Оноре де Бальзак

Бальзак, Оноре де (фр. Honoré de Balzac, 20. V. 1799, Тур — 18. VIII. 1850, Париж) — французский писатель. Величайший представитель литературы критического реализма во Франции 19 века.

Родился в семье чиновника. Получил юридическое образование. В созданном Бальзаком цикле повествовательных произведений (97 романов, повестей, рассказов), названном им «Человеческой комедией», Бальзак дал «…самую замечательную реалистическую историю французского общества, описывая в виде хроники, год за годом, нравы с 1816 по 1848 г.» (Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 28, 1940, с. 28), Бальзак требовал от писателя высокой общественной ответственности, видел задачу литературы в том, чтобы создавать историю нравов, изучать жизнь, не копируя факты, а находя их основу, их социальный двигатель. Метод типизации «путем соединения отдельных черт многочисленных однородных характеров» (предисловие к «Человеческой комедии», Собрание сочинений, 1951, т. 1), показ человека в развитии, обусловленном социальной средой, позволили Бальзаку с мощной реалистической силой воссоздать типические характеры и обстоятельства современной ему действительности.

Через всю жизнь Бальзак пронёс живой интерес к театру. В юности он писал трагедии («Кромвель», 1820), мелодрамы («Негр», «Корсиканец», 1822] и т. д. Мысли о театре и картины из жизни современного театра проходят через многие статьи и романы Бальзака. С негодованием говорит Бальзак о цензуре, запретившей театру критическое отражение современной действительности. «Буржуазия, — пишет Бальзак, — менее либеральная, чем Людовик XIV, дрожит в ожидании своей „Женитьбы Фигаро“, запрещает играть „Тартюфа“ и, конечно, не разрешила бы теперь ставить „Тюркаре“, ибо Тюркаре стал властелином» («Блеск и нищета куртизанок», ОГИЗ, 1948, стр. 196).

Бальзак подвергает резкой критике коммерческую основу современного театра, его охранительно-буржуазную идеологию, отдалённость от реальных жизненных проблем. Борясь за реалистическую драматургию, Бальзак отвергает и романтическую драму Гюго, которую он обвиняет в нарушении исторической правды, в том, что её «характеры фальшивы», а «поведение персонажей противоречит здравому смыслу» (рецензия на «Эрнани», 1830).

В годы творческой зрелости он пишет ряд пьес: «Школа супружества» (1837, 1-я постановка 1910, театр «Одеон», режиссер А. Антуан), «Вотрен» (1840, театр «Порт-Сен-Мартен», в роли Вотрена — Фредерик-Леметр, спектакль был запрещён после 1-го представления; 2-я постановка 1850), «Надежды Кинолы» (1842, театр «Одеон»), «Памела Жиро» (1843, театр «Гетэ»), «Делец» (1844, театр «Жимназ», 1851, в переделке Деннери под названием «Меркаде»; во 2-й половине 19 в. в роли Меркаде выступал Э. Го), «Мачеха» (1848, Исторический театр).

В этих пьесах Бальзак создал галерею типических образов банкиров, биржевиков, фабрикантов, политиков, раскрыл хищничество, аморальность, антигуманизм буржуазного мира. Стремясь противопоставить хищнической стихии нравственное совершенство носителей положительного идеала, вносит в свои пьесы черты мелодраматизма. Для драматургии Бальзака характерна острая конфликтность, основанная на типических социальных столкновениях, насыщенный драматизм, историческая конкретность. За частными судьбами в драмах Бальзака всегда раскрывается широкий жизненный фон. Протестуя против условности и абстрактности классицистического и романтического театра, Бальзак стремится насытить драму жизненной достоверностью, вносит в неё характерные черты быта, давая точную речевую характеристику персонажам.

Драмы Бальзака не поднимаются до всестороннего анализа социальной действительности, данного в его романах, но они являются важным этапом в характерном для 19 в. процессе поисков драматургии нового типа — драматургии, широко охватывающей общественную жизнь, способной раскрыть сложность отношений в буржуазном обществе 19 века.

Пьесы Бальзака, а также инсценировки его романов ставятся на советской сцене («Мачеха», 1936 — Московский театр им. Ермоловой, 1940 — Русский театр им. Грибоедова в Тбилиси; «Надежды Кинолы» под названием «Гавань бурь», 1933 — Московский театр Ленсовета, под названием «Мечты Кинолы», 1954 — ЦТСА; «Евгения Гранде», 1939 — Малый театр, 1940 — Харьковский театр им. Шевченко; «Человеческая комедия», 1933 — театр Вахтангова; «Провинциальная история» по роману «Жизнь холостяка», 1948 — Русский театр им. Грибоедова в Тбилиси, и др.).

Сочинения: Oeuvres completes, v. 1–24, ed. Calmann-Levy, P., 1869–76 (v. XVIII — Theâtre); в русском переводе: Собр. соч. в 15 тт., М., 1951 — 55 (т. 14 — Драматические произведения, М., 1955).

Литература: Муlatсhiсh, Le theâtre de H. de Balzac, P., 1930; Гербстман А., Театр Бальзака, Л.-М., 1938.

