Эмиль Ожье

Ожье, Эмиль (фр. Guillaume-Victor-Emile Augier, 17. IX. 1820 — 25. X. 1889) — французский драматург. Член Французской академии (с 1857). Один из создателей так называемой «школы здравого смысла», выступавшей против романтизма.

В первых драматических произведениях — стихотворных комедиях «Цикута» (1844, театр «Одеон»), «Авантюристка» (1848, театр «Комеди Франсез»), написанных на исторические сюжеты, Ожье осуждал романтических героев, бунтующих против мещанской морали. После революции 1848 Ожье обращается к современной тематике и в многочисленных прозаических комедиях рисует нравы и быт французского буржуазного общества 2-й половины 19 века.

Ожье осмеивал романтические устремления женщины, мешающие ей стать хорошей матерью и хозяйкой буржуазной семьи («Габриэль», 1849, театр «Комеди Франсез»), расточительство, подрывающее основы семейного бюджета и нравственности («Бедные львицы», совместно с Э. Фусье, 1858, театр «Водевиль»), сословные пороки аристократии («Зять господина Пуарье», совместно с Ж. Сандо, 1854, театр «Жимназ»), политические интриги роялистов и клерикалов, мечтающих о возвращении к старому порядку, и одновременно — демократические идеи революции конца 18 века («Сын Жибуайе», 1862, театр «Комеди Франсез»). С идейных позиций среднего французского буржуа Ожье осуждает биржевые спекуляции, финансовые аферы и др. «нечестные» методы обогащения («Нахалы», 1861, театр «Комеди Франсез»; «Господин Герен», 1864, там же).

В пьесах Ожье есть яркие, жизненные образы, но они лишены больших реалистических обобщений; сюжеты подчинены морально-дидактической схеме, по которой наказание порока и торжество добродетели должны свидетельствовать о разумности и справедливости буржуазного мира. Это придаёт драматургии Ожье черты искусственности, нарочитости, которые при сценическом воплощении в некоторой мере компенсировались эффектностью, выигрышностью ролей, занимательностью сюжетов. В своём творчестве Ожье утверждал морально-этические и политические нормы буржуазного общества.

Пьесы Ожье имели большой успех во французском театре 2-й половины 19 века, т. к. драматургия его была близка настроениям и вкусам среднего буржуа. В России лучшие пьесы Ожье («Зять господина Пуарье», «Сын Жибуайе», «Господин Герен» и др.) исполнялись французской труппой Михайловского театра в Петербурге, входили в репертуар Александринского, Малого и других театров.

Сочинения: Theâtre complet, v. 1–2, P., 1889–97; в рус. пер. — Габриэль, СПБ, 1853; Сын Жибуайе, [M.], 1903; Зять г-на Пуарье, П., [1915].

Литература: Лансон Г., История французской литературы, т. 2, М., 1898; Салтыков-Щедрин М. Е., Драматурги-паразиты во Франции, Полн. собр. соч., т. 5, М., 1937; с. 208 — 222; Игнатов С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940, с. 162–63; История французской литературы, т. 2, М., 1956; Sаrсеу F., La Comedie Française, P., 1876 (Comediens et comediennes).

Асеева Г. Б.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Театр периода Второй империи

Драматургия Эмиля Ожье

Эмиль Ожье (1820–1889) стоит первым в ряду популярных буржуазных драматургов, чьи произведения определяли репертуар французского театра 1850–1860-х годов. Ожье вслед за Понсаром был одним из апологетов и создателей «школы здравого смысла». Причину исключительного успеха пьес Ожье верно указал известный историк французской литературы Гюстав Лансон: «Ожье — буржуа, и его драматические произведения выражают идеи буржуа 1850 года» (Гюстав Лансон, История французской литературы, т. II, М., 1898, стр. 526.).

И действительно, в облике Ожье сочетались качества идеального буржуа, готового отстаивать священные для него принципы «партии порядка» любыми средствами. И он боролся за эти принципы не только как идеолог и писатель. В июньские дни 1848 года он был в рядах национальной гвардии, штыками и пушками защищавшей буржуазный «порядок» от восставших рабочих Парижа.

