Жюль Ренар

Ренар, Жюль (фр. Jules Renard, 22. II. 1864 — 22. v. 1910) — французский писатель, драматург.

Литературную деятельность начал в конце 80-х гг. 19 века. Автор произведений, демократических по своей направленности. В комедиях «Радость разрыва» (1897, театр «Буфф-Паризьен»), «Домашний хлеб» (1898, Париж), «Господин Верне» (1903, Театр Антуана), «Ханжа» (1909, театр «Одеон») Ренар обличает пошлость, лицемерие буржуазного общества.

Наибольший успех и признание принесла Ренару драма «Рыжик» (1900, Театр Антуана, в заглавной роли С. Депре, Лепик — А. Антуан), написанная драматургом по собственной одноименной повести. Это пьеса о безрадостном детстве в мещанской семье, где отношения людей изуродованы чувством собственности, бездушием, лицемерием, эгоизмом. Ренар прослеживает в ребёнке борьбу человечности с нарастающей жестокостью, чёрствостью, порождаемыми окружающей средой.

Пьесы Ренара часто лишены внешнего действия, в них мало персонажей, но диалог тонко раскрывает психологию героев, отмечен горьким юмором.

Сочинения: Thеâtre complet, P., 1957.

Литература: История французской литературы, т. 3, М., 1959; Роllitzеr М., J. Renard, sa vie, son oeuvre, P., 1956.

И. Лил.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Гуманистические и демократические тенденции передовой драматургии еще больше выявились в начале XX века, когда были созданы две пьесы, сразу вошедшие в фонд французской театральной классики и продолжающие свою сценическую жизнь до настоящего времени, — «Рыжик» Ж. Ренара и «Кренкебиль» А. Франса. За ними последовали героические революционные драмы Р. Роллана.

Писатель-демократ Жюль Ренар (1864–1910) значительную часть своего творчества (повести «Мокрицы», 1887; «Паразит», 1893; «Рыжик», 1894; новеллы, очерки) посвятил обличению мещанства, его лживых и пошлых нравов, калечащих человеческие души и судьбы.

Среди нескольких пьес Ренара («Радость разрыва», 1897; «Домашний очаг», 1898; «Господин Верне» — инсценировка повести «Паразит»; «Ханжа», 1912) наибольший успех завоевала одноактная комедия «Рыжик», поставленная в 1900 году в Театре Антуана.

Создавая пьесу на основе повести, написанной шесть лет тому назад, Ренар существенно изменил не только сюжет, но и все идейные акценты, а соответственно и художественную ткань произведения. Если в повести важное место занимал натуралистически обнаженный показ развращающего действия уродливого воспитания и гнусности мещанского быта, то пьеса, преодолевая ограниченность натуралистической эстетики, говорила о неистребимой тяге к добру, к человечности и поразила зрителей прежде всего душевной теплотой, гуманистической наполненностью.

Печальная история пятнадцатилетнего подростка Рыжика, одинокого, нелюбимого в семье, затравленного злобной мещанкой матерью и жаждущего ласки, понимания, общения, раскрывается Ренаром с большим психологическим мастерством. В пьесе автор отказывается и от фрагментарности повести, состоящей из отдельных, маленьких, сюжетно несвязанных зарисовок из жизни семейства Лепик, и от бездейственности своих первых пьес, построенных по натуралистическому принципу фиксации «куска жизни».

Пьеса «Рыжик» при отсутствии внешнего действия насыщена драматизмом, остроконфликтна и имеет ясный, последовательно развивающийся сюжет. Герои «Рыжика» переживают глубокий душевный перелом. Господин Лепик уже много лет безразличен ко всему, что происходит в семье. Ненавидя жену, он старается не замечать окружающего. И вот теперь он узнает от служанки о том, как мадам Лепик запугивает Рыжика, с каким садизмом мать издевается над сыном, как она заставляет его лгать. И в отце впервые в жизни пробуждается ответственность за сына, боль за него, сознание своей вины перед ним.

Рыжик, испытывающий панический страх перед матерью, мечтающий о бегстве, покушавшийся на самоубийство, находит в отце защитника и друга. Их единение наносит удар жестокой ханже, отравлявшей им жизнь. Мадам Лепик мечется в страхе, чувствуя, что ее власти приходит конец. Слово правды, сказанное молоденькой служанкой, которая приносит естественную непосредственность доброты в мещанский семейный застенок, производит переворот в доме Лепик.

В короткой одноактной пьесе меняются характеры, взаимоотношения, герои успевают прожить большой, быть может, решающий этап жизни. Пьеса завершается долгой, проникновенной, безгранично искренней беседой отца и сына, впервые нашедших друг друга.

Подъем общественного движения пробудил в передовых писателях глубокую неудовлетворенность искусством только обличающим, лишенным созидательной цели. Поиски гуманистического идеала и призыв к взаимопомощи «отверженных» — характерная черта французской демократической литературы и драматургии начала XX века. Однако масштаб этих исканий различен.

Так, Ренар, с глубоким сочувствием изображавший крестьян, видевший в народе нравственную основу национальной жизни, свое лучшее произведение посвятил затравленному ребенку, обретающему в сближении с отцом утешение, поддержку, веру в жизнь.

Е. Л. Филькельштейн
Источник: История западноевропейского театра, т. 5, 1970 г.