Е. Ф.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

Драматургия Бальзака

В ряды драматургов с начала 1840-х годов вступает величайший представитель критического реализма Оноре де Бальзак (1799–1850). Весь путь Бальзака-драматурга сопровождался непрерывными столкновениями с правительственными кругами, буржуазным зрителем, реакционной критикой. Все это крайне осложняло сценическую судьбу драматических произведений Бальзака, но не могло заставить его отказаться от драматургической деятельности.

Бальзак родился в городе Туре, в семье чиновника. В 1814 году его родители переезжают в Париж, чтобы дать сыну образование. В 1819 году он заканчивает юридический факультет. Но, обманув надежды родных, мечтавших о служебной карьере сына, Бальзак отдается литературной работе. Вступив на творческий путь в период ожесточенных литературных боев начала 1820-х годов, Бальзак не сразу находит свое место в этой борьбе. Первые его литературные опыты отражают идейно-художественные искания молодого писателя.

Среди многочисленных юношеских набросков, написанных в духе привычных драматургических жанров XVIII века (трагедии, комедии, комические оперы), выделяется первая законченная трагедия «Кромвель» (1820). Идейная незрелость Бальзака отчетливо проявилась в этой пьесе, построенной на противопоставлении идеального образа Карла I и преступного честолюбца Кромвеля. Монархическая тема сочеталась в этой трагедии с утверждением народного начала, с требованием подчинения короля интересам народа. На фоне эпигонской трагедии периода Реставрации юношеская пьеса Бальзака при всей своей подражательности классицистским образцам выделялась гуманистической направленностью и связью с традициями просветительской трагедии XVIII века.

Отвергнутая театром, трагедия «Кромвель» была впервые напечатана лишь в 1925 году. Уже в этой ранней пьесе наметился интерес Бальзака к историческим событиям большого масштаба. Это нашло дальнейшее выражение в его увлечении творчеством Вальтера Скотта. На долгие годы Бальзак стал горячим почитателем английского романиста, видя в нем художника, который «возвысил роман до степени философии истории» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. I, M., 1951, стр. 5.).

Бальзака привлекает в романах Скотта умение дать широкий охват социальной действительности, показать обусловленность человеческой судьбы общественными столкновениями. Следуя примеру Скотта, Бальзак пишет ряд исторических романов. Одновременно он ищет свои пути в драматургии. Он отходит от классицистской трагедии и обращается к жанру мелодрамы, широко бытовавшему на французской сцене. Написанные им в 1822 году мелодрамы «Негр» и «Корсиканец» при всей надуманности сюжетов отразили растущий интерес Бальзака к социальной характеристике персонажей. В его драматических планах и набросках 1820-х годов все отчетливее начинает звучать тема денежных отношений, разоблачительная характеристика основ буржуазного общества («Картина частной жизни», «Республиканец», «Мандрагора» и другие).

В конце 1820-х годов появляются первые зрелые произведения Бальзака («Шуаны», 1829; «Гобсек», 1830; «Шагреневая кожа», 1830), которые автор подписал своим именем, а затем включил в цикл романов «Человеческая комедия». Расцвет творчества Бальзака падает на 1830–1840-е годы.

Франция периода Июльской монархии, ставшая, по выражению К. Маркса, «царством банкиров», обнажив основные противоречия буржуазного строя, еще не исчерпала возможностей его поступательного развития. Гениальный представитель французского критического реализма, Бальзак, утверждая в своем творчестве веру в буржуазный прогресс, сохраняет трезвое вúдение противоречий и уродливых сторон капиталистической действительности. Стремясь понять сущность буржуазных отношений, определяемых «денежной формой стоимости» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 57.), Бальзак не может научно объяснить «загадочность денег» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 57.), но дает беспощадное обличение денежной стихии, которая правит в буржуазном обществе судьбами людей.

По глубине разоблачения, по страстности неприятия современного общественного устройства великий реалист Бальзак непосредственно перекликается с идеями утопического социализма. Но, наблюдая чудовищные факты власти финансовой олигархии, писатель выступает сторонником крепкой государственной власти и утверждает необходимость монархии. Отсюда легитимистские симпатии Бальзака, хотя монархия не была для него единственно возможной формой правления. «Принципы монархии так же абсолютны, как принципы республики» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. XV, стр. 315.), — утверждал Бальзак.

В своих статьях, рецензиях, письмах, в предисловии к «Человеческой комедии» Бальзак выступает как крупнейший теоретик эстетики критического реализма. Он исходит из того, что моделью искусства является общество. Основную задачу художника Бальзак видит в том, чтобы создать «историю, забытую столькими историками, — историю нравов» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. XV, стр. 6.). Художник обязан накапливать материал жизненных фактов, быть «археологом общественного быта, счетчиком профессий, летописцем добра и зла» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. XV, стр. 6–7.). Бальзак видит цель своего творчества в том, чтобы стать скромным доктором социальной медицины, врачевателем неизлечимых недугов. Но он предостерегает от механического копирования жизненных явлений. Важнейшим условием создания полноценного произведения он объявляет умение «уловить скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. I, стр. 7.), найти «эту основу, этот социальный двигатель» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. I, стр. 7.).

