Мелодрама (жанр драматургии)

• Мелодрама (музыкально-театральный жанр)

Мелодрама — жанр драматургии; пьеса, отличающаяся острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией.

По своему происхождению мелодрама связана с жанрами французского просветительского демократического театра 18 века. Появление мелодрамы было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров музыкального театра — мещанской комической оперы, музыкальной мелодрамы, лирическими сценами типа «Пигмалиона» Руссо (см. Мелодрама — музыкально-драматическое произведение).

Значительную роль сыграла также диалогизированная пантомима, у которой мелодрама заимствовала эффектную зрелищность, широкое использование музыки, фабульную занимательность. Ранние мелодрамы, возникшие в годы французской буржуазной революции конца 18 века («Монастырские жертвы» Монвеля, 1791, «Робер, атаман разбойников» Ламартельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против социальной несправедливости, тирании, религиозного фанатизма. После революции, развиваясь в условиях формирующегося буржуазного общества, мелодрама утеряла революционную идейность.

Жанр «низового» театра, мелодрама посещалась демократическим зрителем, однако она постоянно испытывала влияние идеологии господствующего класса. Поэтому в мелодраме противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку, прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с утверждением буржуазно-охранительных идей, смирения, незыблемости общественного устройства. Социальный конфликт, лежавший в основе мелодрамы начала 90-х гг., подменялся абстрактной борьбой добра и зла. Буржуазная действительность изображалась в мелодраме как гармония, нарушаемая отдельными «злодеями».

В конце 18 — начале 19 вв. мелодрамы заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои мелодрамы были лишены живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этических схем. В мелодраме сказались присущие мелкобуржуазной демократии 1-й половины 19 в. неудовлетворённость буржуазной действительностью и одновременно — неумение осмыслить законы её развития. Не раскрывая реальных жизненных конфликтов, авторы мелодрам делали человека игрушкой непостижимых сил, насыщали действие атмосферой тайн и рока, фетишизировали случай, создавали неправдоподобные авантюрные сюжеты, показывали исключительные события, таинственную или экзотическую обстановку, поражающую воображение зрителей.

Источником сюжетов для авторов мелодрам были т. н. «романы ужасов и тайн», или «готические» романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф — в Англии, Ф. Г. Дюкре-Дюминиль — во Франции и др.).

Крупнейшие представители мелодрамы в конце 18 — начале 19 вв. во Франции — Г. Пиксерекур («Виктор, или Дитя леса», 1797, «Селина, или Дитя тайны», 1800), Л. Ш. Кенье («Сорока-воровка», совм. с д’Обиньи, 1815), Кювелье де Три («Фальшивомонетчики, или Месть», 1797, «Невидимый трибунал, или Преступный сын», 1801).

На рубеже 18 и 19 вв. формируется мелодрама в Англии; М. Г. Льюис («Привидение в замке», 1797), Т. Холкрофт («Глухой и немой», 1801, «Рассказ о тайне», 1804) черпали сюжеты из произведений Пиксерекура и «готических» романов, создавая пьесы, наполненные кошмарами, тайнами, преступлениями.

Мелодрама разрушила «правила» классицизма, во многом подготовила романтическую драму. Авторы мелодрам сочетали трагическое и комическое, отказались от классицистских «единств», расширили тематику драматургии.

В 20-е гг. 19 века, под влиянием нарастающего недовольства народных масс реакционным режимом Реставрации, во французской мелодраме усилились оппозиционные настроения. В ней появился одинокий, сумрачный герой, вступавший в борьбу со злом. В образах отрицательных героев находили отражение пороки представителей имущих классов — страсть к наживе, хищничество, обман, насилие. Мелодрама приобрела более мрачный колорит, участились трагические развязки. Сближение с романтической драмой наиболее ярко проявилось в творчестве В. Дюканжа («Тридцать лет, или Жизнь игрока», 1827, «Ламмермурская невеста», 1828, и др.).

Усиление реальных, жизненных мотивов происходит в английской мелодраме 20-40-х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда («Черноглазая Сьюзан», 1829), Э. Дж. Булвер-Литтона («Герцогиня де Лавальер», 1836, «Лионская красавица», 1838, и др.) значительно правдивее ранних мелодрам.

Большое влияние на развитие мелодрамы оказали революция 1830 во Франции и пролетарско-демократическое движение 30-х гг. В период Июльской монархии во Франции сложилась т. н. социальная мелодрама, авторы которой с глубоким сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали преступления богатых и знатных, изображали «царство банкиров» как государство узаконенного грабежа.

