Но (Ногаку) — вид японского театра. Сложился в 14—15 вв. Ранней формой этого вида искусства были саругаку и дэнгаку (см. Японский театр и Японская драматургия). Театр Но первоначально был одним из видов народного японского театра. Затем постепенно профессионализировался.
Первые представления театра Но устраивались в буддийских монастырях (в дни массовых праздников), в замках феодалов и военно-феодальных правителей — сёгунов (из дома Асикага), взявших театр Но под своё покровительство. Потеряв связь с народным театром, Но стал театром для феодальной знати, дворянства и занял видное место в классическом национальном театральном искусстве Японии. Театр Но является изысканной театральной формой, доступной в настоящее время узкому кругу интеллигенции, хранящей любовь к национальному традиционному искусству.
В основе представления Но — текст, слагающийся из различных литературно-стилевых частей: ритмической прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Эта первая драматургическая форма в японской литературе носит название ёкёку.
Значительное место в пьесах отведено хору, который активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и впечатления, даёт оценку происходящему и др. (хор состоит из восьми певцов-мужчин).
В пьесе участвуют два актёра: ситэ — «действователь» (протагонист), исполняющий главную роль, и ваки — «подсобник» (девтерагонист). В некоторых пьесах встречаются и цурэ — «спутники» главных действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций (часто даже не имеют текста). Все исполнители — мужчины (при исполнении женских ролей не прибегают к фальцету).
Одно из средств сценической выразительности у актёров театра Но — сценическая речь: разговорно-декламационная (диалоги), драматический речитатив (монологи), ариозное пение (лирические отступления); действие включает статичные позы, пластические движения и танец, выражающий драматическую кульминацию. Во время танца текст исполнителя передаётся хору, который сидит на сцене.
Актёры театра не прибегают к мимике, лица исполнителей и хористов неподвижны, отсутствует и грим. Только актёр, выражающий основной конфликт, исполняет танцевальную сцену-кульминацию в маске (резная деревянная или из папье-маше) и парике.
Маска является главным средством выразительности в театре Но. Костюм лишён бытовой конкретности и служит для создания цветовой партитуры спектакля. Бутафория в театре Но условна. Основной сценический реквизит — веер (складной), с помощью которого исполнитель передаёт различные эмоции.
Действие сопровождает оркестр, состоящий из флейты, двух тамбуринов и барабана. Соединяя музыку, танец и драму, Но является музыкально-танцевальной театральной формой.
Представления Но происходят на квадратной площадке, открытой с трёх сторон и покрытой крышей, которая опирается на четыре столба (такая площадка сооружается и в закрытом помещении). С левой стороны площадки почти перпендикулярно к ней находится «мостик» (хасигакари) — открытая для зрителей галерея, ведущая за кулисы (вход прикрыт занавеской, которая подымается при появлении героев). Эта галерея является дополнительной сценической площадкой. Все сцены ситэ и ваки разыгрываются на отведённых для них местах площадки. В глубине — задник с изображением на золотом поле зелёной раскидистой сосны (символ долголетия, благожелательный привет зрителям). Задник остаётся неизменным в течение всего представления.
В театре Но нет декораций. У задника располагаются оркестранты, вдоль правой стороны площадки — хор, ряды для зрителей — перед передней и левой сторонами площадки. В настоящее время большинство зрителей имеют в руках тексты пьес, снабжённые знаками музыкальной и ритмической партитуры, выполненной «театральным» шрифтом японского письма.
Героями пьес театра Но являются: боги (персонажи буддийского и синтоистского культов), мужчины (придворные аристократы, воины, люди из народа), женщины (придворные дамы, наложницы знатных феодалов, служанки), безумные (люди, потрясённые горем), демоны (персонажи фантастического мира).
Маски различаются по возрасту (старик, старуха, молодой мужчина, молодая женщина), характеру (старик добрый и злой, божество грозное и благостное, воин могучий и «поникший») и облику (женщина красивая и безобразная, демон человекообразный и демон-зверь и др.).
Маски строго классифицированы, число их достигает 200. На этом основании создатели Но (Сэами и др.) считали, что на сцене их театра представлен весь мир. По их словам, в пьесах показывается радостное, горестное, весёлое и печальное, блестящее и унылое, великое и малое. Пьесы театра Но строятся на острых конфликтах, разрабатывают тему личности и судьбы. Сюжетом для этих пьес служат сказания и легенды, исторические и религиозные предания, исторические хроники и литературные произведения.
В драматургии театра Но существуют две эстетические концепции: мономанэ (подражание действительности) и югэн (внутренний смысл). Эти концепции находят выражение в тексте, танце, музыке, сценическом движении.
Основная схема пьес Но: вступление, кульминация, финал (соответственно для исполнения — медленная часть, бурная, стремительная, финальная кода). Основным элементом драмы является «превращение» героя (сначала человек, потом бог; сначала воин, потом его загробный дух и др.). Действие состоит из двух актов: герой до превращения и после превращения (исполнитель надевает маску).
Основоположники театра Но — Канами Киёцугу и его сын Сэами (Дзэами, 1333—84), который был не только автором пьес, музыки, танцев, но и теоретиком театра Но, сформулировавшим его принципы в своих трактатах. Труппа театра Но строилась по цеховому принципу, возглавлялась мастером. В 14—15 вв. имелось пять таких трупп, каждая из которых представляла свой стиль, свою школу искусства Но: школа Кандзэ (Канами и Сэами), Компару, Хосё, Конго, Кита.
