Английский музыкальный театр

• Английский театр
• Английская музыка

Опера

Музыкальный театр Англии уходит своими корнями в традиции драматических спектаклей — «масок», сочетавших пантомиму, декламацию и музыку. Одним из первых авторов музыки «масок» был придворный композитор Г. Лоус. В 17 веке эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира, Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся по своему характеру к оперным («Осада Родоса» Г. Лоуса и др., 1656). В период Реставрации французская опера вытесняет при дворе «маски». В конце 17 в. Г. Перселл создал первую английскую национальную оперу «Дидона и Эней» (1689), а также музыку к многочисленным спектаклям.

После смерти Перселла в Англии ставятся преимущественно итальянские оперы; творчество национальных композиторов отходит на второй план. Оперные спектакли ставились в Королевском театре «Хеймаркет», театрах «Друри-Лейн», «Ковент-Гарден» и др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.

В 18 в. в Англии живёт и работает ряд выдающихся европейских музыкантов, в т. ч. Г. Ф. Гендель, который руководил в 1720–41 Королевской академией музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итальянской оперы в начале 18 в. появляется форма «балладной оперы» — драматического спектакля с музыкой и ариями, основанными на народных балладах (как правило, сатирических пародийных), затрагивавших актуальные социальные и политические проблемы. Одной из первых балладных опер был «Знатный пастух» А. Рамзея (1725). Широкую популярность приобрела балладная опера после появления «Оперы нищих» Дж. Гея (1728, театр «Линкольне Инн Филдс»), направленной против засилья итальянской оперы и опер Генделя.

После «Оперы нищих», прочно вошедшей в музыкальный быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами которых были Ч. Дибдин, Т. Линли, С. Стораче и др. Наряду с этим известная часть англ. композиторов писала оперы по итальянскому образцу («Томас и Салли» Т. Арна, «Рекрут-сержант» Дибдина и др.), однако эти произведения не поднимались над уровнем подражаний. К 18 в. относится зарождение национальной оперно-исполнительской школы, отличавшейся от итальянской большей драматической выразительностью исполнения и уделявшей меньше внимания вокальной стороне. Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы С. Янг, С. Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.

К 1-й половине 19 в. относится творчество композиторов М. Балфа, Г. Бишопа, В. Уоллеса; их оперы («Клери, девушка из Милана» Бишопа, «Маритана» Уоллеса, «Богемская девушка» Балфа) отличались мелодичностью и занимательностью сюжета, однако пользовались временным успехом. Для творчества английских композиторов 19 в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного национального характера. Несмотря на это, оперная культура в Англии интенсивно растёт. Наряду с многочисленными итальянскими певцами в спектаклях принимают участие и английские артисты, развивавшие национальные традиции английского вокального искусства. К их числу относятся певицы К. Стивенс, М. Пейтон, Э. Ромер, позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Харрисон, С. Ривс, Ч. Сэнтли и др.

Оперные спектакли давались во многих английских городах; в них участвовали наряду с английскими и лучшие европейские артисты. В 1847 реконструируется здание крупнейшего в Англии и одного из лучших в Европе театров «Ковент-Гарден», в котором выступает Королевская итальянская опера. В 1856 была образована Королевская английская опера, дававшая представления в театре «Инглиш опера хаус», а затем «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден». В 1869 основана компания «Карл Роза», ставившая своей целью постановку опер на английском языке. С 1891 ведущая труппа страны — Королевская итальянская опера — становится Королевской оперой и начинает ставить спектакли также на английском языке.

В конце 19 в. наступает период, известный под названием «английского музыкального возрождения», характеризуемый повышением интереса композиторов к национальной тематике, народным театральным формам и фольклору. Одно из лучших произведений — романтическая опера Ф. Делиуса «Деревенские Ромео и Джульетта» (1901), а также оперы Ч. Станфорда «Савонарола» (1884), «Много шума из ничего» (1901) и др.

После первой мировой войны наступает новый подъём английского оперного искусства. Оперы, основанные на сюжетах из английской истории и построенные на народных мелодиях, создают композиторы Э. Смит («Фантазия», 1898, «Лес», 1901, «Похитители», 1906, и др.), Р. Воан-Уильямс («Хью-гуртовщик», 1924, «Влюблённый сэр Джон», 1930, и др.), Г. Холст («На голове вепря», 1925), С. Скотт («Алхимик», 1928) и др. Большая роль в пропаганде оперы принадлежит крупнейшему дирижёру Т. Бичему. Возникают новые оперные труппы, выступающие в театрах «Олд Вик», «Сэдлерс-Уэллс», «Лондон опера хаус», «Шефтсбери» и др.