Бальзак выдвигает требование типизации жизненного материала «путем соединения отдельных черт многочисленных однородных характеров» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. I, стр. 7.). Этот принцип и лежит в основе его творческого метода. Считая Бальзака крупнейшим французским художником-реалистом XIX века, Ф. Энгельс подчеркивал, что «реализм подразумевает, помимо правдивости деталей, правдивость воспроизведения типичных характеров в типичных обстоятельствах» (К. Маркс и Ф. Энгельс, собр, Соч., т. XXVIII, стр. 27.), и видел воплощение этого метода в «Человеческой комедии» Бальзака. Принцип типизации дополняется выдвигаемым Бальзаком требованием рассматривать человеческий характер в его развитии и в его обусловленности социальной средой, видеть за повседневными, обыденными делами людей события «общественной жизни народов» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. I, стр. 14.).

Бальзак выдвигает требование оценки накопленного жизненного материала с определенных позиций. Однако в поисках критерия он проявляет противоречивость, настаивая на необходимости оценивать социальный двигатель общества с точки зрения отдаления или приближения его «к вечному закону, к истине, к красоте» (Там же, стр. 7.). В этом сказались черты метафизичности и идеализма положительной программы Бальзака, которая носит абстрактно моральный характер и фактически повторяет просветительную рационалистическую доктрину: «Я верю в совершенствование самого человека» (Там же, стр. 12.) — декларирует Бальзак в «Предисловии к „Человеческой комедии“».

Реализацией эстетической программы Бальзака стал гигантский труд всей его жизни — цикл «Человеческая комедия», построенный по строго продуманному плану и охватывающий все стороны французской общественной жизни. Ему удалось, по словам Энгельса, дать «самую замечательную реалистическую историю французского общества, описывая в виде хроники, год за годом, нравы с 1816 по 1848 год» (К. Маркс и Ф. Энгельсс, Соч., т. XXVIII, стр. 28.). В девяносто семи романах и повестях, вошедших в «Человеческую комедию», Бальзак глубоко раскрыл жизнь различных социальных слоев. Он сумел показать логику исторического развития, закономерность буржуазного прогресса. Симпатизируя аристократии, он в то же время видит историческую обреченность французского дворянства. «Он показывает, как последние остатки этого образцового для него общества либо постепенно гибли под натиском вульгарного выскочки, либо были им развращены» (Там же).

Центральное место среди героев «Человеческой комедии» занимают представители различных слоев буржуазного класса. Беспощадно обличает Бальзак денежную стихию, всесильную власть чистогана, извращающего все человеческие отношения. Хотя Бальзак противопоставляет циничным накопителям и паразитирующим тунеядцам типа ростовщика Гобсека или банкира Нюсингена честных героев, бескорыстно действующих во имя промышленного прогресса (Сезар Бирото, Давид Сешар и многие другие), он убедительно показывает неизбежность их поражения в мире, где царит один только откровенно хищнический расчет.

Глубокая вера Бальзака в жизнь, его неистребимая любовь к человеку заставляли его искать светлые стороны в изображенном им страшном мире. Он с глубокой симпатией рисует галлерею образов людей из народа и представителей демократической интеллигенции. Враждебное отношение Бальзака к режиму Июльской монархии, перекликавшееся с нарастающим протестом народных масс против крепнущего буржуазного строя, позволило ему «идти против своих собственных симпатий и политических предрассудков» (Там же) и видеть «настоящих людей будущего там, где их единственно и можно было найти» (Там же) — то есть в республиканцах 1830-х годов, «которые, — по словам Ф. Энгельса, — в то время (1830–1836) действительно были представителями народных масс» (Там же.).

Давая детальную картину жизни Франции первой половины XIX века, Бальзак большое внимание уделяет вопросам искусства. С огромной разоблачительной силой он говорит о проникновении денежной стихии в сферу искусства, обличает продажность буржуазной прессы, показывает растлевающее воздействие законов буржуазного мира на художников. Он прямо подводит к выводу о враждебности буржуазного общества искусству.

Вопросы театра постоянно привлекают внимание Бальзака. Он изображает театр и его деятелей в своих романах, пристально следит за театральной жизнью 1830–1840-х годов, указывает на прямую зависимость театра от современного общества. «Правительство, — пишет он, — пугаясь всякой новой мысли, изгнало из театра комический элемент в изображении современных нравов. Буржуазия, менее либеральная, чем Людовик XIV, дрожит в ожидании своей „Женитьбы Фигаро“, запрещает играть „Тартюфа“ и, конечно, не разрешила бы теперь ставить „Тюркаре“, ибо Тюркаре стал властелином» (О. Бальзак, Собр. соч. в пятнадцати томах, т. IX, стр. 173).

