Азербайджанский театр

• Азербайджанская драматургия
• Азербайджанская музыка
• Азербайджанский балет

Истоки театрального искусства азербайджанского народа связаны с древнейшими народными празднествами и плясками. Элементы театральности содержались во многих видах народного творчества, сопровождавшего трудовые процессы (коллективный посев риса, уборка урожая и т. д.). Эти элементы содержались в календарных празднествах («новруз» — наступление весны, «кэв-сэдж» — подготовка к зиме), в обрядах («году-году» — вызывание солнца в ненастные дни и дождя — в дни засухи), в свадебных церемониях («нишан» — обручение, «дуваггапма» — снятие вуали с лица невесты, «той» — свадебный пир), в играх («гизлянач» — игра в прятки, «кесалдыгач» — игра в поло), игровых песнях («кэпэнэк» — мотылёк, «бэнэфшэ» — фиалка).

Первичные формы театральных представлений связаны с синкретическим творчеством ашугов; к ним относятся также коллективный мужской танец «яллы», выступления скоморохов, канатоходцев, кяндирбазов (фокусников), мухрадуздов и мухребазов, представления дервишей, «заклинателей» змей и т. д.

С давних времён известны представления азербайджанского народного театра — оюн и тамаша, из которых наиболее известны: «Кечал-пехлеван» («Плешивый богатырь»), «Кафтаркос» («Гиена»), «Марал-оюну» («Оленья игра»), «Хан-хан» («Повелитель — судья»), «Тапдыг чобан» («Пастух Тапдыг»), «Тенбель гардаш» («Брат лентяй»), «Джейран ханум» («Госпожа Джейран») и «Кес-кеса» (игра в масках).

Древнейшим явлением театральной культуры Азербайджана был кукольный театр «Килим-арасы» («Из-за ковра»), представления которого высмеивали уродливые явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В средние века возник и в дальнейшем получил широкое распространение азербайджанский религиозно-мистериальный театр, отражавший в своих многоэпизодных представлениях («Шабих») идеологию феодального общества.

Воздействие прогрессивной культуры и искусства русского народа, усилившееся с присоединением в начале 19 века территории Северного Азербайджана к России, способствовало возникновению профессионального драматического театра Азербайджана. В середине 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848), Ленкорани (1850), Шемахе (1857–58) и др. азербайджанских городах. В это же время комедии М. Ф. Ахундова «Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун», «Медведь, победитель разбойника», «Везир ленкоранского ханства» были показаны в русских театрах (в Петербурге — 1851, в Тифлисе — 1852).

Решающую роль для дальнейшего развития азербайджанского национального театра имели постановки комедий М. Ф. Ахундова «Везир ленкоранского ханства» и «Гаджи Кара» («Приключение скряги») в Баку в марте и июне 1873 при участии видного общественного деятеля Г. Меликова (Зардаби) и его учеников, будущих драматургов Н. Везирова, А. Адигезалова.

В конце 19 в. спектакли на азербайджанском языке ставились в Баку, Шуше, Гяндже (ныне Кировабад), Нухе, Сальянах, Нахичевани и др. городах. Организаторами этих постановок были передовые представители азербайджанской интеллигенции — писатели и учителя Г. Медиков, К. Мелик-Ахназаров, Н. и Г. Везировы, Н. Нариманов, Г. Махмудбеков, М. Азизбеков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г. Бадалбеков, Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Еганов и др.

В 1888 по инициативе Махмудбекова, при активном участии Ганизаде, а затем Нариманова была создана театральная труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал первый профессиональный коллектив — «Мусульманская драматическая труппа».

Репертуар азербайджанского дореволюционного театра строился главным образом на пьесах азербайджанских драматургов — М. Ф. Ахундова, Н. и Г. Везировых, Н. Нариманова, А. Ахвердова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался также произведениями русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и западноевропейских классиков (Шекспир, Шиллер, Мольер).

С первых лет своего возникновения азербайджанский театр становится центром просветительных и демократических идей. Такие пьесы, как «Горе Фахреддина», «Из-под дождя, да в ливень» Н. Везирова, «Разорённое гнездо», «Несчастный юноша», «Ага Мухаммед-шах Каджар», «Волшебница пери» («Пери Джаду») Ахвердова, «Невежество» и «Надир-шах» Нариманова наряду с комедиями М. Ф. Ахундова разоблачали нравы феодального общества, гнёт и деспотизм помещичье-капиталистического строя, религиозный фанатизм и мракобесие.

