«Ковент-Гарден» (Королевский театр в Ковент-Гардене; англ. Royal Opera House, Covent Garden) — театр в Лондоне, с 1946 года служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Королевской оперы (The Royal Opera) и Королевского балета (The Royal Ballet). Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название.
Крупнейшая оперная сцена Великобритании. Основан в 1732 году видным английским театральным деятелем и актёром Дж. Ричем. Поначалу это был драматический театр (на его открытии была дана пьеса У. Конгрива «Светские обычаи»). Первой оперой, поставленной на его сцене, был «Верный пастух» Генделя (1734). В 1847 году Ковент-Гарден становится исключительно оперным театром (это событие было отмечено постановкой оперы Россини «Семирамида»). Здание театра дважды отстраивалось заново — после пожаров 1808 и 1856 года.
Современный облик театра — тот, в каком он предстал после последней реставрации, осуществлённой архитектором Е. М. Берри в 1856 году. В 1899 году несколько изменений в архитектурный план театра внёс Эдвин Сакс. Театр подвергся кардинальной реконструкции в 1990-е годы. Его вместимость — 2256 мест.
В 1892 получил название Королевского оперного театра. В год открытия здесь была поставлена «Опера нищих» Пепуша. В 1734-37 состоялись премьеры ряда опер Генделя («Верный пастух», «Ариодант», «Альцина» и другие), специально для Ковент-Гардена Вебером написана опера «Оберон» (1826). В XIX веке в Ковент-Гардене выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти. В конце XIX века в театре впервые в мире вводится традиция исполнения сочинения на языке оригинала.
В год открытия здесь была поставлена «Опера нищих» Пепуша. В 1734-37 состоялись премьеры ряда опер Генделя («Верный пастух», «Ариодант», «Альцина» и другие), специально для Ковент-Гардена Вебером написана опера «Оберон» (1826). В XIX веке в Ковент-Гардене выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти.
В 1892 Гамбургской труппой под управлением Малера здесь была показана тетралогия «Кольцо нибелунга». Среди важнейших постановок XX века отметим «Электру» (1910), оперу Дилиуса «Сельские Ромео и Джульетта» (1910), «Бориса Годунова» (1928, с Шаляпиным в заглавной партии), «Норму» (1953, c Каллас). В 1961 на сцене Ковент Гардена была поставлена опера «Пиковая дама» (дирижёр Мелик-Пашаев), в 1962 партию Аиды здесь пела Вишневская.
Важное место в репертуаре театра занимает английская опера и, прежде всего, оперы Бриттена. В Ковент-Гардене прошли мировые премьеры его произведений «Билли Бад» (1951), «Глориана» (1953). Среди постановок конца 20 века «Сон в летнюю ночь» (1986), «Питер Граймс» (1995).
На сцене театра прошли также премьеры ряда опер Г. Бишопа (1786-1855), бывшего в 1810-24 главным дирижёром театра, Воана-Уильямса, Типпетта, Уолтона. Здесь долгое время пела Сазерленд. Среди главных дирижёров Шолти, Дейвис, Хайтинк. В конце 1950-х годов в Ковент-Гардене осуществил ряд постановок выдающийся кинорежиссёр Висконти. Здесь состоялась премьера оперы П. Дейвиса (р. 1934) «Тавернер» (1972).
Спектакли театра отличаются высоким художественным уровнем. Многих молодых певцов после успеха в Ковент-Гардене ждала блестящая карьера. Так, например, случилось после блистательной премьеры «Травиаты» в 1994 (дирижировал Шолти) с исполнительницей партии Виолетты румынкой Георгиу. С 1946 на сцене Ковент-Гардена выступает также балетная труппа «Сэдлерс-Уэлс-балле» (с 1957 носит название «Королевский балет»). С 1995 в Ковент-Гардене проводятся ежегодные «Вердиевские фестивали».