Бальзак обрушивается на буржуазно-апологетический репертуар, главным образом на Скриба и мелодраму периода Июльской монархии. В своей борьбе за реалистическое искусство он подвергает резкой критике и романтический театр. Высоко оценивая поэтическое дарование Гюго, Бальзак сурово критикует его драматургию. С позиций зрелого мастера-реалиста Бальзак отвергает мелодраматизм, неправдоподобие сюжетных положений, фальшивость характеров героев, поведение которых противоречит здравому смыслу и нарушает историческую правду.

Однако в своей собственной драматургической деятельности Бальзак не мог еще подняться до того всестороннего охвата жизненных явлений, который характерен для его реалистических романов. Реалистическая сила Бальзака оказалась в известной мере сниженной даже в его лучших пьесах.

К 1830-м годам относятся многочисленные драматургические замыслы и наброски (комедии «Прюдом-двоеженец», «Брак мадемуазель Прюдом», историческая трагедия о Филиппе II и другие), свидетельствующие о стремлении Бальзака к созданию глубоко идейной, критической драматургии. Первой законченной пьесой зрелого периода явилась драма «Школа супружества» (1837), которую он сам назвал «мещанской трагедией в пяти действиях».

Пьеса была задумана еще в 1830 году, и первоначальный замысел ее имел остро разоблачительную, антибуржуазную направленность. Однако в процессе длительной работы Бальзак резко изменил конфликт драмы и характеры действующих лиц. На первый план было выдвинуто столкновение между бескорыстным чувством любви коммерсанта Жерара и его старшей приказчицы Адриенны Герен, с одной стороны, и семейным долгом Жерара по отношению к его жене и двум дочерям — с другой. Такая постановка вопроса ослабила реалистическую силу пьесы. Отказавшись от «социального двигателя» как фактора, определяющего человеческие нравы, Бальзак не смог дать в этой пьесе тех глубоких типических обобщений, которые составляют самую сильную сторону его реалистического метода. Но правдивые жизненные наблюдения Бальзака в этой пьесе настолько контрастировали с господствующей буржуазной драматургией, что современный театр отверг «Школу супружества», и она была впервые поставлена только в 1910 году в театре Антуана.

Первой пьесой Бальзака, попавшей на сцену, была драма «Вотрен» (1839). Однако пьеса была запрещена сразу после ее премьеры в театре Порт-Сен-Мартен (1840). Поводом к запрещению послужило то обстоятельство, что Фредерик-Леметр, игравший роль каторжника Вотрена, появился на сцене в парике, напоминающем прическу короля Луи-Филиппа. Но подлинная причина запрещения коренилась гораздо глубже.

В основе драмы лежит глубокое противоречие между человеком и обществом. Как всегда, Бальзак стремился к правдивому и точному воспроизведению жизненной обстановки. Он датировал время действия 1816 годом, ввел упоминание о крупнейших исторических событиях. Действие строилось на столкновении больших социальных сил, много внимания уделялось характеристике французской аристократии, игравшей важнейшую роль в период Реставрации. Легитимист Бальзак откровенно симпатизировал аристократам — жертвам революционного террора. Но в то же время Бальзак пронизал драму разоблачительной антиаристократической тенденцией. Она нашла выражение в выдвинутом на первый план образе герцога Монсореля, обрисованного резко отрицательными красками. Крупный вельможа, приближенный короля, герцог является типичным представителем французской знати периода Реставрации. Бальзак изображает Монсореля жестоким самодуром, показывает его бесчеловечное отношение к заподозренной им в измене жене, к новорожденному сыну, брошенному им двадцать два года назад на произвол судьбы.

Аристократу Монсорелю, который приносит в жертву великосветским условностям все истинно человеческие чувства, Бальзак противопоставляет центрального героя пьесы Вотрена. К началу работы Бальзака над пьесой образ Вотрена, одного из основных персонажей «Человеческой комедии», уже сложился окончательно и был хорошо известен французскому читателю («Отец Горио», 1834; «Блеск и нищета куртизанок», 1838, и т. д.). Образ Вотрена определяет весь ход развития действия в пьесе. Автор наделил этого уголовного преступника, стоящего вне рамок официального мира, могучим и дерзким умом, гигантской волей, глубоким знанием законов современной жизни, умением руководить людьми. Этот беглый каторжник выступает в пьесе носителем гуманистического начала. Подобрав брошенного ребенка — Рауля, сына герцога Монсореля, Вотрен воспитывает его, дает ему образование, помогает вырасти благородным, честным человеком. Глубоко веря в добрые начала человеческой природы, Вотрен мечтает о блестящей светской карьере для своего питомца, стремясь доказать презираемому им высшему обществу возможность существования полноценной человеческой личности.

Вотрен противопоставлен не только аристократии, но и силе, составляющей опору трона, — полиции, продажность и аморальность которой воплощены в образе полицейского шпиона Сен-Шарля. Показывая уголовные деяния шайки Вотрена, Бальзак подчеркивает, что методы «блюстителей порядка» ничем не отличаются от действий нарушителей этого порядка — профессиональных преступников. Вотрен поставлен в пьесе и над сообщниками, неспособными понять его душевное благородство, и над всем официальным миром современной Франции. Бальзак широко использовал в пьесе прием трансформации Вотрена. Уже в «Человеческой комедии» этот композиционный ход помог Бальзаку через многоликие превращения Вотрена показать галерею типических представителей буржуазного мира — аббата, рантье, начальника сыскной полиции и т. д. — и раскрыть их преступную, хищническую природу.

