Соединенных Штатов Америки драматургия

• Соединенных Штатов Америки театр

Зарождение драматургии и театра на американском материке связано с ритуальными представлениями ацтеков и северо-американских индейцев. Колонизаторы, интенсивно заселявшие Северную Америку в 17 в., подавляли развитие национальной культуры коренного населения. Искусство колонизаторов-поселенцев также не получило развития из-за гонений со стороны пуританских властей и длительного подчинения английской метрополии. Даже после войны за независимость (1775–83), на протяжении всей истории американского театра вплоть до 20 века преобладающее место на сценах страны занимала английская драматургия.

Наиболее ранняя пьеса, написанная колонистом Б. Колменом, — «Густав Ваза», пост. в 1690 студентами Гарвардского колледжа. В 1714 был издан трёхактный фарс Р. Хантера и Л. Морриса «Андроборус» («Людоед») — злая сатира на духовенство. В этом фарсе отразилась борьба за власть между буржуазией и духовенством. Первая американская трагедия «Парфянский принц» Годфри была пост. в 1767 в филадельфийском театре «Саутуорк». Просветительская направленность этой пьесы получила дальнейшее развитие в драматургии Р. Тайлера и У. Данлепа. В трагедии звучит тираноборческая тема, навеянная борьбой с английской метрополией.

Эпоха Просвещения, годы подготовки войны за независимость способствовали появлению новых произведений. Среди них: драмы Х. Брекенриджа («Сражение при Банкер-Хилле», 1776, «Смерть генерала Монтгомери», 1777), М. О. Уоррен («Низкопоклонник», 1773, «Группа», 1775) и др. Пьесы эти были проникнуты свободолюбием, героическим пафосом, но они отличались статичностью, тяжеловесной риторикой.

В 1787 Тайлер написал первую национальную комедию «Контраст» (поставлена профессиональной труппой в конце 80-х гг. 18 в.). Эта бытовая нравоучительная комедия высмеивала «англоманию», поднимала вопрос о национальной независимости. Идеей патриотизма проникнуты драмы Данлепа «Андре» (1798), «Храм независимости» (1799), «Размышления о прошлом, или Американская революция» (1802) и др., комедии «Скромный солдат, или Любовь в Нью-Йорке» (1787) и «Отец, или Американский шендизм» (1789) и др.

В 19 веке американская драматургия продолжает отставать в своём развитии не только от европейской драматургии, но и от американской литературы. В репертуаре театров преобладают английские пьесы, французские мелодрамы, пьесы А. Коцебу.

В 20-30-е гг. происходит некоторый подъём американской драматургии, обусловленный распространением в литературе романтизма. В наиболее прогрессивных романтических пьесах прославлялись подвиги борцов за свободу — «Гладиатор» (1831), «Оралусса» (1832) Р. Бёрда, «Метамора» (1829) Дж. Стоуна, и др. Появились также романтические драмы на сюжеты средневековья, насыщенные фантастикой и мистикой: «Бьянка Висконти» Уиллиса (1837), «Франческа да Римини» Бокера (1855) и др.

События гражданской войны (1861–65) вызвали бурный рост аболиционистской драматургии. Однако эти пьесы представляли собой поверхностные мелодрамы низкого художественного уровня. Наиболее значительны из них инсценировки романа Г. Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома», сделанные Д. Айкеном и Ч. Тейлором. Попытки крупных писателей (М. Твен, Ф. Брет-Гарт) обратиться к драматургии не имели успеха. Исключением были комедии У. Хоуэлса, успешно шедшие в театрах США и Англии.

