Станислав Выспянский (Выспяньский)

Выспянский (Выспяньский), Станислав (пол. Stanisław Mateusz Ignacy Wyspiański; 15. I. 1869, Краков — 28. XI. 1907, там же) — польский поэт, художник, драматург, реформатор театра.

Родился в Кракове в семье скульптора Ф. Выспянского. Воспитывался у своей тётки Я. Станкевич, в доме которой постоянно встречались виднейшие деятели польского искусства того времени. Здесь он встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым учеником. Выспянский с ранних лет интересовался драматургией и театром и уже в гимназические годы глубоко изучал произведения польской классической драматургии, античных авторов, Шекспира и Шиллера.

В 1887, по настоянию Матейки, совершил поездку по Галиции, где познакомился с памятниками народного творчества. Это имело важное значение для последующей деятельности Выспянского. После окончания Краковской школы изящных искусств (1887–90) Выспянский около 4 лет жил в Париже, изучая мировое искусство. В 1894 вернулся в Краков.

Творчество Выспянского глубоко патриотично и в то же время противоречиво. В нём отразились мучительные поиски выхода из сложного круга общественных коллизий. Произведения поэта-драматурга проникнуты беспощадным критицизмом, направленным против власти мёртвого прошлого, против убаюкивающих легенд о былом величии Польши. Выспянский выступает и против пережитков «мессианизма», романтического эпигонства, связанного с мистическими концепциями об особом предназначении Польши, и против буржуазно-мещанского меркантилизма. Он стремится возродить подлинно прогрессивные национально-демократические традиции, восходящие к лучшим образцам романтической польской поэзии и драмы.

Остро скептически, враждебно относясь к буржуазному мещанскому окружению, Выспянский в то же время не смог увидеть и по-настоящему оценить той общественной силы, с которой только и могла быть связана в его эпоху успешная борьба за социальное и национальное освобождение польского народа, — рабочего класса Польши. Это в конечном счёте предопределило глубокую трагичность творчества Выспянского, его слабые стороны, сказавшиеся в сближении отдельных мотивов пьесы с идеалистическими символистскими концепциями.

Вместе с тем в своих основных идейно-художественных устремлениях Выспянский противостоял реакционным установкам «искусства для искусства», находившим своё выражение в деятельности «Молодой Польши», в частности в драматургии С. Пшибышевского.

Выспянский был богато и разносторонне одарённым художником, работавшим с огромным успехом в различных областях искусства (писал стихи и пьесы, был живописцем, графиком, занимался художественным оформлением предметов быта, оставил замечательные образцы витражной росписи, был скульптором, автором оперных либретто). Однако именно искусство театра, синтетическое по своей природе, стояло в центре его художественных интересов.

Стремясь к созданию нового монументального органичного художественного стиля, Выспянский мыслил его прежде всего как стиль, объединяющий достижения различных видов искусства, и здесь театр открывал большие возможности. Мечтая об «огромном театре», о котором он не раз писал и говорил, Выспянский не оставлял без внимания ни одного участка театральной деятельности, начиная с драматургии и кончая проектами реформирования сценической площадки, выступал как режиссёр и декоратор.

Выспянский стремился к поэтическому театру, неразрывно сочетающему слово, музыку, актёрскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему этому замыслу и живописно-пластическую сторону спектакля, и ритм действия, и звучание слова, и поведение актёра. Реформа сценического искусства, осуществлявшаяся Выспянским, частично предвосхищала искания режиссёров 20 века — Г. Крэга, А. Аппиа, М. Рейнхардта и др. Однако Выспянскому всегда была глубоко чужда и враждебна, например, теория Крэга об актёре-сверхмарионетке.

Драматургия Выспянского неразрывно связана с традициями народного искусства, с творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из своих наиболее значительных пьес «Освобождение» (1903), Выспянский, выступая против Мицкевича как глашатая «мессианизма», в то же время по всему строю художественных образов примыкает к традициям его «Дзядов» и делает главным действующим лицом пьесы героя этого произведения — Конрада.

В своих исканиях единого героического монументального стиля Выспянский обращается к античности. Этим объясняется создание им драм на сюжеты древнегреческой мифологии — «Мелеагр» (1893), «Протесилай и Лаодамия» (1899), «Ахиллеида» (1903), «Возвращение Одиссея», (1907). В некоторых драмах Выспянского, посвящённых современной польской действительности («Проклятие», 1899, «Судьи», 1907), звучит тема рока древнегреческих трагедий.