Расцвет творчества Ожье относится к периоду, наступившему после революции 1848 года, когда задачей реакционной литературы и театра становится апологетическое утверждение буржуазного образа жизни и буржуазной морали.

Ожье как идеолог своего класса создает «иллюзии класса о самом себе». В образах положительных персонажей Ожье рисуется обобщенный тип идеального положительного буржуазного героя. Это человек трезвого практического ума, умевший достичь богатства и положения в обществе благодаря своей деловитости, честности и трудолюбию. Он уважает честную бедность и презирает богатство, приобретенное бесчестным путем. Ему чуждо и враждебно все, что выходит за пределы мещанского «здравого смысла» и может угрожать его благополучию. Ему смешны романтические порывы и стремление к возвышенным идеалам, нарушающие нормы буржуазного существования. Он осуждает все «крайности» политических доктрин и равно осмеивает идеи демократов-республиканцев и мечты легитимистов о реставрации королевской власти. Герой Ожье не претендует на участие в политической жизни, хотя не прочь намекнуть, что, будучи умудрен своим деловым опытом, он не растерялся бы и на посту государственного деятеля.

Ожье убежден в справедливости и разумности буржуазного мира, в благородстве и чистоте нравственного облика настоящего буржуа. Но в этом мире есть недостатки, есть пороки, порожденные несовершенством человеческой природы и ведущие к нарушению господствующих в обществе моральных законов. Драматический писатель, говорит Ожье в предисловии к комедии «Бедные львицы», — это учитель нравственности, которому дано право «обнажать скрытые язвы общественной жизни».

Критика современных нравов носит в пьесах Ожье поверхностный характер и не поднимается до высоты социальной сатиры. Но все же именно критические тенденции его драматургии вносят в нее некоторые черты реализма, полностью отсутствующие в изображении положительных героев. Лансон, высоко оценивая драматургию Ожье в целом, выражал сожаление, что «топорное представление о симпатичном персонаже наводнило комедии Ожье добродетельными учеными и непорочными политехниками», и замечал, что писателю «хорошо удаются негодяи, полунегодяи и люди с колеблющейся честностью, — все, на чем лежит клеймо испорченности или порока» (Гюстав Лансон, История французской литературы, т. 11, стр. 527.).

Ожье начал свою деятельность в 1840-х годах. В ранних пьесах он сразу же занял антиромантические позиции, обличая романтического героя, бунтующего против норм мещанской морали. Первое произведение Ожье — стихотворная комедия «Цикута» (1844) — было написано на античный сюжет. Комедия «Авантюристка» (1848), долго державшаяся в репертуаре ряда выдающихся французских актеров, изображала Италию начала XVII века и также была написана стихами.

В следующей стихотворной пьесе, «Габриэль» (1849), Ожье обращается к изображению нравов современной Франции. Основная тема творчества Ожье этого периода — проблема буржуазной семьи. Пьеса, ставшая одним из первых произведений «школы здравого смысла», продолжала полемику с романтизмом и была посвящена защите моральных устоев буржуазной семьи и связанной с этим проблеме прав и обязанностей современной женщины.

Действие комедии происходит в доме адвоката Жюльена. Он усердно занимается делами и тяжбами и заботится о благополучии своей семьи. Но его молодая жена Габриэль заражена романтическими бреднями. Она мечтает об идеальной и возвышенной любви, необыкновенной и поэтической. Ей чужда буржуазная расчетливость мужа, его бережливость и пунктуальность. Она пренебрегает обязанностями хозяйки дома, которые кажутся ей скучной прозой, несовместимой с истинной любовью.

Ожье стремится осмеять и дискредитировать образ романтической героини, отрицающей пошлую буржуазную повседневность. Содержание комедии и состоит из ряда эпизодов, доказывающих тезис об обязанностях женщины как жены, матери и хозяйки. Так, например, Габриэль мечтает о восторгах романтической любви, о прогулках при свете вечерней зари и т. д., а муж просит пришить ему на рукав оторванную пуговицу, жалуется на состояние своего белья и недоволен плохо приготовленным супом. В конце концов, преодолев все романтические соблазны, Габриэль признает правоту мужа. Пьеса завершается торжеством «здравого смысла» и апофеозом буржуазной семьи.