Е. Цодоков
«Ковент-Гарден» (Covent Garden) — оперный театр в Лондоне, крупнейший в Англии. Название происходит от наименования района, в котором расположен театр. Основан видным английским театральным деятелем и актёром Дж. Ричем. Открыт 7 декабря 1732 пьесой «Светские обычаи» У. Конгрива.
На протяжении 18 — 1-й половины 19 вв. в театре существовало несколько самостоятельных трупп; наряду с драматическими, оперными, балетными спектаклями устраивались цирковые представления, ставились балладные оперы («Опера нищих» текст Дж. Гея, музыка Дж. Пепуша). Первая опера, поставленная на сцене «Ковент-Гарден», — «Верный пастух» Генделя (1734). В последующие годы (до 1737) новые оперы Г. Ф. Генделя были написаны для «Ковент-Гарден» и поставлены здесь впервые («Ариодант», «Альцина», «Беренике» и др.).
С середины 18 века, главным образом с 1761 (когда после смерти Дж. Рича театр возглавил певец Дж. Бэрд), в репертуаре театра преобладали музыкальные спектакли. Здесь ставились оперы В. А. Моцарта, К. M Вебера и других немецких, французских и итальянских композиторов в т. ч. произведения, написанные специально для «Ковент-Гарден» (например «Оберон» Вебера, поставлена в 1826).
В 1847 «Ковент-Гарден» становится оперным театром (драматические спектакли были исключены из репертуара). Здание театра дважды отстраивалось заново (после пожаров 1808 и 1856). С 1858 спектакли даются в ныне существующем помещении, предназначавшемся первоначально для эстрадных представлений и затем приспособленном для театра (зал на 2200 мест). В 1890-х гг. театр получил название «Королевский оперный театр Ковент-Гарден».
В 19 в. в спектаклях «Ковент-Гарден» участвовали крупнейшие европейские певцы — М. Малибран, Джулия Гризи, М. Альбони, А. Тамбурини, Дж. Марио, П. Виардо-Гарсиа, А. Патти, К. Нильсон, П. Лукка, Я. Решке, H. Мелба, Л. Нордика, Э. Тамберлик и др.
В 1858-64 на сцене театра наряду со спектаклями традиционного репертуара (произведения итальянских, немецких, французских композиторов, преимущественно на итальянском языке), ставились в исполнении специальной труппы английские оперы М. Балфа, Т. Арна, У. Бойса и др.
В конце 19 в. в «Ковент-Гарден» устанавливается традиция исполнения опер на языке оригинала сохранившаяся до наших дней.
В «Ковент-Гарден» выступали различные иностранные труппы, расширился репертуар театра. Событиями большой художественной значимости явились постановки тетралогии «Кольцо нибелунга» (1892, 1898, 1903), а также опер «Электра» Р. Штрауса (1910), «Деревенские Ромео и Джульетта» Дилиуса (1910), «Дон Жуан» (1926), «Фиделио» (1927), «Борис Годунов» (1928).
В театр приглашались крупнейшие зарубежные дирижёры — Г. Малер, Ф. Мотль, X. Рихтер, Ф. Вейнгартнер и др. На сцене театра пели Э. Карузо, М. Баттистини Ф. И. Шаляпин и др.
В 1-й половине 20 в. важную роль в деятельности «Ковент-Гарден» играл английский дирижёр и музыкальный деятель Т. Бичем (руководил труппой в 1910-20 и 1932-40), прочно утвердивший в репертуаре театра произведения современных английских композиторов, в первую очередь Ф. Дилиуса. Развитию театра способствовали многие английские (Г. Вуд, A. Коутс) и иностранные (Б. Вальтер, руководивший театром в 1925-27) дирижёры.
К концу 1930-х гг. театр становится государственным. Во время 2-й мировой войны 1939-45 был временно закрыт и возобновил свою деятельность в конце 1946.
Театр стремится пропагандировать лучшие оперы английской классики (прежде всего Г. Пёрселла) и современных авторов: Б. Бриттена, М. Типпетта, А. Бенджамина, У. Уолтона, А. Блисса, X. Сирла, Р. Беннетта и др. В репертуаре — произведения различных национальных школ, эпох; ставятся, в частности, оперы советских композиторов (С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича).