В 1-й половине 19 в. появляются пьесы, содержащие элементы реализма. Наиболее популярной из них была комедия А. Моуэтт «Мода, или Жизнь в Нью-Йорке» (1845) — меткая сатира на амер. буржуазию, пытающуюся подражать франц. аристократам. Дальнейшее развитие реалистической драматургия получает в творчестве Б. Хоуарда и Дж. Хёрна. Лучшие пьесы Хоуарда: «Генриетта» (1887), «Шенандоа» (1889) и др. — самобытны, лишены подражательства. В пьесах Хёрна «Маргарет Флеминг» (1890), «Ферма у моря» (1892) и др., несмотря на мелодраматизм, правдиво показана жизнь простых американцев, в т. ч. негров («Преподобный Гриффит Давенпорт», 1899).

На рубеже 19–20 вв. благодаря интенсивному развитию капитализма в США театр превращается в коммерческое предприятие и подчиняется вкусам финансовой буржуазии. Театры ставят главным образом салонные комедии, водевили, фарсы, музыкальные комедии, ревю. Некоторые из них правдиво изображали жизнь городских низов (водевили Э. Харригена, комедии-фарсы Ч. Хойта).

Наиболее популярными драматургами тех лет были У. Джиллетт, О. Томас, К. Фитч. Они создавали внешне занимательные бытовые комедии и драмы, посвящённые гл. обр. конфликтам американской буржуазной семьи. Элементы социальной критики содержали пьесы Фитча «Честолюбцы» (1901), «Город» (1909); эта же направленность у лучших пьес Муди — «Смерть» (1906), Шелдона — «Негр» (1909), «Хозяин» (1911).

В начале 20 в. большое распространение получили комедии и психологические драмы на морально-этические темы: «Нью-Йоркская идея» Митчелла (1906), «Зачем жениться?» Уильямса (1917), «Нас трое» (1906) и «Он и она» (1912) Крозерс, «Жена Крэга» Келли (1925) и др. Популярнейшим жанром долгое время оставалась мелодрама. Наиболее известными авторами этого жанра были драматурги О. Дейвис и Д. Беласко.

После первой мировой войны усиливается коммерческая направленность театров, расположенных на Бродвее — одной из главных улиц Нью-Йорка («бродвейские театры»). Репертуар этих театров отвечает вкусам буржуазии и выражает её идеологию. Широкое распространение в этих театрах получают музыкальная комедия и ревю (Ф. Зигфельда и др.). Зигфельд ставил также музыкальные комедии и оперетты.

В 20-е и особенно 30-е гг. появляется ряд буржуазных комедиографов: Ф. Барри — «Царство животных» (1932), «Весенний танец» (1936) и др.; С. Берман — «Биография» (1932), «Не время для комедии» (1939) и др.; Дж. Кауфман — «Американские дороги» (1938), «Гость к обеду» (1939) и др. Наряду с комедиями, прославляющими американский образ жизни, создаются и декадентские драмы («Отель Юниверс», 1930, «Сюда приходят клоуны», 1938 — Барри, и др.).

Формирование реалистической драматургии США, неоднородной по своей идейной направленности и художественному уровню, протекало за пределами «бродвейских театров». Оно было связано прежде всего с практикой «малых», а также университетских, рабочих и федеральных театров, противостоявших искусству Бродвея.

В 20-е гг. выдвинулась целая плеяда драматургов: М. Андерсон, Ю. О’Нил, Э. Райс, Дж. Лоусон и др. Среди наиболее популярных пьес 20-30-х гг. — антивоенная драма Андерсона «Цена славы» (совм. с Л. Столлингсом, 1924); в пьесах «Обе ваши палаты» (1933), «Зимний закат» (1935), «Бескрылая победа» (1936), «Высокий Тор» (1937) и др. автор критикует коррупцию и произвол, царящие в правительственных учреждениях, расовую дискриминацию и др. пороки американской действительности.

Отличительной особенностью творчества Андерсона является тяготение к морально-этической проблематике. Его драматургия включает элементы реализма, но в ней проявились мистические, идеалистические тенденции. Драматург стремится придать американскому театру поэтическое звучание. С этой целью он обращается к жанру стихотворной трагедии («Королева Елизавета», 1930, «Мария Шотландская», 1933, «Тысяча дней Анны», 1948, и др.).

