роли Арнольфа («Школа жен»). Актер отверг старую традицию буффонной трактовки этой роли и вместо комической или даже фарсовой фигуры дал образ «зрелого человека, опустошаемого поздней страстью», — образ одновременно и комичный и драматический.

Выступая в произведениях Ожье и других драматургов этой эпохи, Го явился создателем реалистического портрета современного французского буржуа. По словам Жюля Леметра, актер «воплотил на подмостках с силой, которая не будет превзойдена, самый значительный образ нашего века, представляющий, без сомнения, наибольший исторический интерес, — тип денежного туза, Меркаде, Пуарье, нотариуса Герена».

Характер современного репертуара Го сближал его со «школой здравого смысла», но актер не был простым рупором идей этой драматургии. Идейный пафос его творчества заключался не в проведении «непреложных» истин буржуазной морали. Мудрый и наблюдательный художник, Го дополнял и углублял своей игрой образы, которые находил в пьесах Ожье и других драматургов этой плеяды. Гуманистическая нота, звучавшая в творчестве Го, сближала его с критическим реализмом. Антуан указывал, что «образы крупных буржуа современного репертуара» были воплощены актером «с поистине бальзаковской мощью».

Творчество Го было тесно связано с драматургией Ожье, в произведениях которого актером были сыграны едва ли не самые значительные роли современного репертуара.

Одним из наиболее ярких реалистических образов Го был созданный им в пьесах Ожье «Бесстыдники» и «Сын Жибуайе» тип политического дельца Жибуайе. Это талантливый, но беспринципный журналист, когда-то бывший борцом за демократические идеи, теперь готовый отдать свой ум и перо той партии, которой в данный момент выгоднее служить. Го раскрывал в этой роли «полную нравственную разнузданность» циничного политикана, готового за двадцать франков на любую низость, но в то же время подчеркивал драматизм судьбы этого человека, которого, по словам современного критика, «загубили его дарования» и в котором все же «под презренной оболочкой чувствуется вся сила его ума, его способность ощущать красоту… способность даже понимать добро». Сравнивая Жибуайе с его «хозяевами», актер подчеркивал в этом выходце из простонародья «известного рода благородство и умственное превосходство» и наделял его «легким оттенком иронии, которая спасает его от окончательного принижения».

Играя старика Пуарье («Зять господина Пуарье»), Го подчеркивал демократические тенденции этой роли, особенно выразительно передавая ироническое отношение своего героя к паразитически живущим аристократам. С большой художественной силой создал актер тип бесчестного стяжателя нотариуса Герена. Образ провинциального буржуа, который, не брезгуя никакими средствами, составляет себе в течение ряда лет почтенное состояние, был дан Го как цельный, монолитный и многогранный характер. Герен у Го был не воплощением порока, но живым человеком с присущими его индивидуальности различными чертами и свойствами. Жадный и пронырливый делец и в то же время человек, склонный к благодушному веселью, пройдоха и обманщик, он не лишен черт разонера; тиран и деспот с оттенком свободомыслия — таким давал актер своего «героя».

Но в этой замечательной роли Го нашла свое проявление и известная исторически обусловленная ограниченность его реализма… Жюль Леметр, описывая игру Го в роли Герена, отмечал, что «актер отнесся с видимым уважением к изображаемому им лицу». Очевидно, гуманистические устремления Го заставляли его ценить в характере Герена его большой ум, сильную волю и всю своеобразную талантливость этой яркой натуры. Но лишенные четкой идейной концепции гуманистические устремления актера вели к снижению обличительной силы реализма — Го вызывал у зрителя уважение к силе ума и воли безотносительно к целям, которым они служат.

К лучшим созданиям Го относится и Меркаде в комедии Бальзака.

До Го роль Меркаде играл Жеффруа, исполнявший ее в фарсово-буффонной манере. У Жеффруа — Меркаде главными чертами были «веселость и плутоватая легкость». Го, отказываясь от легкой комедийности и веселости, подчеркивал значительность и силу Меркаде, раскрывая при этом и другие стороны его характера. По словам современного критика, Го «создает живой блистательный тип из личности Меркаде, поражающий своей современностью и ярким реализмом». Бели Меркаде у Жеффруа был добряком и несколько напоминал Жеронта, то «Го резче оттенил тип дельца, сухого в обращении и в речах, озабоченного, сварливого, и вместе с тем придал ему оттенок лукавства и иронии». Подчеркивая в образе Меркаде его ум, талантливость и силу, актер «заставляет очень часто жалеть о том, что дарования Меркаде употреблены на специальность делового пройдохи», — отмечал русский критик А. М. Скабичевский. По его словам, в «исполнении Го чувствуется грустная нота, не отнимающая, однако ж, у его игры необычайной энергии, блеска и разнообразия оттенков».

Художественный метод Го — актера-реалиста требовал отказа от омертвевших традиций и поисков новых приемов игры, более свободных, естественных и непринужденных. «С Го пошла эта новая манера не обделывать каждой фразы, — писал русский критик, — а выполнять роль штрихами, накладывать легко светотени». «Он задумывает роль широкими штрихами и выполняет ее яркими мазками», — отмечает другой современник.

Эти новаторские черты творческой манеры Го получили высокую оценку у реформатора французской сцены Антуана, который писал: «Он был вдохновителем и предтечей… он указывал путь новой школе».

Творчество Го явилось новым периодом в истории французского актерского искусства. В игре этого актера получили самое яркое и полное воплощение реалистические устремления французского театра, позволявшие современникам сопоставлять искусство Го с мощным реализмом романов Бальзака.

Асеева Г. Б.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.