Особо приметное место занимают в творчестве Выспянского-драматурга произведения на сюжеты из польской истории — от древнейших времён до событий сравнительно недавнего прошлого — «Варшавянка» (1898), «Лелевель» (1899), «Легион» (1900), «Болеслав Смелый» (1900), «Ноябрьская ночь» (1904), «Скалка» (1907) и др. В этих пьесах Выспянский показывает несостоятельность культа героики, как героики жертвенности. Однако, бунтуя против мистики романтического эпигонства, Выспянский сам был неоромантиком, порою сочетавшим трезвую и беспощадную критику действительности с громоздкими и отвлечёнными символистскими построениями.

Реальные персонажи современности или исторического прошлого порой действуют в пьесах Выспянского рядом с персонажами фантастическими. Например, польские повстанцы 1830 встречаются в драме «Ноябрьская ночь» с богами греческого Олимпа, а в пьесе «Акрополь» герои античных мифов действуют вместе с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших произведениях Выспянского за самыми фантастическими образами отчётливо ощущается реальная жизнь.

Так, в пьесе «Свадьба» (1901), пользующейся большой популярностью, в основу которой положено действительное событие, Выспянский показал различных представителей польского общества того времени (холопа, ксёндза, городского интеллигента) во взаимодействии с фантастическими персонажами (шут Станчик, Вернигора, Хохол). В этой пьесе Выспянский, сурово осудил отрыв интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но органично соединились черты памфлета и поэтической сказки, отчётливо обнаружилась близость к традициям фольклора, в частности народного кукольного театра — «шопки». Подвергая критике высшие слои общества за их инертность и эгоизм, Выспянский вместе с тем не связывает борьбу за национальное освобождение с борьбой народных масс (как писала передовая польская критика, Выспянский не пригласил на свою «свадьбу» рабочего). Отсюда трагические мотивы в «Свадьбе» и в других пьесах Выспянского.

Многие пьесы Выспянского были впервые поставлены на сцене Краковского театра: «Свадьба» (1901), «Освобождение» (1903), «Болеслав Смелый» (1903), «Ноябрьская ночь» (1908) и др.

В Народной Польше пьесы Выспянского широко входят в репертуар (в 1957 был объявлен «Год Выспянского»). В числе спектаклей, поставленных в конце 50-х гг.: «Освобождение» (1957, Театр им. Словацкого, Краков; 1958, «Театр Народовы», Варшава), «Варшавянка» (1957, «Театр Вельки», Ченстохова), «Проклятие» (1957, Театр им. Л. Сельского, Тарнов), «Болеслав Смелый» (1958, «Театр Клясычны», Варшава), «Ноябрьская ночь» (1956, «Театр Новы», Лодзь; 1960, «Театр Польски», Варшава).

В постановках пьес Выспянского участвовали крупнейшие польские актёры и режиссёры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая, И. Сольская, Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зельверович, С. Ярач, Ю. Остэрва, Л. Шиллер, Ю. Венгжин и др.

Пьесы Выспянского ставились и за пределами Польши. В исполнении польских актёров они шли в Москве («Свадьба» в 1916, «Сид» в 1954), Киеве, Лондоне, Париже, Загребе, Нью-Йорке. «Свадьба» шла в переводе на французский язык в Париже (1923, Театр «Ар э аксьон»), «Варшавянка» и «Судьи» шли на немецком языке в Вене (1910, «Интимес театр»), «Варшавянка» — на чешском языке в Праге (1906) и т. д.

Сочинения: Dziexa, t. 1 — 8, Warsz., 1924 — 1932; Dziexa zebrane, t. 1 -, Krakow, 1958 — (изд. продолж.); в рус. пер. — Мелеагр и Аталанта. Трагедия, пер. с польского Евг. Троповского, СПБ, [б. г.]; Варшавянка, пер. с польск. Высоцкого, М., 1906.

Литература: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки. Москва, июнь — июль 1958 г., М., 1958; Wyspianski i teatr. 1907 — 1957. Praca zbiorowa wydana przez Teatr im J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. а.]; Сурs А. В., Stanisław Wyspianski na tie swego teatru, [s.).], 1921; Воrоwу W., Łazienki a «Noc listopadowa» Wyspianskiego, Warsz., 1918; «Pamiętnik teatralny», Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3 — 4; Wуka K., Legenda i prawda «Wesela», PIW, [Krakow, 1950]: Kołaczkowski S., Stanisław Wyspianski, rzecz о tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska Elz., Plastyka Stanisława Wyspianskiego, Wrocław — Krakow, 1958.

Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.