Литература: Конрад Н. Н., Театр Но, в сб.: О театре, Л., 1926; Wаlеу A., The Nô plays of Japan, L., 1921, new ed., 1950; Grundert W., Der Schintoismus im japanischen Nо-Drama, В., 1926; Peri N., Le Nô, Tokio, 1944; на япон. яз. — Кобаяси Сидзио, Ногакуси кэнкю, Токио, 1945; Миякэ Нобору, Нô, Токио, 1947; Танака Макото, Ногаку-но кансё, Токио, 1949. См. также литературу к ст. Японский театр и Японская драматургия.
Н. К.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
Но (также ноо) — один из видов классического японского театра.
Сложился в 14–15 вв. как театр военно-феодальной знати. Представляет собой музыкально-танцевальную драму, исполняемую актёрами-мужчинами, которые говорят, поют и танцуют, не прибегая к мимике. Представление сопровождается оркестром (три барабана разных размеров и флейта) и мужским хором (8 певцов располагаются прямо на сцене). Главные действующие лица выступают в масках. Костюмы и парики лишены бытовой конкретности, обувь на сцене не допускается, все персонажи выступают в белых матерчатых носках (таби).
Одно из основных выразительных средств — танец (маи). Словом маи в театре Но обозначается любое движение актёра на сцене. Сцена представляет собой небольшую квадратную площадку с крышей, слева от неё — помост (хасигакари — дорога цветов), ведущий за кулисы. Занавеса нет, действие всегда происходит на фоне задника, изображающего стилизованную зелёную сосну на золотом фоне.
Большинство драм Но основано на исторических и религиозных преданиях, сказаниях и легендах. В них много символики и мистики. Вся пластика, принятая исполнителями ещё в период формирования театра Но, постепенно канонизировалась и приобрела отвлечённо-стилизованную форму: статические фигуры, пластические движения и танец, который по существу состоит из ряда поз. Эти позы (их немного) образуют сочетания, позволяющие выразить любое чувство или ситуацию, возникшую по ходу действия. Танцы Но делятся на чисто символические (исполняются под инструментальную музыку) и несколько более реалистические (сопровождаются пением). Однако строгого разграничения между ними нет.
Символические танцы могут исполняться в замедленном темпе (с грациозной пластикой) или быстро (с неожиданной сменой ритмов). Среди них — танцы богов и отшельников, воинов и духов; танцы фантастических львов, скачущих цветов, фантастических обезьян, опьяневших от вина; комические танцы с барабанчиками — лёгкие, изящные и драматически напряжённые, как, например, в пьесе «Додзедзи». Танец всегда соответствует настроению героя и характеризует его внутреннее состояние. Танцевальные части, входящие в сценки реалистического характера, представляют собой стилизацию обычных движений.
Существуют установленные формы, в соответствии с которыми актёры театра Но ходят, стоят, сидят и принимают позы с веером вне зависимости от того, в каком темпе идёт действие. Основное требование — сохранение строго вертикального положения корпуса. Движение ног — медленное, плавное скольжение, причём подошвы почти не отрываются от полированных досок пола сцены. На этой основе строятся различные вариации движений, составляющие танцевальную технику Но. Исполнители, в совершенстве овладевшие этой техникой, не кажутся связанными ею, они движутся по сцене свободно, в соответствии с требованиями роли. Распространённым элементом танцевальной техники Но также является постукивание подошвой о пол сцены (под сценой для громкости устанавливаются резонаторы), заимствованное из древних земледельч. обрядовых плясок, где оно обозначало усмирение злых подземных сил.
Традиции театра Но предполагают максимальный сценич. эффект при минимуме движений. Сдержанность и простота — основа стилизованного жеста. Например, если актёр изображает человека в глубоком горе, он просто медленно поднимает руку, словно прикрывая ладонью глаза. Чтобы изобразить радость — поднимает вверх закрытое маской лицо. Один шаг назад может означать негодование, удивление или радость в зависимости от обстоятельств. Большое значение придаётся полутонам. Иногда исполнитель лишь намечает движение, в остальном полагаясь на воображение зрителя.
Танцевальные миниатюры — симаи, сопровождаемые пением хора, часто исполняются между пьесами или отдельными частями пьесы, вне связи с сюжетом. В этих случаях танцовщик выступает без маски с открытым веером или палочкой в руке, одетый в тот же костюм, что хористы и музыканты (в кимоно с фамильными гербами и широкие шаровары — хакама).
По мере развития Но образовалось пять школ: Кандзэ, Хосё, Кампару, Конго и Кита. Однако различия в творческом направлении этих школ не затрагивают основ танцевального искусства Но. Только изощрённый зритель может различить особенности каждой из них.
Хореография Но широко заимствуется другими видами традиционного японского театра: кабуки, бунраку, симпа, синкокугэки.
Литература: Конрад Н. И., Театр «Но», в сб.: О театре, Л., 1926; Глускина А.Е., Об истоках театра «Но», в сб.: Театр и драматургия Японии, М., 1965; Танака Макото, Ногакуно кансё (Критика театра Но), Токио, 1949; Toki Zemmaro, Japanese No play, Tokyo, 1954.
Л. Д. Гришелёва
Источник: Балет: энциклопедия, 1981 г.
• Японский классический танец
• Японская музыка
• Японский театр
• Японская драматургия
• Кабуки