Огромное влияние на развитие азербайджанского театра оказала революция 1905–07. В эти годы возникают новые театральные труппы, т. н. «товарищества». Наряду с драм, кружками в нефтяных районах создаётся специальная труппа при рабочей газете «Текамюль» под названием «Гамийет» для обслуживания рабочих зрителей.

В 1907 при благотворительном обществе «Ниджат» была организована труппа, в которой собрались лучшие актёры. Эта труппа располагала своим помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910 новая театральная труппа создаётся при благотворительном обществе «Сафа».

Значительными событиями в истории азербайджанского театра были спектакли «Ага Мухаммед-шах Каджар» Ахвердова (1907), «Кузнец Гяве» Ш. Сами (1908), «Разбойники» (1907); «Мертвецы» Мамедкулизаде (1916), «Отелло» (1910). В этих спектаклях прославился выдающийся актёр и режиссёр Г. Араблинский, искусство которого было проникнуто революционно-романтическим пафосом. Крупнейшим актёром-реалистом, основоположником национальной актёрской школы был Дж. Зейналов.

Рост национальной культуры сопровождался неуклонным ростом популярности театра в народе и способствовал возникновению новых форм театрального искусства. Развитие азербайджанской народной музыки, создание ансамблей сазандаров, ашугов и зурначей, музыкальные номера к драматическим спектаклям способствовали формированию музыкального театра.

Непосредственной предтечей национальной оперы явились одноактные сценические картины по поэмам «Лейли и Меджнун» Физули и «Фархад и Ширин» Навои, показанные в Шуше в 1897–98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908 в Баку была поставлена первая национальная опера «Лейли и Меджнун» У. Гаджибекова. Эта опера положила начало азербайджанскому профессиональному музыкальному театру.

Основу репертуара музыкального театра в первые годы его существования составляли произведения У. Гаджибекова, создавшего в 1908–13 оперы «Лейли и Меджнун», «Шейх Санан», «Рустам и Зохраб», «Шах Аббас и Хуршид Бану», «Асля ц Керем» и сценически не осуществлённую оперу «Гарун и Лейла», а также три музыкальные комедии: «Муж и жена», «Не та, так эта», «Аршин мал алан».

В последующие годы репертуар азербайджанского музыкального театра обогатился новыми произведениями З. Гаджибекова (опера «Ашик Гариб» и муз. комедии «Пятидесятилетний юноша», «Женатый холостяк»), М. Магомаева (опера «Шах Исмаил»), М. М. Кязимовского (муз. комедии «Молла Джаби», «Вур-а-вур»), М. Амирова (опера «Сейфельмолк»), Г. Б. Шарифова и Славинского («Махру и мах») и др.

Однако музыкальный театр, располагавший собственным репертуаром, испытывал острую нужду в исполнителях. Наряду с оперными актёрами Г. К. Сарабским, М. М. Мамедовым, Г. А. Гаджибабабековым, М. Х. Терегуловым, М. Т. Базаровым, А. Б. Агдамским в музыкальных спектаклях участвовали в основном драматические актёры. Музыкальные и драматические театры не имели чёткого разделения, и репертуар трупп включал как драматические, так и музыкальные произведения (в 1910-е гг. преобладали музыкальные спектакли).

Дореволюционный азербайджанский театр, тесно связанный с прогрессивными, демократическими идеями, сыграл важную роль в культурном развитии народа. Но развитие национального театрального искусства тормозилось сопротивлением реакции, политикой царизма, ограничивавшего рост национальной культуры народов, подавлявшего прогрессивные устремления. Молодые театральные коллективы были лишены материальных средств, условий для работы. Это тормозило создание репертуара и рост творческих кадров. Азербайджанский театр нередко подвергался воздействию буржуазной идеологии и не мог преодолеть любительства, добиться высокого уровня сценической культуры. Созданный в 1919 государственный театр влачил жалкое существование и был использован антинародным мусаватистским правительством в целях пропаганды буржуазно-националистических идей.

Только после установления Советской власти в Азербайджане (1920) азербайджанский театр вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской ССР национализировало все театры, объединило разрозненные труппы, зачислило актёров на государственную службу, ассигновало средства на развитие национального искусства. В 1920 был создан Объединённый государственный театр, включавший азербайджанские, русские, армянские драматические и оперные труппы.