Н. Г. Чернышевский в рецензии на эту пьесу указывал на пошлость ее идеи, отсутствие в ней «драматического развития» и «удачно очерченных лиц». Критик, назвав «Габриэль» произведением «очень посредственного достоинства», тут же замечал, что «большая часть пьес современного французского репертуара еще гораздо ничтожнее» (Н. Г. Чернышевский, Полн. собр. соч., т. II, стр. 368, 369.).

В дальнейшем Ожье отказывается от стихотворной формы и начинает писать свои комедии и драмы в прозе, что гораздо больше соответствовало присущему ему позитивистскому складу мышления. Одной из его лучших и наиболее популярных пьес стала комедия «Зять господина Пуарье» (1854), в которой тема укрепления семьи и буржуазной морали приобрела ярко выраженный социальный характер.

Конфликт комедии основан на противопоставлении здравого смысла, бережливости и умения вести свои дела, присущих богатому буржуа Пуарье, с расточительностью, легкомыслием и дворянским чванством его зятя, разорившегося аристократа графа де Преля.

В образе Пуарье Ожье изображает идеального буржуа, разбогатевшего не путем биржевых спекуляций и финансовых афер, а благодаря тому, что собирал деньги, «откладывая их по грошам и во всем себе отказывая». Он осуждает старые феодальные порядки и радуется, что старинные замки, «позорные памятники феодального права», исчезают с лица земли и что те земли, на которых они стояли, «засеют свеклой, из камня выстроят хижины для людей полезных, трудолюбивых, для пахаря, винодела». Людей он ценит не по их знатности и титулам, а по их достоинству. Но аристократия и буржуазия уже не враги. У них есть общие интересы, и Ожье призывает легитимистское дворянство «забыть распри», вступить в союз с буржуа и вместе служить отечеству.

Комедия кончается апофеозом буржуазной морали и буржуазного образа жизни. Легкомысленный де Прель под влиянием урока, данного ему добродетельным буржуа, исправляется и готов из гордого графа превратиться в скромного зятя господина Пуарье: «С этой минуты я начинаю вести жизнь тихую и степенную, и, чтобы окончательно забыть старые привычки, я прошу места в вашей конторе».

В комедии «Зять господина Пуарье» четко выражено политическое кредо французской буржуазии 50-х годов XIX века.

Найдя в империи твердую власть, способную оградить Францию от революции, буржуазия отказалась от прямого участия в государственном управлении, получая при этом всяческую поддержку и покровительство развитию отечественной промышленности и торговли. В этом отношении интересен спор между Пуарье и его другом Верде, который является в данном случае рупором идей автора.

Господин Пуарье хвалит правительство, «оказывающее уважение промышленности», и, хотя действие пьесы происходит в 1846 году, это относится, конечно, к правительству Второй империи. Но в то же время Пуарье считает, что именно люди его класса достойны участвовать в управлении страной. «Промышленность и есть школа государственных людей, — говорит он. — Кто может взять в свои руки бразды правления, если не тот, кто доказал свое умение вести собственные дела». Верде опровергает политические рассуждения своего друга Пуарье, высказывая мысли, имеющие прямое отношение к положению французской буржуазии в период Второй империи: «Франция не лавка… Править государством считается у нас чем-то вроде приятного препровождения времени, забавы для людей, скучающих от безделья… Такие субъекты, как ты и я, тридцать лет заботятся о своем деле, наживают состояние и вдруг в один прекрасный день запирают лавочку и провозглашают себя государственными людьми. Как это легко! Не правда ли?»

Защите нравственных и материальных основ буржуазной семьи посвящена комедия «Бедные львицы» (1858), героиня которой Серафина, жена небогатого буржуа господина Поммо, нарушает основные нормы семейной добродетели: живет не по средствам и изменяет мужу. Комедия должна была показать, что стремление к роскоши является угрозой для семьи и моральных устоев общества. Пьеса, неглубоко, но живо рисовавшая картину современных нравов, была запрещена цензурой, которая соглашалась пропустить комедию на сцену лишь при условии, что Серафина скоропостижно умрет от оспы, что будет как бы наказанием за ее безнравственность. Разрешение на постановку было дано лишь после обращения Ожье к принцу Наполеону.