Образ Вотрена в пьесе значительно смягчен сравнительно с «Человеческой комедией», потому что все его поведение обусловлено стремлением обеспечить счастье Рауля. Таким образом, действие пьесы переключается в плоскость морального состязания Вотрена с официальным миром, а многократные «переодевания» Вотрена служат средством выявления его самоотверженности по отношению к Раулю и придают сюжету внешнюю занимательность. Любовная интрига, которой отводится очень значительное место, решается вне большой социальной проблематики, намеченной в пьесе, и приобретает мелодраматический характер.

Но при всей противоречивости драмы в ней проявилось критическое отношение Бальзака к французской действительности. Именно это и привело к ее запрещению на сцене: правительство Июльской монархии не могло допустить пьесы, в которой каторжник вел себя более благородно, чем герцог, а полицейский оказывался убийцей и предателем.

В 1842 году Бальзак поставил в Одеоне комедию с прологом «Мечты Кинолы». Буржуазная критика резко недоброжелательно отнеслась к этой пьесе, сценического успеха она не имела, после девятнадцати спектаклей была снята с репертуара и возобновлена ненадолго лишь в 1863 году в переделанном виде. Между тем это одна из лучших, наиболее зрелых пьес Бальзака, в которой он пытается наметить контуры драматургии нового типа. Через частные судьбы героев он стремится показать столкновение больших социальных сил, придавая этим значительность, масштабность основному конфликту. «Дело идет не только об одном человеке, а о целом мире», — говорит один из центральных персонажей пьесы Кинола.

Хотя действие пьесы происходит в Испании конца XVI века, вся она обращена к современности. Ее основной конфликт заключается в столкновении гениальной творческой личности ученого- изобретателя паровой машины, носителя технического прогресса, с хищническим буржуазно-аристократическим миром, опирающимся на косность и фанатизм церкви. Эта проблема находит яркое отражение во многих произведениях Бальзака («Утраченные иллюзии», «Неизвестный шедевр» и т. д.). Типичность конфликта для современной Бальзаку действительности помогает ему конкретизировать сталкивающиеся в борьбе силы и коренным образом отличает комедию Бальзака от исторической драмы романтиков и от буржуазной драмы 1840-х годов.

Герой пьесы Альфонсо Фонтанарес обладает всеми внешними признаками романтического героя; он противостоит враждебному миру, является носителем трагической безысходной любви и т. д. Но новое реалистическое качество героя Бальзака проявляется прежде всего в том, что вся его жизнь определяется не личными мотивами, а конкретным общественным положением. Показывая Фонтанареса в труде, Бальзак придает социальную конкретность основному конфликту пьесы. Убежденность героя в значимости и общественной пользе его трудового подвига настолько велика, что даже потеря, а потом и смерть возлюбленной не останавливают его борьбы. Ученик великого Галилея, мечтатель и творец, Фонтанарес весь устремлен в будущее.

Несмотря на показ его трагической личной судьбы, Бальзак пронизывает всю пьесу глубоким оптимизмом. Фонтанарес не одинок. Рядом с ним активно действует его друг и помощник Кинола, беспредельно верящий в его дело. Образ Кинолы связан с традиционным амплуа французского комедийного слуги, с традицией Мольера и Бомарше. В противоположность романтической концепции демократического героя, овеянного трагизмом и обреченностью, Бальзак наделяет Кинолу неистребимой жизнерадостностью, ясным умом и практической сметкой, лишенной, однако, стяжательских и корыстных устремлений. Именно в уста Кинолы Бальзак вкладывает разоблачительные реплики в адрес правящих кругов.

Лаконичными и резкими мазками рисует Бальзак противоположный лагерь хищников, находящихся у власти. Основной двигатель их поступков — циничный денежный расчет. Противниками Фонтанареса выступают банкиры и ростовщики, понимающие, что реализация изобретения молодого ученого уничтожит ведущую роль парусного флота и нанесет удар их капиталам. В ожесточенной борьбе этих стяжателей против прогресса активное участие принимают и представители феодальной знати, цепляющейся за старые формы жизни. В развитии конфликта значительное место отводится церкви. Бальзак показывает политически реакционный смысл борьбы церкви против науки. Великий инквизитор откровенно боится революционизирующего воздействия изобретения Фонтанареса на умы народов. Таким образом, в столкновении борющихся сил Бальзак раскрывает основные социальные противоречия общественной жизни.