Среди этих трупп выделяются «Бритиш нэшошчл опера компани» (1922), «Бичем опера компани» (1909), «Импириал лиг оф опера» (1927). Оперные компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и др. городах страны.

В 20 в. в связи с ростом национальных тенденций в оперном искусстве выдвигается большая группа талантливых артистов: певицы А. Николе, К. Ланн, Ф. Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Тернер, а в последние годы Д. Вивьен, К. Шеклок, А. Поллак, И. Стюарт, Дж. Хаммонд; певцы Дж. Мак-Кормак, У. Хайд. Р. Редфорд, Х. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.

В 1940-50-х гг. новое поколение английских композиторов во главе с Б. Бриттеном стремится развить традиции национального музыкального театра, заложенные Пёрселлом. Ставятся оперы Бриттена «Питер Граймс» (1945), «Альберт Херринг» (1947), детская опера «Ноев ковчег» (1959) и др. Для музыкального театра работали композиторы М. Типпет (опера «Летняя свадьба», 1954), У. Уолтои («Троил и Крсссида», 1954) и др. Важным вкладом в развитие национального оперного искусства явились произведения прогрессивного композитора А. Буша «Уот Тайлер» (1953) и «Люди из Блекмура» (1956); сюжет последней взят из жизни простых людей Англии (поставлены в ГДР).

В 1950-е гг. наряду с крупнейшими театрами «Ковент-Гарден» (с 1950 — государственный театр), «Сэдлерс-Уэллс» даются регулярные оперные спектакли компании Глайндборн, Шотландской национальной оперной компании, Английской оперной труппы, компании «Карл Роза», оперной компании по постановке спектаклей для детей («Питер оперншоу») и др.

Л. М.

Оперетта

В 1860-70-х гг. в Англию проникают французские оперетты. Это явилось известным стимулом к созданию английской оперетты. Однако английская оперетта была лишена сатирической направленности, свойственной французской, и являлась своеобразным сплавом опереточных форм и приёмов с приёмами цирковой эксцентриады, идущими от английских ярмарочных народных представлений. Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в театрах «Гейети», «Савой» и др. Первые английские опереточные труппы ставили преимущественно произведения французских авторов.

Создателем национальной оперетты явился композитор А. Салливен. В содружестве с драматургом У. Гилбертом им написано много оперетт, среди которых лучшие: «Рензанские пираты» (1880), «Постоянство» (1881), «Иоланта» (1882), «Принцесса Ида» (1884), пользовавшиеся широкой популярностью и неоднократно шедшие как в Англии, так и за рубежом. Наиболее известная оперетта Салливена и Гилберта — «Микадо" (1888), в которой определились характерные черты английской оперетты — мелодическая яркость, лиричность, эксцентричность.

Продолжателем линии развития английской национальной оперетты явился талантливый композитор С. Джонс — автор оперетт «Шальная девушка» (1893), «Натурщица» (1894), «Гейша" (1896), «Греческий раб» (1899), «Девушка из Юты» (1908) и др. Лучшие произведения Джонса, прежде всего «Гейшу» (имевшую огромный успех), отличает широкое использование английских танцев, мелодий, развёрнутое песенное начало, лиризм.

В последующие годы английская оперетта не выдвинула крупных имён и постепенно превратилась в мюзик-холльное представление, имеющее мало общего с жанром музыкального театра. Исключением является талантливая мелодичная оперетта «Крестьяночка» Монктона (1913, Лондон).

Л. М.

Балет

• Балет Великобритании

В Англии, как и в других странах Европы, театральный танец возник в конце средних веков и был связан с празднествами: с одной стороны — с народными, с другой — с феодальными и придворными. Начиная с 14 в. были известны т. н. «мамминге» и «дисгайзингс» (mummings, desguisings — «ряжения»), т. е. выходы костюмированных персонажей и музыкантов во время празднества, напоминающие итальянские дворцовые интермедии той же эпохи. На протяжении первых десятилетий 15 в. в этих выходах проявилось организующее драматическое начало: танцы сопровождались песнями, диалогами.

