Юджин О’Нил

О’Нил (неправильно — O’Нейл), Юджин (англ. Eugene Gladstone O'Neill; 16 X 1888, Нью-Йорк — 27 XI 1953, Бостон) — американский драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1936 года, лауреат Пулитцеровской премии (1920, 1922, 1928, 1957 (посмертно)).

Сын ирландского иммигранта Джеймса О’Нила, популярного актёра мелодрамы. Воспитывался в католическом духе. Рано отошёл от семьи, переменил много профессий, был клерком, матросом, репортёром. Первый сборник пьес «Жажда» и другие одноактные пьесы были изданы в 1914. В эти годы О’Нил вращается в среде художественной богемы Нью-Йорка (Гринуич-Вилладж), сближается с радикальной мелкобуржуазной интеллигенцией, проникается идеями анархического социализма.

В 1916 знакомится с Дж. К. Куком, Дж. Ридом и др. участниками труппы «Провинстаун плейерс», где в том же году ставят впервые его пьесу «К востоку, на Кардифф» и др. т. н. «морские» пьесы, ломающие традиционные каноны своей жизненностью. В этих пьесах действуют новые герои — матросы, бродяги, люди из низов.

Восьмилетнее сотрудничество с труппой, которая наряду с «Вашингтон Сквер плейерс» положила начало движению малых театров, благотворно влияло на творчество О’Нила; оно развивалось в русле критико-реалистического направления в литературе и искусстве США (Т. Драйзер, Ш. Андерсон, С. Льюис, К. Сэндберг, Р. Фрост).

После постановок пьес «За горизонтом» (1920, театр Мороско, Нью-Йорк, Пулицеровская пр.) и «Анна Кристи» (1922, театр «Вандербильт», Нью-Йорк, Пулицеровская премия, 1921) О’Нил становится ведущим драматургом США.

Острой социальной критики О’Нил достигает в пьесах «Косматая обезьяна» (1922, труппа «Провинстаун плейерс», Нью-Йорк), изображающей обесчеловечение личности в капиталистическом обществе, «Золото» (1921, театр «Фрейзи», Нью-Йорк), «У всех детей господа бога есть крылья» (1924, театр «Провинстаун плейхаус», Нью-Йорк), поднимающей проблему расовой дискриминации, «Страсти под вязами» (1924, театр «Гринуич-Вилладж», Нью-Йорк), где разрабатывается тема собственнических инстинктов, «Марко-миллионщик» (1928, театр «Гилд», Нью-Йорк) — ироническо-романтическая сатира на институты буржуазной цивилизации.

В стремлении драматически отобразить непрочность общественного и индивидуального бытия человека О’Нил постоянно экспериментирует, прибегает к экспрессионистской технике («Император Джонс», 1920 г. труппа «Провинстаун плейерс», Нью-Йорк; «Косматая обезьяна»), использует маски («Великий бог Браун», 1925, театр «Гринуич-Вилладж», Нью-Йорк), вводит хор («Лазарь смеялся», 1928, театр «Пасадена плейхаус», Калифорния).

О’Нил испытывает влияние Стриндберга, Ницше, пытается найти прибежище от социальных потрясений в фрейдистском психоанализе, сценически интерпретируя приёмы литературы «потока сознания» («Странная интерлюдия», 1928, театр «Джон Голден», Нью-Йорк), в «индустриальном» богоискательстве («Динамо», 1929, театр «Мартин Бек», Нью- Йорк), католицизме («Дни без завершения», 1934, театр «Хенри Миллер», Нью-Йорк).

Исходя из теории психологического детерминизма, О’Нил предпринял попытку создать современную трагедию (драматическая трилогия «Траур к лицу Электре», 1931, театр «Гилд», Нью-Йорк). В 1936 удостоен Нобелевской премии.

Начало 30-х гг. — период идейно-творческого кризиса, мучительных исканий; 12 лет О’Нил ничего не публиковал. Пессимистические настроения отразились в натуралистической драме-притче «Разносчик льда» (соч. 1938, пост. 1946, театр «Мартин Бек», Нью-Йорк), где О’Нил показал недостижимость счастья и спасительность иллюзий.

О’Нил возвращается к реализму в семейно-психологической драме, носящей автобиографический характер, «Долгий день уходит в ночь» (соч. 1940, пост. 1956, Королевский драм. театр, Стокгольм, театр «Хелен Хейс», Нью-Йорк) и пьесе «Луна для обездоленных» (соч. 1943, пост. 1954, Королевский театр, Стокгольм; 1957, театр «Бижу», Нью-Йорк).

Тяжело больной, О’Нил в начале 1953 уничтожил 6 своих пьес исторического цикла «Сказание о собственниках, обокравших самих себя», над которым он работал в 1934–43. Сохранились 2 пьесы — «Искра божья» (соч. 1936, пост. 1957, Королевский театр, Стокгольм; 1958, театр «Хелен Хейс», Нью-Йорк) и «Дворцы повыше» (соч. 1939, пост. 1962, Королевский театр, Стокгольм), где с большой силой показано отчуждение личности в процессе капиталистического накопления.

Трагическое в драме О’Нила возникает на несоответствии идеалов американской буржуазной революции и американской действительности. Это находит выражение в разладе между стремлением героев к высокому, прекрасному и их реальным бытием. О’Нил решительно отвергал буржуазное самодовольство, лицемерие, идеологию «успеха», был разочарован ходом исторического развития США, но оставался на позициях анархического индивидуализма.

Остро ощущая противоречия современной капиталистической цивилизации, распад буржуазного сознания, О’Нил в некоторых пьесах был склонен мистически толковать власть общественных и естественных сил над человеком, делал уступки иррационализму. Отсюда — мрачная окраска его драм, болезненность, тема «безнадежной надежды», которая единственно может помочь человеку выстоять в жизненной борьбе.

В Советском Союзе поставлены: «Любовь под вязами» («Страсти под вязами», 1926), «Косматая обезьяна» (1926), «Негр» («У всех детей господа…», 1929) — в Камерном театре; «Анна Кристи» (1925) — в театре «Комедия» (ранее Театр Корша), в филиале Малого театра (ранее Театр им. Сафонова); «Ферма» («Любовь под вязами») — в Красном театре, Ленинград (1927).

Сочинения: The plays, v. 1–3, N. Y., 1934; The Iceman cometh, N. Y., 1946; A moon for the misbegotten, N. Y., 1952; Long day’s journey into night, New Haven, 1956; A touch of the poet, New Haven, 1959; More stately mansions, New Haven, 1964; в рус. пер. — Любовь под вязами, М.-Л., 1927; Золото, М., 1928; Негр, М.-Л., 1930; Китовый жир; В зоне военных действий, в сб.: Американские театральные миниатюры, Л.-М., 1961.

Литература: Winther S. К., Eugene O’Neill: a critical study, N. Y., 1934; Clark В. H., Eugene O’Neill, the man and his plays, N. Y., 1947; Lawsоn J. H., The tragedy of Eugene O’Neill. «Masses and Mainstream», N. Y., 1954, March, p. 7–18; Falk D. v. , Eugene О’Neill and the tragic tension (vition). An interpretative study of the plays, New Brunswick, 1958; O’Neill and his plays four decades of criticism, N. Y., 1961; Gelb A. and В., O’Neill, N. Y. 1962; Alexander D., The tempering of Eugene O’Neill, N. Y., 1962.

Г. З.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.