В идейной проблематике пьес Ожье значительное место занимает тема богатства. Истый буржуа, он выступает не против богатства, но обличает людей; которые добиваются его «нечестными» способами.

Мировоззрение Ожье формировалось в период интенсивного развития французской промышленности и торговли. Именно в них Ожье видит дело, достойное порядочного буржуа, и путь к «честному» обогащению. Подобно Скрибу и Понсару, Ожье с неодобрением относится к биржевым спекуляциям, финансовым аферам.

Осуждению биржевого ажиотажа, создающего благоприятные условия для темных махинаций предприимчивых аферистов, посвящена комедия Ожье «Бесстыдники» (в русском переводе «Нахалы», 1861). В ней Ожье рисует нравы буржуазной прессы, находящейся в руках ловких и беспринципных дельцов, которые превращают ее в средство наживы. Мошенник Вернулье становится владельцем и редактором газеты, связывается с биржевыми спекулянтами и утверждает свою власть в обществе при помощи клеветы и доносов. «Не смущайтесь, — советует ему деятель клерикальной партии маркиз д’Оберив, — покупайте газету, бичуйте, клевещите, бросайте грязью во всех, кто станет на вашей дороге, и вы увидите, что общество будет у ваших ног».

Впервые выведенный в «Бесстыдниках» продажный журналист Жибуайе и клерикал маркиз д’Оберив становятся затем героями комедии Ожье «Сын Жибуайе» (в русском переводе «Клерикалы», 1862).

Обличению стяжательства и «нечестных» способов обогащения посвящена комедия «Господин Герен» (1864). Это одна из самых больших удач Ожье. В этой пьесе драматург создал жизненно убедительный и типичный образ очень умного, жадного и лицемерного хищника. Герой комедии — провинциальный нотариус метр Герен, который, пользуясь своим положением, обходя законы, обманывает доверяющих ему людей, ловко обделывает свои дела и добывает себе миллионное состояние.

Французский критик Жюль Леметр писал: «Пронырливый, скрытный, порою с порывами благодушия, жадный, энергичный, честолюбивый, тиран в домашнем быту, весельчак с оттенком свободомыслия и вместе с тем склонный к резонерству… Герен представитель целой плеяды нотариусов и буржуа в нашей благодатной Франции и, если угодно, представитель породы хищников и кулаков перед лицом мечтателей и одураченных ими жертв». Реалистичность и убедительность комедии сильно ослаблена традиционно моралистическим финалом, когда Герен подвергается осуждению со стороны добродетельных персонажей, в которых находят свое воплощение положительные идеалы автора.

Для характеристики политических позиций Ожье интересна комедия «Сын Жибуайе». Это злой политический памфлет, направленный против партий, находящихся в оппозиции к режиму Второй империи, хотя и стоящих на резко различных политических платформах: демократов-республиканцев и легитимистов-клерикалов, сторонников власти «законной» династии Бурбонов и церкви.

Ожье стремится всячески скомпрометировать демократов в глазах буржуазной публики. Он пытается показать их как ловких политических дельцов, которые ради достижения своих темных целей легко блокируются с самыми реакционными силами, стремящимися к восстановлению дореволюционного, старого порядка, при котором «третье сословие» было лишено всех прав.

Деятели обоих направлений в пьесе показаны беспринципными политиканами, скрывающими за возвышенными фразами свои корыстолюбивые помыслы. Потерпевшее духовное крушение клерикально-аристократическое движение не может выделить из своей среды талантливых деятелей. Один из руководителей клерикалов, маркиз д’Оберив, решает воспользоваться услугами Жибуайе, талантливого, но беспринципного журналиста. По словам восхищенного маркиза, Жибуайе имеет «дьявольское перо, полное яда и цинизма, которое обдает слюной и грязью. Этот молодец способен за гроши осыпать эпиграммами своего отца, а за пять лишних франков растереть его в порошок и съесть».