Однако и в этой пьесе Бальзаку не удается до конца решить задачу создания социальной реалистической драмы. Любовная интрига не связана органически с основным конфликтом и носит мелодраматический характер. Противостоящие друг другу образы Марии и Фаустины, в отличие от других образов пьесы, лишены жизненной выразительности, являются воплощением абстрактных схем добра и зла. Слишком много внимания автор уделяет сугубо личным козням Фаустины, что приводит к излишнему усложнению интриги. Показав гибель изобретения Фонтанареса, Бальзак стремится в то же время утвердить свою веру в конечное торжество прогрессивного начала. Но эта мысль не нашла в пьесе реального художественного воплощения. Отсюда неопределенность финала — отъезд Фонтанареса во Францию, утопические мечты героев о возможности реализации гениального изобретения. И все же, несмотря на мелодраматизм сюжета, Бальзак раскрывает трагическое положение таланта в буржуазном обществе и враждебность этого общества прогрессу.

В 1843 году в театре Гетэ была поставлена пьеса Бальзака «Памела Жиро». Текст пьесы был существенно переработан второстепенными драматургами Байяром и Жемом, подлинный же текст Бальзака не был опубликован и на сцену не попал. Пьеса построена по обычной схеме мелодрамы, но столкновение «злых» и «добрых» персонажей объясняется у Бальзака их социальным положением. Бескорыстию работницы Памелы, спасающей любимого ею Жюля Руссо ценою своей чести, Бальзак противопоставляет грубый эгоизм, корыстолюбие и бессердечие родителей Жюля, богатых буржуа Руссо. Видя воплощение своего идеала разумности и человечности в образе простой девушки из народа, Бальзак беспощадно разоблачает собственническую психологию буржуа, которые, все расценивая на вес золота, сначала используют самоотверженность Памелы, а затем разлучают ее с Жюлем, не допуская мысли о «неравном» браке сына. «Деньги, честолюбие — вот что движет этими людьми», — говорит Бальзак устами адвоката Дюпре, который выступает защитником честных тружеников и подвергает критике буржуазный мир. Образ этого представителя демократической интеллигенции играет значительную роль в раскрытии основной социальной темы пьесы.

В сохранившемся варианте «Памела Жиро» завершается счастливым соединением влюбленных. Такое неоправданно благополучное разрешение конфликта ослабляет социально-критическую остроту пьесы, внося в нее элемент сентиментальной риторичности. Но даже в переработанном виде пьеса сохраняет присущие великому реалисту Бальзаку черты жизненной правды.

В 1840 году Бальзак задумывает новую пьесу, «Меркаде» (впоследствии названную им «Делец»), первый вариант которой ему удается закончить в 1844 году. Придавая большое значение этой сатирической комедии, Бальзак упорно стремился к ее постановке в театре. В процессе работы он неоднократно обсуждал пьесу с ведущим прогрессивным актером Франции Фредериком-Леметром (которому он предназначал главную роль), внося исправления по его советам. Но Бальзак так и не увидел «Дельца» на сцене, Комедия была поставлена в переделанном виде уже после смерти автора в театре Жимназ, а 1851 году под названием «Меркаде». Автор переделки Деннери свел пятиактную комедию Бальзака к трем актам, ослабив ее сатирическое звучание.

Бальзак посвящает эту пьесу изображению наиболее типичных явлений современности. Он точно датирует действие 1839 годом, подчеркивая этим, что действие происходит в период расцвета Июльской монархии. Он рисует мир финансовых дельцов — коммерсантов, ростовщиков, банкиров, биржевиков. Создавая эту пьесу, Бальзак обращается к теме, гениально раскрытой им в «Человеческой комедии». Она нашла также отражение в ряде сценических произведений во главе со знаменитым «Робером Макером». Но Бальзак углубил и обогатил эту тему, усилил ее социальную конкретность.

В центре пьесы стоит образ крупного спекулянта Меркаде, запутавшегося в биржевой игре и стоящего на пороге банкротства. Действие строится на лихорадочных усилиях Меркаде сохранить состояние, устоять на ногах в том шквале, который обрушивают на него кредиторы. Эти усилия Меркаде, борющегося одновременно со многими противниками, придают действию стремительную напряженность. По своей напористой энергии, по умению быстро ориентироваться в сложнейших обстоятельствах, по неистребимой жизненной стойкости образ Меркаде напоминает Фигаро. Но буржуазный герой Бальзака лишен того протестующего начала и демократизма, которые делали Фигаро выразителем интересов революционного третьего сословия. В образе Меркаде Бальзак показывает хищническую природу победившей буржуазии.

В пьесе сталкиваются различные представители финансовой олигархии. И каждый из них, боясь упустить возможность наживы, старается обмануть другого. В комедий дается галлерея великолепно выписанных типов современной буржуазной Франции. Все взаимоотношения, поступки, характеристики действующих лиц Бальзак подчиняет выявлению основной закономерности общественной жизни — «социальному двигателю». Главным героем пьесы являются деньги. Отец в поисках спасения торопится продать дочь знатному бездельнику; женихи ищут в браке только выгодной сделки; друг равнодушно смотрит на гибель друга и готов прийти ему на помощь лишь в том случае, если это принесет барыш. Бальзак показывает разлагающее влияние денег на все виды человеческих отношений. Держа в руках монету в пять франков, Меркаде заявляет: «Вот нынешняя честь!»