В начале 16 в. получили распространение увеселительные представления «маски», достигшие своего расцвета в первой трети 17 в.: ряд крупных драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали «маскам» форму стихотворной комедии. Эти представления были близки комедии-балету, получившему в 17 в. распространение во Франции. Совместно с Бен Джонсоном работали худ. Иниго Джонс, композитор А. Феррабоско, постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс.

Во 2-й половине 17 в., несмотря на гонение со стороны пуритан на театр, постановки «масок» не прекращались. Опираясь на традиции этих представлений, У. Давенант осуществил при участии худ. Д. Уэбба музыкально-драматические постановки («Осада Родоса» Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока, 1656, и др.). Название «маски» сохранялось и за музыкальными спектаклями конца 17 в. («Венера и Адонис» Блоу, 1682, «Король Артур» Перселла, на текст Бомонта и Флетчера, 1691, и др.). В них, так же как и в операх Генделя «Ринальдо» (1711), «Ацис и Галатея» (1720), большое место занимали танцевальные эпизоды и дивертисментные танцы, близкие французским операм-балетам.

В 1720 в Лондоне была организована Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития английского балета. В 1-й половине 18 в. в Англии получила распространение пантомима, разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и включающая элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела деятельность Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего ряд танцевально-драматических представлений («Любовь Марса и Венеры», 1717) и написавшего труды по хореографии («Лекции по анатомии и механике танца», 1721, «История мимов и пантомим», 1828. и др.). Антрепренёр и мимический актёр Дж. Рич поставил в театрах «Линкольнс Инн Филдс» и «Ковент-Гарден» пантомимы и балетные представления, в которых наряду с англичанами выступали крупные иностранные танцовщики, в т. ч. французская балерина М. Салле, которая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В 1734 Салле поставила в Лондоне пантомимные балеты «Пигмалион» и «Вакх и Ариадна». В этих спектаклях выступали и английские танцовщицы, в т. ч. ученица Салле — Роджерс.

Английская пантомима оказала влияние и на творчество реформатора французского балета Ж. Ж. Новера. В труппе Новера во время его посещения Англии в 80-х гг. были английские артисты, среди которых известность получил С. Слингсби.

В конце 18 — начале 19 вв. на лондонской сцене ставили спектакли и выступали многие известные европейские танцовщики и балетмейстеры: Ж. Доберваль (1783–85 и 1791–93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты балетов «Зефир и Флора» (1796) и «Хензп и Тао» (1801) Босси и др.; Ж. Перро, поставивший «Ундину» Пуни (1843), «Эсмеральду» (1844), «Па-де-катр» Пуни (1845) и др. Здесь танцевали М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи и др. В эти годы начала свою деятельность талантливая английская балерина К. Уэбстер.

К середине 19 в. большое развитие в Англии получила т. н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во 2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также училища, в которых обучались танцам и пению. Появились танцовщицы — исполнительницы мюзик-холльных акробатических танцев (сестры Беррисон и др.). Среди балерин, исполнявших классические танцы в различных музыкальных театрах Лондона, были известны: в 60-х гг. — Л. Томсон, в 70-х — К. Воган. В крупнейших лондонских мюзик-холлах «Альгамбра» и «Эмпайр» (возникли в конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а также иностранные гастролёры (в 1910 — Л. Ю. Кякшт; 1911 — Е. В. Гельцер).

В 20 веке решающее влияние на английский балет оказали гастроли русских балетных трупп (т. н. «Русские сезоны», организованные С. П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преимущественно из английских танцовщиков и открыла балетную школу. Многие английские танцовщики выступали в труппе Дягилева под русскими или французскими фамилиями (Л. Соколова — X. Маннингс, А. Долин — П. Хили-Кей, А. Маркова — А. Маркс, Н. де Валуа — И. Станнус). В Англии выступали и преподавали русские артисты и педагоги — Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др.

После 1-й мировой войны в Англии возникли новые балетные школы и студии. В их числе школа М. Рамбер (1920), ученики к-рой образовали в 1930 «Клуб балета», впоследствии преобразованный в труппу «Балле Рамбер» (существует в наст. время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было организовано «Общество Камарго», ставящее своей целью создание национального Английского балета. Не имея своей труппы, «Общество Камарго» приглашало для участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа. Балеты, созданные «Обществом» в 1930–33 («Иов» Уильямса — балетм. де Валуа, «Фасад» Уолтона — балетм. Ф. Аштон), вошли в репертуар труппы, которую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в театрах «Олд Вик» и «Сэдлерс-Уэллс, называлась «Вик Уэллс балле», с 1942 — «Сэдлерс-Уэллс балле»; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей английской балетной труппой.

