В Петербурге открылась выставка «ПроЗРЕНИЕ»

18 марта в Концертном зале Мемориального музея-квартиры Николая Андреевича Римского-Корсакова открылась выставка «ПроЗРЕНИЕ». Она заставляет посетителя не просто смотреть, но и настраивать фокус, подобно биноклю, чтобы разглядеть связь между музыкой, зрением и тем, как видели мир великие композиторы.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — один из самых известных русских композиторов, член знаменитой «Могучей кучки», профессор Петербургской консерватории и автор пятнадцати опер. Его петербургская квартира на Загородном проспекте, где он прожил последние пятнадцать лет и создал большинство своих зрелых партитур, сегодня — музей. Именно здесь, в доме, где всё ещё звучат отголоски «корсаковских сред», развернулась камерная, но очень неожиданная экспозиция, приуроченная ко дню рождения композитора.

Едва переступив порог, сталкиваешься с главной метафорой выставки: здесь нельзя просто скользить взглядом по витринам. Большинство экспонатов скрыто за линзами Френеля. Эти сложные составные линзы дробят изображение, и сперва контуры предметов кажутся размытыми. Инструкция при входе предлагает экспериментировать: где-то нужно подойти вплотную, где-то отступить на несколько шагов, а к некоторым экспонатам — наклониться или присесть. И только поймав «точку резкости», как при настройке бинокля, вдруг четко видишь детали.

Аксессуары для гурманов и работа над ошибками

Оказывается, театральные бинокли того времени были не просто оптическими приборами, но и предметами роскоши. Парижские фабрики снабжали ими весь мир, украшая их слоновой костью, золотом и эмалью. Модники того времени безоговорочно предпочитали лорнет очкам, считая их «уделом людей пожилых».

Но здесь же, в витринах, соседствуют и сугубо рабочие инструменты. Лупы помогали музыкантам разбирать мелко написанные партитуры. Для композиторов очки были не данью стилю, а необходимостью. И, пожалуй, ни для кого эта оптическая тема не была столь личной, как для хозяина дома — Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Две пары очков

В центре внимания — личность самого композитора. На знаменитых портретах Репина и Серова, а также на поздних фотографиях он неизменно предстает в очках. Со временем этот аксессуар стал частью его узнаваемого образа.

Из материалов выставки мы узнаем о масштабе проблем маэстро. Сильная близорукость и астигматизм усугублялись зрительными нагрузками: запись партитур, сверка нотных текстов, поиск опечаток. Федор Шаляпин вспоминал с характерной образностью: «На носу он носил две пары очков — одну над другой».

Музей хранит несколько пар очков Римского-Корсакова. Эксперты, изучавшие их в 2004 году, были удивлены: качество оправ и линз, обработка фасета соответствуют современным требованиям. Одна пара — монофокальные астигматические очки с прозрачными стеклами, те самые, в которых мы видим его на снимках 1900-х годов. Другая — с линзами синего цвета, которые он использовал как светозащитные.

Но самое удивительное в личности Римского-Корсакова — это пересечение зрения и слуха. Он обладал редким даром «звукосозерцания», воспринимая звук как цветовой феномен. Василий Ястребцев записывал его признания: как однажды, глядя на огонь свечи, маэстро видел «зеленые контуры», а тональности обретали для него оттенок: серовато-зеленый фа-диез мажор, темно-синий, сапфировый ми мажор.

Прозрение как творческий акт

Выставка не была бы полной без погружения в творческую кухню. Отдельный стенд посвящен правилу Римского-Корсакова: «Пока мысли хранятся в голове или в виде набросков, а музыка в форме эскизов, я считаю, что еще ничего нет, и только когда я УВИЖУ перед собою вполне законченную оркестровую партитуру, я счастлив и моя совесть успокаивается».

Здесь же история о «прозрении», случившемся с оперой «Снегурочка». Отвергнутая в 1873 году пьеса Островского спустя годы неожиданно открылась композитору своей удивительной красотой.

Взгляд дирижера

Часть экспозиции посвящена тем, кто исполняет музыку. Дирижерские пометы в партитурах — это отдельная область исследования. На выставке представлена партитура симфонии № 11 «1905 год» Д. Д. Шостаковича с пометами композитора и дирижера Евгения Мравинского. Рядом — очки великого дирижера. А на информационном стенде с партией вторых скрипок оперы Пуччини «Богема» посетителей ждёт трогательная деталь: рядом с итальянским volti subito («переверни быстрее») кто-то из музыкантов нарисовал очки и забавный профиль — нехитрый символ того, что в музыке, как и на этой выставке, надо «смотреть в оба».

Экспозиция открыта до 3 сентября 2026 года.

Фотографии с сайта музея