В жанре стихотворной драмы написаны также пьесы А. Мак-Лиша, который в иносказательной форме апеллирует к современности («Паника», 1935, «Падение города», 1937, «Воздушный налёт», 1938, «Иов», 1958, и др.).

Крупнейшим драматургом США 1-й половины 20 в. является О’Нил, создатель американской психологической драмы, характеризующейся глубоким проникновением во внутренний мир героев. В своих ранних пьесах («К востоку на Кардиф», 1916, «Анна Кристи», 1922, и др.) он выступает с позиций критического реализма, трезво оценивая капиталистическую действительность. О’Нил — один из первых американских драматургов — делает героем своих пьес негра («У всех детей господа бога есть крылья», 1924, рус. пер. «Негр»), «Император Джонс» (1920). Однако объективная оценка представителей негритянского народа снижается в этих пьесах благодаря натуралистическим и мистическим мотивам.

Идеалистические тенденции усиливаются в последующих произведениях О’Нила. Фрейдизм и богоискательство лежат в основе его драм «Странная интерлюдия» (1928), «Траур к лицу Электре» (1931), моральный нигилизм и проповедь смерти — в пьесе «Разносчик льда» (соч. 1938, пост. 1946) и др. В конце творческого пути О’Нил снова возвращается к критическому осмыслению американской действительности («Немножко от поэта», 1942, «Долгий день уходит в ночь», соч. 1940, пост. 1956).

В пьесах П. Грина также ставится тема дискриминации негров (серия одноактных пьес «Одинокая дорога», изд. 1926, «Лоно Авраама», 1926, и др.). Эти пьесы отличаются глубоким знанием обычаев и нравов негритянского народа, сочувственным отношением к нему. Но в этих произведениях Грина также сильны элементы символики, мистики.

Хоуард в пьесах — «Они знали чего хотят» (1924), «Дочь Нэда Маккоба» (1926), «Дух Янки Дудля» (1937) и др. — даёт правдивое изображение жизни простых американцев, оставаясь при этом в рамках буржуазного либерализма. Тема судьбы «маленького человека» нашла своё отражение и в пьесах У. Сарояна: «В горах моё сердце» (1939), «Дни нашей жизни» (1939), «Прекрасные люди» (1941) и др. Пьесы Сарояна поэтичны и гуманны. Но, воспевая чистоту помыслов и поступков своих героев, Сароян отрывает их от конкретной исторической среды, переносит в мир грёз.

Создание подлинно реалистической драматургии, основой которой является социальная проблематика, принадлежит драматургам Райсу, Лоусону и др., но многие драматурги реалистического направления в 20-х гг. испытали влияние экспрессионизма (Райс — «Счётная машина», 1923; Лоусон — «Гимн участников процессии», 1925, и др.). В дальнейшем они укрепляются на позициях критич. реализма и закладывают основы социальной драмы («Уличная сценка» Райса, 1929, «Маршевая песня» Лоусона, 1937, и др.).

Экономический кризис 1929–33, резко обостривший классовые противоречия внутри страны, усилил борьбу широких масс за экономические и политические права, вызвав подъём демократических сил. В 30-е гг. получает широкое развитие социальная драма. Пьесы, разоблачающие капиталистическую действительность, изображающие жизнь и борьбу пролетариата, создают драматурги: А. Мальц — «Тёмная шахта» (1935), «Рядовой Хикс» (1935), «Мир на земле» (1934, совм. с Дж. Скларом); К. Одетс — «В ожидании Лефти» (1935), «До самой смерти» (1935), «Золотой мальчик» (1937); П. Питерс — «Ура, я бродяга!» (1931), «Грузчик» (1934); С. Кингсли — «Люди в белых халатах» (1933), «Тупик» (1936) и др.