В театре по-прежнему сосредоточены лучшие английские артисты: певицы — Дж. Сазерленд, М. Кольер, Г. Джонс, Э. Воан, Д. Карлейл, Э. Робсон, X. Харпер; певцы — Г. Эванс, П. Глоссоп, Д. Уорд, Ч. Крейг, М. Лэнгдон, Д. Шоу, С. Бэрроуз, Р. Дейвис и др. В спектаклях «Ковент-Гарден» регулярно участвуют крупнейшие певцы мира: М. Каллас, В. де Лос Анхелес, Т. Гобби, Б. Нильсон, Б. Христов, Н. Редда, Н. Гяуров, Л. Прайс, К. Бергонци и др.; среди советских исполнителей, выступавших в «Ковент-Гарден», — певица Г. П. Вишневская, дирижёры А. Ш. Мелик-Пашаев, Г. Н. Рождественский.
В послевоенные годы музыкальными руководителями театра были дирижёры К. Ранкль, Р. Кубелик, Д. Шолти; с 1972 главный дирижёр театра К. Дейвис. Спектаклями дирижируют также английские дирижёры Ч. Маккерас, Д. Притчард, Э. Даунс и гастролёры (П. Булез, А. Чеккато и др.). Ряд постановок в театре осуществил О. Клемперер. С 1946 на сцене «Ковент-Гарден» выступает балетная труппа «Сэдлерс-Уэллс балле» (с 1957 носит название «Королевский балет»).
Литература: Northcott R., Covent Garden and the Royal opera, L., 1924; Shawe-Taylor D., Covent Garden, L., 1948; Rosenthal H. D., Two centuries of opera at Covent Garden, L., (1964); Krause E., Diegrossen Opernbuhnen Europas, L., 1966, S. 84–87.
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
Прежде чем появился знаменитый «Ковент-Гарден» — английский оперный театр, главным лондонским театром был королевский «Дрюри-Лейн» (основан в 1682 году). Его труппа была превосходна, материальное положение надежно, но все же не он, а другой театр стал символом Англии.
Все дело в том, что театр «Дрюри-Лейн» был организован как товарищество на паях. И только часть паев находилась в руках главных актеров, другая часть принадлежала лицам, не имевшим к театру творческого отношения и смотрящим на него, как на доходное предприятие. Среди последних особую роль играл адвокат Кристофер Рич — этот искусный делец пользовался исключительным правом покупать и продавать театральные паи любым лицам и к 1680 году скупил большинство паев театра «Дрюри-Лейн». Он стал фактическим владельцем театра, а некорректное вмешательство в работу труппы привело к жесточайшему конфликту его с ведущими актерами.
Увы, но это слишком часто повторяющаяся история в мире театра. Ведущие актеры ушли из «Дрюри-Лейн» и добились лицензии на открытие в Лондоне второго театра, тем самым разрушив монополию Рича.
Второй театр был основан в помещении теннисного зала Лизля. Но ловкий Рич получает в аренду и этот театр, основанный ушедшими от него актерами. Кристофер Рич умирает, и дело ведет его сын. Но сын уже не адвокат, а знаменитый актер пантомимы.
Джон Рич перестраивает театр и открывает его заново в 1714 году под названием «Линкольс-ИннФильдс». Именно в этом театре была поставлена в 1728 году «Опера нищего» Гея. А в 1732 году этот театр получил свое всемирно известное название «Ковент-Гарден». Так именовался район Лондона, в котором «Ковент-Гарден» был построен.
Театр открылся 7 декабря 1732 года пьесой У. Конгрива «Светские обычаи», в том же месяце состоялась премьера постановки «Опера нищего» Гея и Пепуша. Театр получил монополию от королевского двора на постановки драматических произведений, которой пользовался до 1843 года.