В 1922 драматическая азербайджанская труппа была преобразована в академический Драматический театр (ныне Азербайджанский академический драматический театр им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 — в театр оперы и балета (ныне Азербайджанский академический театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова). В 1920 организованы русские, а в 1921 азербайджанские сатир-агиттеатры; на базе русского сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный сатир-агиттеатр) возник в 1923 Бакинский рабочий театр (БРТ), переименованный в дальнейшем в Азербайджанский театр русской драмы (см. Бакинский русский театр), а на базе азербайджанского сатир-агиттеатра в 1925 создан Бакинский азербайджанский рабоче-крестьянский театр (в 1927 преобразован в Бакинский тюркский рабочий театр). В 1928 организован русский, а в 1930 — азербайджанский секторы ТЮЗа (Азербайджанский театр юного зрителя им. М. Горького), в 1938 — Азербайджанский театр музыкальной комедии.

Организационное оформление и укрепление театров сопровождалось ростом их идейно-художественного уровня. Два драматических театра — Драматический театр им. Азизбекова и Рабочий театр — отражали сложный процесс развития национальной театральной культуры.

Театр им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие национальные традиции. Он ставил преимущественно классический репертуар и новые произведения азербайджанских драматургов, особенно Дж. Джабарлы и Гусейна Джавида. Очищая свой репертуар от идейно и художественно порочных произведений, театр разрабатывал важнейшие темы современности.

В конце 20-х — начале 30-х гг. здесь были поставлены пьесы Джабарлы — «Невеста огня» и «Севиль» (1928), «Алмас» (1931) и «В 1905 году» (1931), «Яшар» (1932), «Поворот» (1932), а также пьесы «Князь» Джавида (1930), «Загмук» Глебова (1929), «Любовь Яровая» (1929) и др. Развивая свою сценическую культуру, театр укреплялся на позициях реализма, но в отдельных спектаклях — «Кузнец Гяве» Сами, обраб. С. Ахундова (1929), «Гаджи Кара» («Приключение скряги») М. Ф. Ахундова (1930), «Мертвецы» Мамедкулизаде (1933) — отдавал некоторую дань формалистическим и вульгарно-социологическим тенденциям.

Театром нового направления был Рабочий театр. Его репертуар состоял главным образом из переводов и переделок произведений русских советских драматургов, посвященных темам гражданской войны и строительства новой жизни («Разлом»; «Шторм»; «Рельсы гудят» Киршона, «Воздушный пирог» Ромашова, «Инга» Глебова и др.).

В репертуар театра включались произведения и национальной классики («Мертвецы», «Книга матери» Мамедкулизаде) и современных драматургов («Севиль» Джабарлы, «Пожар» Рустама, «Дороги» Назарли, «Тень» Гусейна и др.). Это был театр революционной героики и романтики, спектакли его содержали острую критику старых предрассудков. Коллектив осваивал достижения передовых советских театров в области режиссуры и декоративного искусства. Однако в своём стремлении к новаторству театр нередко испытывал воздействие антиреалистических тенденций (пролеткультовских, конструктивистских и др.). С 1933 Рабочий театр работает в Кировабаде (см. Кировабадский театр им. Джабарлы).

В 1930 Театр им. Азизбекова выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров в Москве, где высокое признание получила драматургия Дж. Джабарлы и мастерство актёров А. М. Шарифзаде и Ульви Раджаб, Давудовой, Алиева, Сидги Рухулла, Идаятзаде, Тахмасиба.

В 30-х годах азербайджанский театр достиг новых успехов, свидетельствующих о его творческой зрелости. Овладевая методом социалистического реализма, Театр им. Азизбекова осуществил ряд значительных спектаклей, разнообразных по жанру и стилю. Среди спектаклей о современности и гражданской войне: «Гибель эскадры» (1934), «Платон Кречет» (1935); «Хаят» Ибрагимова (1937); народно-героические спектакли на исторические темы: «Сиявуш» Джавида (1934), «Шах-наме» Джанана (1936), «Вагиф» (1938) и «Ханлар» (1939) С. Вургуна, «Гачах Наби» С. Рустама (1940) и др. Театр показал первые советские комедии «Свадьба» (1939) и «Счастливцы» (1941) С. Рахмана. Одновременно театр успешно осваивал произведения национальной, русской и мировой классики, достигнув больших успехов в постановке шекспировских спектаклей «Гамлет» (1926, 1933), «Отелло» (1932), «Макбет» (1936), «Ромео и Джульетта» (1937).

В 30-е гг. композиторы Азербайджана обогатили репертуар театра оперы и балета новыми произведениями. В дни первой декады азербайджанского искусства в Москве (1938) театр показал спектакли: «Кёр-оглы», «Аршин мал алан» У. Гаджибекова, «Нергиз» Магомаева и «Шахсенем» Глиэра. После декады, в 1940 был поставлен балет «Девичья башня» («Гыз галасы») Бадалбейли, положивший начало национальному балетному искусству.