В 30-х гг. в произведениях прогрессивных драматургов впервые приобретает подлинно реалистическое социальное осмысление образ положительного героя — негра («Они не умрут» Уэксли, 1934, «Грузчик» Питерса и Склара, 1894, и др.).

Во 2-й половине 30-х гг. широкое признание завоёвывает новый своеобразный жанр — «живые газеты», — созданный нью-йоркскими федеральными театрами под рук. Райса и при участии мн. журналистов. Это динамичные остро злободневные сценки на социальные и политические темы, взятые из газет, написанные лаконичным языком плаката («Эфиопия», 1936, «Одна треть нации», 1938, и др.).

В конце 30-х гг. создаются пьесы на антифашистские темы, «Пятая колонна» Хемингуэя (соч. 1937, пост. 1940). Среди антивоенных пьес — «Джонни Джонсон» Грина (1937). Глубоким драматизмом, страстным разоблачением милитаризма проникнута пьеса И. Шоу «Похороните мёртвых» (1936).

В эти годы к драматургии обращаются крупные писатели. Дж. Стейнбек пишет пьесу на основе своего романа «О мышах и людях» (1937); с успехом идёт «Табачная дорога» по Колдуэллу (1933, инсц. Д. Киркленда). В эти же годы появляются первые пьесы Л. Хелман, крупнейшей представительницы критического реализма 30-40-х гг. («Час детей», 1934, «Настанет день», 1936). Её пьесы — «Лисички» (1939), «Порыв ветра» (1944), «За лесами» (1946) и др. — приобретают широкую популярность.

Очередной экономический кризис 30-х гг., усиление реакции, начало 2-й мировой войны вызвали резкий спад культурной жизни США. Закрываются многие прогрессивные театры, творчество некоторых крупных драматургов, стоящих на позициях критического реализма, утрачивает социальную и обличительную остроту (пьесы Одетса — «Ночная музыка», 1941, «Столкновение ночью», 1941, и др.). На Бродвее продолжает ставиться легковесная драматургия. Однако и в эти годы появляются пьесы о войне, антифашистские пьесы: «Стража на Рейне» Хелман (1941), «Свеча на ветру» Андерсона (1941), «Луна взошла» Стейнбека (1942).

После окончания 2-й мировой войны в США начинает проводиться политика «холодной войны», способствующая усилению реакционных декадентских течений в искусстве и в драматургии Соединенных Штатов Америки. Оружием в идеологической борьбе буржуазии становятся милитаристические, человеконенавистнические, упадочнические произведения. Критика поднимает на щит такие пьесы, как «Приказ командира» Хейнса (1947), «Сила великана» Э. Синклера (1949), «Трамвай, именуемый „Желание“» Теннесси Уильямса (1947) и др.

Декадентским пьесам противостоит прогрессивная драматургия, развивающаяся на основе реалистических традиций предшествующих десятилетий: «Глубокие корни» Гоу и Д’Юссо (1945), «Суровое испытание» Миллера (1958), «Дело Моррисона» Мальца (соч. 1953), «Те, кто сеят беду» Беллака (1955), «Дневник Анны Франк» Хакетта и Гудрич (1956).

Наибольшее значение в развитии современной прогрессивной драматургии США имеет творчество А. Миллера.

Морально-этическая проблематика в его пьесах тесно связана с раскрытием социальной основы драматических конфликтов, порождаемых американской действительностью («Все мои сыновья», 1947, «Смерть коммивояжёра», 1949, дилогия «Воспоминание о двух понедельниках» и «Вид с моста», 1955, «После грехопадения», 1964). Но, стремясь проникнуть в глубины человеческой психики, автор порой преувеличивает значение бессознательных биологических импульсов, извечных тёмных сил судьбы, которые будто бы управляют человеком и нередко берут верх над силами социальными. Отсюда фрейдистские и экзистенциалистские мотивы в его последних пьесах.