Клерикалы втягивают в свои интриги также разбогатевшего буржуа Марешаля, бывшего сторонника демократии, теперь мечтающего войти в аристократические круги. По определению маркиза, Марешаль — это крупная буржуазия, возненавидевшая революцию «с тех пор, как ей нечего больше от нее ждать». Для аристократов Марешаль нужный, но временный союзник. «Покроем почетом и славой этих драгоценных союзников, пока не настанет день нашего триумфа, — тогда мы отошлем их назад — на мельницу», — говорит д’Оберив. Марешаль должен выступить в палате с обличительной речью, направленной против университета как очага революционной заразы. Текст этой речи пишет по заказу клерикалов Жибуайе, незадолго до этого выступавший как демократ. Тщеславный буржуа уже заранее упивается шумным успехом своего выступления, но клерикалы внезапно поручают это выступление другому. Марешаль, обиженный аристократами, вновь становится «демократом» и произносит в палате речь против клерикалов, написанную для него сыном Жибуайе.

Смелость, с которой обычно очень осторожный и умеренный в выражении политических взглядов Ожье позволяет себе осмеивать демократов и легитимистов, объясняется тем, что он нападает здесь на побежденные и гонимые правительством Второй империи политические партии.

Но в то же время в комедии, вопреки реакционным политическим устремлениям автора, нашли отражение некоторые типичные черты нравов политических дельцов буржуазной Франции, запечатленные в ряде живых и ярких образов. Особенно выразителен образ Жибуайе. Вышедший из низов, делавший карьеру, не брезгуя самыми грязными методами, Жибуайе продает свой талант журналиста направо и налево, тому, кто больше заплатит.

Типичность этого персонажа, воплощающего беспринципную парижскую литературную богему, меткость авторских наблюдений позволили выдающемуся актеру Э. Го с поразительной реалистической колоритностью дать сценический портрет Жибуайе. Но сатирическая острота образа смягчена тем, что Жибуайе выведен в пьесе как нежный отец. По ходу действия выясняется, что он жертвовал всем ради благополучия своего сына Максимилиана. Путь Жибуайе «из дворников в люди» — это тяжкий путь. И Ожье сочувствует ему. Автору близки рассуждения Жибуайе о том, что аристократию родовую и денежную пора заменить «аристократией ума», что интеллигенция должна стоять во главе общества. И поскольку Жибуайе своим трудом, лишениями, даже сделками с совестью вырастил такого интеллигента — Ожье питает к беспутному журналисту несомненную симпатию.

«Чтобы потомству дворников проложить себе дорогу в обществе, нужно, конечно, больше одного поколения», — говорит Жибуайе. «Мое поколение было принесено в жертву, и было бы, право, очень глупо, если бы никто не воспользовался этой жертвой… Я питался мясом бешеной коровы в лучшие дни моей жизни, а в худшие грыз булыжник. В результате Максимилиан — доктор словесности, доктор математики, доктор прав… я хочу сделать из Максимилиана то, чего не вышло из меня; он должен быть человеком уважаемым и достойным уважения». И Максимилиан действительно обладает всеми качествами положительного буржуазного героя — он скромен, трудолюбив, образован, он носитель порядочности и высокой добродетели, за что Ожье и награждает его рукой любимой девушки (дочери Марешаля) и ее солидным приданым.

В драматургии Ожье периода 1870–1880-х годов продолжают развиваться те же темы, по-прежнему он выступает учителем нравственности, особое внимание уделяя вопросам семьи, брака, развода, незаконных детей и другим «проблемам» такого же рода.

Драматургия Ожье является важным этапом в истории французской драмы и в истории французского театра. В комедиях Ожье был создан тот тип буржуазной драмы второй половины XIX века, который надолго утвердился на сцене и оказал значительное воздействие на развитие европейской драматургии.

Этот тип драмы сложился в ту всемирно-историческую эпоху, когда, по определению В. И. Ленина, в Европе «революционность буржуазной демократии уже умирала» (В. И. Ленин, Соч., т. 18, стр. 10.). Умирание, вырождение идей, одухотворявших предшествовавший период в истории литературы и театра, определило и основные черты буржуазной драмы эпохи: скудность и ограниченность ее идейной проблематики и отказ от правдивого и смелого изображения современной жизни и ее непримиримых социальных противоречий и конфликтов.

Асеева Г. Б.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.