В годы Великой Отечественной войны театры Азербайджана ставили спектакли, отражавшие героическую борьбу советского народа против фашизма: «Вэфа» Расула Рзы, «Мухаббет» Ибрагимова, «Месть» Халила, «Львиное логово» Тахмасиба — в драматических театрах; «Родина и фронт» У. Гаджибекова, «Вэтэн» Караева и Гаджиева и др. — в оперном театре. В 1942 была поставлена опера «Хосров и Ширин» Ниязи.

Постановления ЦК КПСС по идеологическим вопросам помогли азербайджанскому театру обогатить идейное содержание своего репертуара. В конце 40 — 50-х годах были осуществлены постановки ряда новых пьес, опер и балетов азербайджанских авторов.

В драматических театрах — «Утро Востока» Мамедханлы, «Светлый путь», «Вешние воды», «В семье Атаевых» Эфендиева, комедия «Невеста» Сабита Рахмана, «Глазной врач» Сафарли, «Большая любовь», «Ильдрым» и «Бухта Ильича» Меджнунбекова, «На дальних берегах» Сеидбейли и Касумова, «Джаваншир» Мехти Гусейна и др. В оперном театре — оперы «Низами» Бадалбейли, «Севиль» Амирова, «Азад» Джангирова, балеты «Гюлыпен» С. Гаджибекова и «Семь красавиц» Караева.

На сценах драматических театров в успешно ставились произведения классической драматургии: «Двенадцатая ночь», «Отелло», «Зимняя сказка» Шекспира, «Васса Железнова»; «Звезда Севильи» и «Учитель танцев» Лопе де Вега (Театр им. Азизбекова), «Собака на сене» (Кировабадский театр и др.).

Расширил свою деятельность и Азербайджанский театр музыкальной комедии. В его репертуар, кроме музыкальных комедий У. и З. Гаджибековых, написанных в дореволюционный период, вошли: «Пятирублёвая невеста», «Дурна» Рустамова, «Улдуз», «Мухаббет Гюли» Алескерова, «Чья свадьба» Мешадибекова, «Похитители сердец», «Радостная весть» Амирова, «Гызыл-Тюль» («Роза») С. Гаджибекова, «Песня нашего села» Багирова, «Золотоискатели» Кулиева.

В республике выросла большая плеяда драматургов и композиторов, актёров драмы и оперы, режиссёров, дирижёров и театральных художников. Значительный вклад в развитие национального искусства внесли народные артисты СССР — У. Гаджибеков, М. А. Алиев, Сидги Рухулла, нар. арт. Азербайджанской ССР И. Идаятзаде, Кязим Зия.

Среди деятелей театрального искусства Азербайджанской ССР (1960): нар. арт. СССР — Ш. Мамедова, Бюлъ-Бюль (Мамедов), М. Давудова, А. Искандеров, К. Караев, Г. Алмасзаде, Ниязи, Р. Бейбутов, нар. арт. Азербайджанской ССР — А. Алекперов, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, А. Герайбейли, А. Курбанов, А. Султанов, М. Велиханлы, Л. Бадирбейли (драма), А. Буниятзаде, М. Багиров, Г. Гаджибабабеков, К. Баташов, Л. Векилова (опера и балет) и др.

В республике работают: в Баку — Азербайджанский академический театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (два сектора — азербайджанский и русский), Азербайджанский академический драматический театр им. М. Азизбекова, Азербайджанский Русский драматический театр им. Самеда Вургуна, Азербайджанский театр музыкальной комедии (два сектора — азербайджанский и русский), Театр юного зрителя им. А. М. Горького (два сектора — азербайджанский и русский).

На периферии республики работают: Азербайджанский Драматический театр им. Джабарлы (Кировабад); Драматический армянский театр им. М. Горького (Степанакерт); Азербайджанский Драматический театр им. М. Ф. Ахундова (Нахичевань); Азербайджанский драматический театр им. А. Бакиханова (Куба) и многочисленные театральные коллективы при рабочих дворцах культуры, клубах, заводах, фабриках, совхозах, колхозах и др. предприятиях и учреждениях республики.

Подготовка молодых театральных кадров с 1923 была сосредоточена в бакинском театральном техникуме, с 1945 — в Азербайджанском театральном институте им. М. А. Алиева.

Литература: Джафаров Дж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Азербайджанский драматический театр, Баку, 1959 (на азербайджанском яз.); Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Бадалбейли А., Касимов К., Азербайджанский государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, М., 1959; Мамедова Ш., Пути развития азербайджанского музыкального театра, М., 1931.

К. Кас. Д. Дж.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.