Погоня за деньгами определяет все поведение Меркаде. В его образе объединены в обобщенном виде черты, характерные для всего лагеря хищников. Меркаде искренне убежден, что никакие бескорыстные человеческие чувства невозможны и только богатство приносит счастье. Наделяя Меркаде трезвым умом и беспредельным цинизмом, Бальзак его устами дает характеристику отношений, царящих в денежном мире: «Теперь, сударыня, все чувства отмирают, их вытесняют деньги… — говорит он жене, — все наши обязанности сводятся к купонам». Бальзак заставляет Меркаде выступить разоблачителем правящих кругов буржуазного общества: «Сумейте продать известь за сахар, и — если вам удастся при этом разбогатеть, не возбудив жалоб, — вы станете депутатом, пэром Франции или министром». Превосходно проникая в дух эпохи, Меркаде говорит: «Спекуляцию никогда не удастся убить. Я понял дух нашего времени».

Но и в этой реалистической острокритической пьесе смягчены конечные выводы. Значительное место отведено в фабуле комедии сентиментально обрисованному образу дочери Меркаде, в которой воплощено идеальное нравственное начало, и жене Меркаде, убеждающей мужа отказаться от биржевых афер. В финале пьесы, нарушая логику развития сюжета, герой решает навсегда отойти от спекуляций, купить землю и «добродетельно» зажить на лоне природы.

Последней завершенной пьесой Бальзака была драма «Мачеха», премьера которой состоялась в Историческом театре 25 мая 1848 года, в самый разгар революционных выступлений французского народа. «Мачеха» имела больший успех, чем предыдущие пьесы Бальзака. Это одно из его самых зрелых драматических произведений. Внешне «Мачеха» близка к романтической драме — пьеса строится на любовной интриге, рисует бурные роковые страсти, использует приемы мелодрамы. Но сущность этой драмы иная. Действие «Мачехи» развертывается в пределах одного» дома и касается узкого круга семейных отношений — соперничества мачехи и падчерицы, которые любят одного человека. Но в этой пьесе находит яркое выражение принцип Бальзака — раскрывать через частную жизнь явления эпохальной и социальной значимости.

Основной темой пьесы является распад семейных связей в условиях буржуазного общества. Отношения между людьми, их поведение и поступки определяются в пьесе тем же «социальным двигателем» — властью денег. Главная героиня пьесы Гертруда продала себя богатому старику, бывшему наполеоновскому генералу Граншану, в надежде на его скорую смерть. В течение двенадцати лет она лицемерно играет роль любящей и верной жены, изменяя мужу, введя в дом своего любовника Фердинанда. Волевая, страстная натура, Гертруда готова любыми способами бороться за свою любовь. Она выступает в пьесе как носительница злого начала. Но Бальзак рисует не абстрактное воплощение зла, а сложный характер. В мире денежных отношений естественные человеческие чувства оказываются извращенными; ложь опутывает все поступки героини, на каждом шагу она вынуждена нарушать законы нравственности и человечности, являясь в то же время трагической жертвой реальных жизненных обстоятельств.

Та же тема раскрывается на колоритном образе Годара — искателя руки богатой наследницы, дочери генерала Граншана Полины. Циничный и наглый, движимый голым денежным расчетом, Годар воплощает типические черты французского буржуазного общества.

Реалистичен и многогранен также образ генерала Граншана. Нежный отец и любящий муж, слепо верящий в верность Гертруды, он в то же время показан Бальзаком в его конкретной общественной практике. Преданность памяти Наполеона не мешает Граншану наживаться на поставках сукна королевской армии Бурбонов. Тупой политический фанатизм генерала играет роковую роль в развитии конфликта и становится одной из важнейших причин трагической развязки пьесы.

Симпатии Бальзака на стороне молодых влюбленных — Полины и Фердинанда, которым чужд политический фанатизм и денежный расчет. Их любовь носит характер свободного от всяких общественных условностей человеческого чувства. Но Бальзак стремится дать реалистическую обусловленность и этих характеров. Полемически звучат их имена. Фердинанд неизбежно вызывает ассоциации с героем «Коварства и любви» Шиллера, а образ Полины перекликается с образом одноименной героини раннего романа Бальзака «Шагреневая кожа». Однако, в отличие от своих безупречно благородных прообразов, герои Бальзака, становясь жертвой реальных обстоятельств, вынуждены бороться за свою любовь, прибегая к методам, привычным для буржуазного мира.

Таким образом, сталкивающиеся в пьесе силы — это живые, сложные, сильные характеры, порожденные социально определенными обстоятельствами. В пьесе, написанной уже после февральской революции 1848 года и поставленной накануне июньских событий — этой первой великой битвы двух классов буржуазного общества, — тема революционной борьбы не ставится. Но разоблачительная антибуржуазная мысль звучит в этой драме с большой силой и определяет все развитие действия. Бальзак делает причиной гибели своих положительных героев конкретные социальные факторы. Лежащая на поверхности любовная фабула служит фактически средством выявления антигуманистической природы буржуазного общества. Хотя в «Мачехе» Бальзак не дал положительной политической программы и завершил пьесу торжеством нравственной правды, но в момент установления республиканского режима одновременная дискредитация им бонапартизма и легитимизма придавала пьесе политическую актуальность и злободневность. Эта реалистическая драма, напряженное действие которой определяется столкновением сильных характеров и глубоким раскрытием внутреннего мира героев, свидетельствовала о крепнущем мастерстве Бальзака-драматурга.