«Холодная война» и усиление антиреалистических течений отрицательно сказались на творчестве многих прогрессивных драматургов. В послевоенных пьесах Одетса — «Большой нож» (1948), «Деревенская девушка» (1950), «Цветущее персиковое дерево» (1954), и Хелман «Осенний сад» (1951), «Куклы на чердаке» (1960), «Мама, папа и я» (по роману Б. Блечмена «Сколько?»), круг тем сузился и потерял свою общественную значимость, в них отчётливо сказывается влияние модернизма.

В современной американской драматургии происходит ожесточённая борьба между различными направлениями. Иногда эта борьба проявляется в творчестве одного и того же драматурга, порождая противоречия, взаимоисключающие тенденции. Так, в пьесах Теннесси Уильямса ущербность, психопатология, натурализм («Кошка на раскалённой крыше», 1956, «Сладкоголосная птичка юности», 1960, и др.) сочетаются с критикой капиталистического общества, проповедью гуманизма («Путь действительности», 1953), прославлением человечности и душевной красоты людей, обречённых на гибель в атмосфере мещанского ханжества и ненависти («Орфей спускается в ад», 1957).

П. Чаевский — автор реалистической пьесы «Марти» (1953) отходит от своих позиций в драмах «Середина ночи» (1959), «Десятый человек» (1959), «Гидеон» (1961), обращается к мистике, прибегая к стилизации и усложнённому языку. Тема безысходного одиночества, якобы неизбежного в человеческом обществе, лежит в основе пьесы У. Гибсона «Двое на качелях» (1959), но его же пьеса «Сотворившая чудо» (1961) — гимн человеческой любви, человеческому единению, самоотверженности.

Во «внебродвейских театрах» порой ставятся пьесы американских драматургов, использующих новейшее направление «антитеатра», представляющего собой крайнюю степень разложения театрального искусства (А. Копит — «О папа, бедный папа, мама повесила тебя в чулане и мне так грустно»; М. Роберт — «Девы и любовницы в зверинце»; Э. Олби — «История в зверинце»). Однако в творчестве драматургов нового поколения всё смелее утверждаются тенденции, противостоящие реакционной декадентской драматургии.

Человечностью проникнуты семейно-бытовые драмы У. Инджа, в которых драматург правдиво показывает жизнь «маленьких людей» Америки. Фантастическая сатирическая комедия Г. Видала «Визит на малую планету» (1957) направлена против поджигателей войны, сатирическая пьеса «Лучший человек» (1960) разоблачает предвыборную борьбу за президентское место.

Даже среди потока легковесных произведений, по-прежнему заполняющих репертуар «бродвейских театров», появляются пьесы, критикующие американский образ жизни. Так, музыкальная драма «Вестсайдская история» А. Лорентса и Л. Бернстайна (1957), проникновенно рассказывающая о современных Ромео и Джульетте, ставит важные социальные проблемы преступности подростков и расовой нетерпимости; пьеса Б. Стэвиса «Стальные знамёна», посвящена событиям гражданской войны (этому же драматургу принадлежит пьеса о Джоне Хилле — «Человек, который никогда не умирал», 1954), и «Чудеса в гостиной» Лоусона разоблачают агрессивную реакционную политику США, «холодную войну» и призывают к единению прогрессивных сил.

Литература: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 23, М., 1957–1963; История американской литературы, т. 1, М.-Л., 1947; The Cambridge history of American literature, v. 1, N. Y., 1917; Dickinson Th. H., Playwrights of the New American theatre, N. Y., 1925; Quinn A., A history of the American drama from the beginning to the Civil War, N. Y., 1946; его же, A history of the American drama from the Civil War to the present day, N. Y., 1945; Krutсh J., The American drama since 1918. An informal history, N. Y., 1957; American plays, ed. by A. G. Halline, N. Y., [1935]; Sixteen famous American plays, ed. by B. Cerft, H. Cartmell, N. Y., [1941]; Representative American plays, ed. A. Quinn, N. Y., 1925; The best plays, N. Y., 1956.

К. Б.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.