В течение всего XVIII и первой половины XIX века «Ковент-Гарден» был драматическим театром, как и театр «Дрюри-Лейн», с которым он все время конкурировал. Основателем театра считается Джон Рич — вместе с ним в новый театр перешли и талантливые актеры Дж. Куин, Пег Уоффингтон, Дж. Энн Беллами и другие. После смерти Рича (1761) театр вскоре перешел под руководство его зятя, певца Дж. Бэрду, и в его репертуаре стали все чаще появляться оперные постановки.
Театры «Дрюри-Лейн» и «Ковент-Гарден» являлись привилегированными, потому что работали на основании старинных патентов, выданных Карлом II. Оба театра в результате перестроек были значительно расширены («Ковент-Гарден» в 1792 году и «Дрюри-Лейн» в 1794 году). Но устройство сцены осталось прежним, как мало изменилось и устройство зрительного зала, партер которого был занят длинными скамьями без спинок. После пожаров («Ковент-Гарден» сгорел в 1808 году, а «Дрюри-Лейн» — в 1809 году) зрительные залы и фойе в обоих театрах были перестроены по-современному.
В конце XVIII столетия в этих театрах изменился состав публики — спектакли стала посещать не только аристократия, но и мелкая буржуазия, ремесленники, клерки. Реакцией на Французскую революцию в английском театре было ужесточение цензуры. Всякие политические идеи, которые интересовали драматургов, со сцены изгонялись. Запрещалось упоминать о законе, всуе поминать имя Господне, использовать слово «проклятие». Особенно поощрялось высмеивать в пьесах французов и французскую революцию. Но именно на пьесы, запрещенные к постановке, был особый спрос у публики.
Репертуар театра в это время складывался из так называемой законной или поэтической драмы и драматургии малых форм. Два знаменитых театра по-прежнему обладали исключительным правом на постановку так называемой правильной, то есть высоколитературной, классической драматургии. Оба этих театра являлись центрами лондонской театральной жизни. Однако в начале XIX века количество театров увеличивается — их стало уже 8.
С 1806 года начал свою работу знаменитый впоследствии «Олимпик», в том же году открылся «Театр Адельфи», почти одновременно с ним — «Театр принца Уэльского» и другие. К моменту театральной реформы 1843 года в Лондоне насчитывалось уже 12 театров.
К началу XIX века театры, владеющие монополией, пришли к финансовому краху — в погоне за сборами «Ковент-Гарден» временами превращался в нечто подобное цирку. Редкие драматические спектакли чередовались с выступлениями слонов, быков и прочих животных. Не лучше обстояли дела и в «Дрюри-Лейн». Там тоже устраивались пышные постановочные спектакли, в которых текст играл последнюю роль, а на первом месте были диковинные звери. Лондонцы распевали сатирическую песенку:
Чтоб публику в театр зазвать,
Гони Шекспира с Джонсоном!
Коль станут здесь слоны плясать,
Доходу будет больше!
Монополия стала не выгодна, монополия стала и попросту невозможна. В 1809 году актер Джон Кембл, стоявший в ту пору во главе «Ковент-Гардена», вынужден был поднять цены на билеты, но публика ответила бунтом и начала «борьбу за старые цены». На протяжении XVIII века было несколько бунтов театральной публики, вызванных попытками руководителей театра повысить цены на места.
Сохранилась гравюра под названием «Театральный бунт в Ковент-Гардене в 1763 году». Зрители ломали скамейки в партере, забирались на сцену, разрушали декорации и избивали актеров. Театры приняли меры для самообороны. Отсюда любопытная деталь в устройстве английской сцены XVIII века — вдоль всей линии рампы установлены довольно высокие остроконечные металлические шипы…
Актеры во время бунта начинали спектакли при пустом зале. Театр заполнялся лишь в девять часов вечера, когда зрителям разрешалось входить лишь за половинную плату. Публика приходила на спектакль не с пустыми руками — перед входом в театр продавались детские дудки, свистки, трещотки и во время спектакля использовали все эти шумовые инструменты под лозунгом «Старые цены!». Из вечера в вечер в оглушительном шуме шли спектакли. Крупнейший в истории сцены театральный бунт продолжался 42 дня и закончился победой зрителей.