В труппе «Сэдлерс-Уэллс балле» с первых лет её существования большое место занимали классические балеты («Лебединое озеро», 1932, «Жизель», 1934), на которых воспитывались молодые английские танцовщики. Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета «Иов» (на сюжет иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к «Книге Иова») ставится «Карьера мота» Гордона (1935, балетм. де Валуа) — хореографическая композиции по одноимённой серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористического, бурлескного балета. В этом жанре работает балетмейстер Дж. Кранко («Ананасная Полл» Салли-вена-Маккераса, 1951, «Суини Тодд» Арнолда, 1959, и др.).

Другое направление в английском балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик, мимический артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые послевоенные годы ряд трагических пантомимных балетов философского содержания («Гамлет» на муз. Чайковского, 1942, «ЧудовГорбалсе», 1944, и «Адам Зеро», 1946, Блисса). Классический танец продолжал утверждать балетмейстер Ф. Аштон, создавший комедийные («Фасад»), философские («Данте-соната» на муз. Листа, 1940) и абстрактные («Симфонические вариации» на муз. Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные (многоактные) балеты: «Золушка» Прокофьева (1948), «Ундина» Хенце (1958).

В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмиллан, А. Родригес, Дж. Картер. Большинство английских танцовщиков являются воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М. Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тернер, в 40-50-х гг. работали Н. Нерина, Д. Блэр, С. Берёзова, А. Линден, Э. Файфилд, А. Пейдж и др.; в труппе «Балле Рамбер» — Дж. Гилпин, С. Гилмор.

Школа английского балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от самодовлеющей виртуозности. Среди английских танцовщиков много хороших мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и народных танцев. Наряду с Королевским балетом и «Балле Рамбер» в Англии имеются др. балетные труппы — «Метрополитен балле» (1947–49), «Лондоне фестивал балле» (с 1950), «Уэстерн тиэтр балле» (с 1957).

Е. С.

Цирк

Возникновение циркового искусства Англии относится к 18 в. Первое цирковое предприятие в стране — школа верховой езды Ф. Астлея, в которой он демонстрировал выездку и дрессировку лошадей (1780). Затем Астлей давал представления в специально выстроенном амфитеатре у Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр), впоследствии превращённом в Королевский цирк. Здесь демонстрировались номера различных жанров: балансирование на лестницах и канатах, прыжки акробатов на батутах, центральное место в программах занимали наездники и дрессировщики лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын с партнёршей исполняли конно-мимич. сцену). Здесь же выступал канатоходец, дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны, разыгрывавшие пантомимич. сценки.

В последующие годы создаются представления, действие к-рых происходит на арене и на соединявшейся с нею сцене. Эти представления развиваются в большие театрализованные конные зрелища и пантомимы. В середине 19 в. всё большее место в программе занимают выступления акробатов, жонглёров, гимнастов и эквилибристов. В этот же период появляются номера с дрессированными львами, тиграми и леопардами. Монополия театров «Ковент-Гарден» и «Друри-Лейн» на постановку драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать в свои представления слово. Поэтому широкое распространение получила эффектная пантомима, воспроизводящая сцены сражений, пожаров, бурь, наводнений и т. д. («Осада и штурм Серингапатама, или Смерть Типпу Саиба», «Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы», «Храбрый казак, или Наказанное вероломство»).

После смерти Астлея (1814) цирк перешёл в руки других цирковых предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При нём конные зрелища приобрели феерический характер («Битва при Ватерлоо», где при свете факелов и луны изображались сражения конницы и пехоты, пылающие города, расстрел шотландцев, бегство Наполеона). Цирк Дюкро славился талантливыми артистами (клоун Д. Дюкро). Среди известных артистов цирка 19 — 20 вв.- клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и др. После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в разл. городах страны. Санджер ставил т. п. зоологические пантомимы: на арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов и др. животных. В цирке Санджера выступали амер. ковбои и индейцы, организовывались рождественские пантомимы для детей.

В 1920 рождественские цирковые представления были возобновлены Б. Милсом в цирке Олимпия в Лондоне, считавшемся одним из лучших стационаров послевоенной Европы (такие представления проводились ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).

В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и Тауэр в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты. Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы работают передвижные цирки.

Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.