В 1840-е годы непрерывно возрастает интерес Бальзака к театру. Среди замыслов этих лет — историческая трагедия «Петр и Екатерина», комедия «Оргон», народные драмы «Ричард Губчатое сердце» и «Король нищих». Эти замыслы Бальзак не успел осуществить, но оставшиеся наброски свидетельствуют о глубине проблематики, о стремлении к широкому охвату жизненных явлений, об ориентации на великие реалистические образцы. Так, в пьесе «Оргон» Бальзак возвращается к «Тартюфу» Мольера, своеобразно переосмысляя сюжет и характеры знаменитой комедии.

Пьесы Бальзака занимают важное место в развитии драматургии XIX века. Он насыщает свои драматические произведения глубокой проблематикой, исходит из острых социальных конфликтов. Стремление к всестороннему охвату жизни приводит его к ломке жанровых канонов. Пробуя свои силы в разных драматических жанрах, он в то же время в пределах одной пьесы отказывается от догматического понимания жанра и создает многоплановое произведение, отражающее различные стороны реальной действительности.

Исходя из понимания социальной обусловленности человеческой личности, Бальзак стремится показывать своих героев в их реальных жизненных связях, в их общественной и профессиональной практике. Постоянно протестуя против антиисторизма, условности, неправдоподобия классицистской и романтической драматургии, Бальзак воспроизводит конкретно-историческую обстановку, дает столкновение реальных общественных сил, подбирает характерные детали быта и широко включает в свои пьесы вещественный мир, окружающий героев. Конфликты пьес Бальзака отражают типические стороны буржуазной действительности, и острота этих конфликтов определяет глубокий драматизм этих пьес, напряженное развитие в них действия. Бальзак воспроизводит типические жизненные обстоятельства и достигает жизненной достоверности изображаемых явлений. Он создает галлерею типических образов, воплощая в них наиболее характерные черты буржуазного мира.

Стремление к предельной жизненной конкретности лежит в основе индивидуализации персонажей. Бальзак использует различные выразительные средства для всестороннего и глубокого раскрытия характеров. Особое внимание он уделяет языковой характеристике героев, вводя очень часто даже профессиональные, деловые термины. Рисуя обусловленность человеческой судьбы объективными силами, Бальзак далек от пессимистических выводов. Он проносит через свою драматургию веру в человека, тяготеет к показу сильных, страстных натур, вступающих в борьбу за свое место в жизни.

Бальзак больше, чем кто-либо другой из современных ему французских драматургов, сделал для создания нового типа реалистической социальной драмы, способной раскрыть всю сложность жизненных явлений зрелого буржуазного общества. Но в своей драматургической деятельности Бальзак не смог полностью реализовать четко сформулированные им реалистические принципы и создать драматургию, равную по глубине раскрытия жизненных явлений его реалистическим романам.

Причина этого коренится в общем отставании французской драматургии середины XIX века от романа. Великим мастерам критического реализма во главе с Бальзаком удалось в созданных ими широких эпических полотнах вскрыть всю глубину социальных противоречий современной буржуазной действительности и, сконцентрировав внимание на показе теневых сторон жизни, прийти к грандиозным типическим обобщениям. То обстоятельство, что в центре внимания оказывались Гобсеки, Растиньяки, Гранде и им подобные воплощения уродливых сторон буржуазного мира, не мешало появлению полноценных реалистических произведений.

В пьесах Бальзака нечеткость его позитивных устремлений приводит к невозможности найти для положительного героя ту же социальную конкретность, ту же яркость и типичность характера, что и в показе отрицательных персонажей. Происходит неизбежное смещение противоборствующих сил в драматическом конфликте, нарушаются законы строения драмы и возникает стремление драматурга оживить действие за счет усложнения интриги и привнесения мелодраматических эффектов. Тем самым снижается в ряде случаев типичность конфликта и характеров, в пьесы проникают условные ситуации, абстрактная риторика, сентиментальная морализация. Все это усугублялось необходимостью для Бальзака считаться с требованиями современного ему коммерческого буржуазного театра, заставлявшего автора ослаблять реалистическое звучание его пьес.

Нельзя не учитывать и того обстоятельства, что пьесы Бальзака попали на сцену лишь с 1840 года, то есть в период буржуазной стабилизации и усиления правительственных репрессий. Но при всем том Бальзак-драматург занимает почетное место в ряду тех борцов за национальный реалистический театр, среди которых значатся имена Мольера, Дидро, Бомарше, Золя. Лучшие пьесы Бальзака вошли в репертуар советского театра и завоевали любовь советского зрителя.

Финкельштейн Е. Л., Левбарг Л. А.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.