Мелодрамы «Инженер, или Угольные копи» Дюверье (1836), «Богач и бедняк» Сувестра (1836), «Рабочий» Сулье (1840), «Парижский тряпичник» Пиа (1847) и др. с большим драматизмом рисовали социальные контрасты, взаимоотношения пролетариата и буржуазии. Однако в своей положительной программе авторы этих мелодрам не шли дальше утверждения общественных идеалов мелкобуржуазной демократии, призывали к благотворительности, видели в пролетариате только жертву общественной несправедливости, подчас проповедовали «единение» рабочих и их хозяев.

В большинстве мелодрам конца 30-40-х гг. 19 в. социально-обличительные мотивы отсутствуют, на первый план выступают занимательность, нагромождение неправдоподобных событий. Таковы мелодрамы, написанные Ж. Бушарди («Рыбак Гаспардо», 1837, «Пастух Лазарь», 1840, и др.), О. Анисе-Буржуа («Кровавая монахиня», 1835, «Хозяйка Сен-Тропеза», 1844, и др.).

Во 2-й половине 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъём, получает распространение эпигонская буржуазно-сентиментальная мелодрама («Два подростка» Декурселя, 1898, и др.). Лишь отдельные мелодрамы этого времени отличались демократизмом, гуманистическими мотивами, обличительной тенденцией. Такова мелодрама «Две сиротки» Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.

Мелодрама оказала большое влияние на искусство актёра. Чуждая рационалистическим догмам классицизма, она расширила диапазон актёрского творчества, подготовила сценические реформы, осуществлённые театром романтического и реалистического направления 19 века.

В начале 19 в. переводная мелодрама появилась на русской сцене. Особенно широкое распространение в России она получила с конца 20-х гг. 19 в. В это время создаётся и русская мелодрама, связанная главным образом с реакционным направлением в драматургии и проникнутая монархическими, антиреалистическими тенденциями (пьесы Н. В. Кукольника, Н. А. Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и др.).

Борясь за развитие реалистического демократического искусства, В. Г. Белинский, Н. В. Гоголь резко критиковали мелодраму за отрыв от насущных интересов русского общества, неправдоподобие положений и характеров, за обилие внешних эффектов.

Крупнейшие русские актёры, выступавшие в мелодрамах, стремились преодолеть идейные и художественные недостатки этого жанра, развить элементы, сближающие мелодраму с романтической драмой. П. С. Мочалов, играя в мелодрамах, вносил в характеристику героев более демократическое содержание, черты романтического бунтарства. М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов в ряде ролей, созданных в мелодрамах, раскрывали душевную красоту «маленького» человека. Мелодрама сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в течение длительного времени.

В советском театре в первые послереволюционные годы жанр мелодрамы со свойственной ему чётко выраженной симпатией к одним персонажам и ненавистью к другим получил значительное распространение. В репертуар театров вошли советские мелодрамы: «Красный орлёнок» Славянского, «Товарищ Семивзводный» Голичникова, «Роковая встреча» Финогенова и др.

Попытки внести в мелодраму ясность и чёткость социальных мотивов, поставить её на службу идеям революции были предприняты А. М. Файко («Озеро Люль»), А. В. Луначарским («Поджигатели», «Яд», «Медвежья свадьба» по Мериме). В годы нэпа во многих театрах (особенно в провинции) широкое распространение получила русская и переводная мещанская и буржуазная мелодрама («Трильби» и «Казнь» Ге, «Мечта любви» Косоротова, «Роман» Шельдона и др.).

На советской сцене ставились, однако, и более высокие образцы жанра мелодрамы: «Две сиротки» Деннери и Кормона (шла под назв. «Сёстры Жерар», 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков и Телешева), «Дон Сезар де Базан» Дюмануара и Деннери (1948, Ленингр. драм. театр, реж. Кожич) и др.

Советские драматурги редко обращались к жанру мелодрамы («Огни маяка» Карасёва и др.). Элементы мелодраматизма свойственны некоторым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н. Собко и др. В 1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр мелодрамы в чистом виде («Потерянный сын», 1961, Театр им. Вахтангова).

Литература: Державин К., Театр франц. революции. 1789 — 1799, 2 изд., М.-Л., 1937; История зап.-европ. театра, т. 3, М., 1963; Ginisty P., Le melodrame, P., 1910; Моnаldi G., Il melodrama italiana nella critica del sec. XIX, Roma, 1927.

Е. Ф., К. Р. (советский раздел)
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.