В течение 1830-х годов в парламент вносились многочисленные законопроекты об отмене театральной монополии, и в 1843 году она была ликвидирована.
В XVIII веке в Англии появился особый разряд зрителей — театральные критики. Они занимали места в первых рядах, строго и придирчиво оценивали спектакли, а от их мнения во многом зависела и оценка работы театра, и его посещаемость. Критикам позволялось проникать за кулисы, присутствовать на репетициях и быть завсегдатаями «Зеленой комнаты», то есть актерского фойе.
По своему внутреннему устройству английский театр сравнительно мало отличался от театров других европейских стран. Он представлял собой театр ярусного типа с ложами и галереями. Особенностью зрительного зала являлось наличие лож по бокам просцениума, широко вдававшегося в зрительный зал.
Плату со зрителей получали непосредственно в зрительном зале. Кассир перед началом спектакля обходил ряды и получал деньги. После третьего акта он снова обходил зрительный зал и с посетителей, явившихся смотреть конец представления, брал половинную плату.
В конце XVIII века на английской сцене все чаще появляются пьесы, изображающие всяческие ужасы и тайны — они получили название готических драм. Значительную роль в этом процессе сыграл Метью Грегори Льюис (1775–1818) — автор прославленного готического романа «Монах» (1796). В 1797 году на сцене театра «Дрюри-Лейн» была поставлена его пьеса «Привидение в замке», породившая множество подражаний. Это был театральный предромантизм. В прологе к пьесе автор писал: «Вдали от людской толпы живет озаренная луной прекрасная волшебница по имени Романтика, враг пороков, дитя гения и страданий, властительница всех чар, взлелеянная славой».
Был открыт путь к драматургии Вордсворта, Кольриджа, Саути, но высшие образцы поэтической драмы были созданы Байроном и Шелли. Гаррик, Сара Сиддонс, Джон Филипп Кембл, Эдмунд Кин, Макреди, Джозеф Мендон, Вильям Фаррен, Элиза Вестрис — ведущие актеры английской сцены XVIII — первой трети XIX века.
С 1858 года «Ковент-Гарден» является оперным театром.
На сцене «Ковент-Гарден» ставились оперы Генделя, Моцарта, Вебера (опера «Оберон» была написана специально для «Ковент-Гарден»).
В 1770–1790 годы на сцене театра играли Ч. Маклин, Р. Бенсли, Г. Вурворд, Дж. Хентерсон. В начале XIX века на его сцене выступали прославленные английские актеры Дж. Кембл, С. Сиддонс, Ч. Кембл (последний возглавлял театр в течение нескольких лет). В 1834–1842 годах руководителем театра была актриса Э. Вестрис (Л. Э. Мэтьюс).
Примечательным событием в истории театра были постановки пьесы Голдсмита «Унижение паче гордости, или Ночь ошибок» (1773), а также выступление Э. Терри в роли Дездемоны и А. Олдриджа в роли Отелло («Отелло» Шекспира).
В 1847 году Ковент-Гарден окончательно превращается в оперный театр. На сцене театра пели знаменитые вокалисты: М. Малибран, Дж. Гризи, М. Альбони, А. Тамбурини, Дж. Марио, П. Виардо-Гарсиа, А. Патти, К. Нильсон, Ж. Фор, П. Лукка, Я. Решке, Н. Мелба, Л. Нордика, Э. Тамберлик, А. Котоньи. Прочное место в репертуаре занимают оперы итальянских и французских композиторов — Россини, Леонкавалло, Масканьи, Пуччини, Бизе, Сен-Санса.
Здание театра дважды отстраивалось заново — после пожаров 1808 и 1856 годов. Спектакли в ныне существующем здании были открыты 15 мая 1858 года оперой Мейербера «Гугеноты». В 90-х годах XIX века театр получил название — «Королевский оперный театр Ковент-Гарден». С конца XIX века в «Ковент-Гарден» вводится в практику обычай исполнения опер на языке оригинала.
Событиями большой художественной значимости явились постановки Г. Малером, Ф. Мотлем и Г. Рихтером тетралогии «Кольцо Нибелунга» Вагнера (1892, 1898, 1903), опер «Электра» Р. Штрауса (1910), «Деревенские Ромео и Джульетта» Делиуса (1910), «Парсифаль» Вагнера (1914), «Дон Жуан» Моцарта (1926), «Фиделио» Бетховена (1927), «Борис Годунов» (с Шаляпиным, 1928). В начале XX века на сцене «Ковент-Гарден» пели Э. Карузо, М. Баттистини, Л. Тетраццини, Дж. Мартинелли.
В годы Первой мировой войны (1914–1919) «Ковент-Гарден» был закрыт. В это же время Т. Бичем, который с 1910 года являлся музыкальным руководителем театра, организовал «Британскую национальную оперную труппу», которой были поставлены русские оперы М. Мусоргского «Золотой петушок», «Хованщина», «Борис Годунов». Исполнялись они на сцене театра «Ковент-Гарден» в 1919–1920 годах.
В 1924–1939 годах проходили сезоны итальянской, французской, немецкой оперной классики под руководством дирижеров В. Фуртнера, Ф. Вейнгартнера, Б. Вальтера, Ф. Рейнера, Т. Бичема и др. В 1939–1943 годах здание театра использовалось как танцевальный зал.
12 декабря 1946 года вновь открылся оперный театр «Ковент-Гарден». В 1946–1951 годах музыкальным руководителем театра был К. Ранкл, с 1956 главным дирижером и художественным руководителем — Г. Шолти.
Среди постановок театра 1940–1960-х годов следует выделить «Королеву фей» Перселла (1946), «Олимпийцев» Блисса (на либретто Дж. Пристли в постановке Питера Брука, 1949), «Троил и Крессида» Уолтона (1954), «Питера Граймса» (1958, постановка Т. Гатри), «Сон в летнюю ночь» Бриттена (1961, постановка Дж. Гилгуда), «Катерину Измайлову» Шостаковича (1963, первая постановка за рубежом).
В 1950–1960-х годах в театре проходили гастроли великих, знаменитых оперных певцов — М. Каллас, Т. Гобби, М. Дель Монако, Р. Тебальди, В. де Лос Анхелес, Э. Шварцкопф, Д. Ди Стефано, 3. Милановой, Б. Христова и других. В сезоне 1961/62 года на сцене «Ковент-Гарден» впервые выступил советский дирижер А. Ш. Мелик-Пашаев, руководивший постановкой оперы «Пиковая дама», в 1962 году в «Аиде» выступила Г. Вишневская.
С 1946 года на сцене «Ковент-Гарден» выступает также балетная труппа «Сэдлерс-Уэллс балле», которая с 1957 года носит название «Королевский балет». Это название труппе было присвоено в связи с двадцатипятилетием ее деятельности. Основана она была в 1931 году Н. де Валуа и Л. Бейлис. С 1931 года труппой руководила Н. де Валуа, с 1963 — балетмейстер Ф. Аштон.
«Королевский балет» получает государственную субсидию. В его репертуаре — многие знаменитые балеты мировой музыкальной культуры. При труппе «Королевского балета» существует балетная школа. В 60-е годы труппа состояла из 120 человек и была разделана на старшую (выступающую на сцене «Ковент-Гарден») и младшую (гастролирующую по провинциям). Труппа «Королевского балета» была на гастролях во многих странах мира, в том числе в СССР — в 1961 году.
Театры эти существуют и в XX веке, но слава «Ковент-Гарден» затмила блеск своего соседа — «Дрюри-Лейн».
К. Смолина
Источник: 100 великих театров мира, 2001 г.
