Польский театр и драматургия 18 века

• Польский театр 18 века
• Польская драматургия

Сложная, полная внутренних противоречий общественно-политическая жизнь Польши второй половины XVIII века не могла не отразиться на развитии всей польской культуры этого времени, в том числе и польского театра.

В отличие от западноевропейских стран, в Польше до 1765 года не было публичного театра. Существовали театры школьные, придворные и магнатские, в которые широкая публика могла проникать только по приглашениям и представления которых не были регулярными. Актерами в школьных театрах являлись учащиеся, в придворных театрах выступали иностранные труппы, в магнатских — любители из аристократических кругов. Такое положение не могло содействовать появлению новой национальной драматургии, и в деле развития польской драмы большое значение имело открытие в Варшаве в 1765 году публичного театра.

В польской культуре XVIII века и, в частности, в театре можно заметить веяния новых идей, являющихся результатом развития польской критической мысли и частично проникающих с Запада. Среди наиболее прогрессивной и образованной части шляхетского общества заметно сказалось воздействие идей французского Просвещения, а позднее и влияние Французской буржуазной революции. В столкновении старого с новым медленно выкристаллизовывались формы новой культуры, нового национального искусства. Сторонники буржуазной науки стремились преодолеть упорное сопротивление шляхетской реакции, требовали изменения старой системы религиозно-схоластического образования.

Уже в первой половине XVIII века выдвинулся выдающийся публицист и реформатор школы Станислав Конарский (1700–1773), которого можно считать предшественником польского просветительства.

Конарский, принадлежавший к прогрессивной польской аристократии, завершил свое образование в Риме и Люневиле. Возвратившись в Польшу (1730), он целиком посвятил себя общественной и педагогической деятельности. Им было осуществлено издание свода польских законодательных актов, он выступал ярым противником «liberum veto» и сторонником наследственности престола.

В 1740 году Конарский основал в Варшаве образцовую школу для детей аристократов — Коллегию знатных (Collegium nobilium), которая должна была воспитывать просвещенных патриотов. В этой школе им была проведена реформа преподавания, сводившаяся в основном к трем пунктам: 1) введение в обучение метода, основанного на понимании предмета, вместо метода заучивания на память, принятого в иезуитских школах; 2) увеличение числа изучаемых предметов: были введены история, естественные науки, новые языки; 3) сочетание учения с отдыхом, физическими упражнениями, развлечениями.

Новые педагогические принципы, стремившиеся сблизить школу с жизнью, повлекли за собой и обновление репертуара школьного театра. Организованный впервые иезуитами, школьный театр быстро развивался; к XVIII веку действовало уже около шестидесяти постоянных школьных театров. Кроме иезуитов, школьные театры создавались также пиаристами, театинцами и базилианами — религиозными организациями, занимавшимися также широкой педагогической деятельностью.

К середине XVIII века репертуар и сценические приемы школьного театра превращаются в омертвевшую традицию, мешающую развиваться этому театру. Появляется стремление вырваться из узкого круга старого репертуара, разрушить установившиеся шаблоны школьных спектаклей. Эти стремления проявились с большой силой в деятельности пиариста Конарского, который вывел театр из застойного положения и направил его развитие по новому пути.

Обновление школьного репертуара Конарский начал с постановки в своей школе трагедии Корнеля «Оттон», показывающей нравы и интриги римского императорского двора.

За этим переводом последовал ряд других. Конарский привлек к переводческой деятельности большую группу пиаристов. В результате их трудов в репертуар вошли специально приспособленные для школьной сцены трагедии Корнеля («Ираклий», «Полиевкт», «Цинна»), Расина («Гофолия», «Эсфирь», «Федра»), Вольтера («Заира», «Катилина», «Смерть Цезаря», «Альзира», «Меропа», «Брут», «Китайский сирота», «Магомет»).

Значение этих переводов заключалось не только в обновлении и расширении школьного репертуара. Они знакомили польское общество с драматургией общеевропейского значения, служили образцами для польских драматургов и заставляли исполнителей искать пути для сценического воплощения этой драматургии. Они дали также толчок развитию теории драмы.

Конарским была написана и оригинальная трагедия на античный сюжет — «Эпаминонд», поставленная в Коллегии знатных в 1756 году. Это была первая польская трагедия, написанная с точным соблюдением классицистских правил. У Конарского отчетливо обнаруживается тяготение к трагическому пафосу, к высокому сценическому стилю, который он и старался утвердить на сцене пиаристских школ.

Все же, несмотря на реформаторскую деятельность Конарского, проявившуюся в Коллегии знатных, школьный театр в подавляющем большинстве случаев находился в это время во власти старых, уже омертвевших традиций и старых приемов актерской игры. Он не мог послужить базой для создания нового польского театра, который удовлетворил бы потребности современного зрителя.

Не мог оказать значительного влияния на создание польского публичного театра и театр придворный, опиравшийся на иностранный репертуар, предназначенный для узкого круга «избранных» зрителей и имевший целью прежде всего демонстрировать блеск и пышность королёвского двора.

Расцвет придворного театра приходится на период королей из саксонской династии (1697–1764), переносивших в Польшу обычаи и вкусы дрезденского двора. В первые же годы в Варшаву была вызвана немецкая драматическая труппа, а несколько позже — французская, состоявшая из актеров драмы, оперы и балета. В 1724 году был построен около Саксонского сада оперный театр, который в 1748 году был перестроен и открыт спектаклем итальянской труппы уже как театр публичный. Но, опираясь на иностранный репертуар, исполняемый на чужих языках, он мог привлекать лишь ограниченный круг аристократических зрителей и по своему характеру оставался театром придворным.

Вторая половина столетия была завершающим этапом развития придворного театра. В последние годы своего царствования Понятовский создал два частных театра в Варшаве. Первым был «Театр в Оранжерее», открытый в 1785 году, предназначавшийся для комедий, оперных и балетных представлений и рассчитанный на узкий круг придворных и приглашенных гостей. Вторым был «Театр на острове», созданный в 1790 году итальянскими архитекторами и художниками по античным образцам и сам являвшийся замечательным произведением искусства. Оба эти театра завершили собой почти трехвековое развитие польского придворного театра, являясь как бы символом той старой Польши, которая все еще жила прошлым.

В широких кругах передовой шляхты возникала мысль о необходимости создания польского театра с польским репертуаром, с актерами поляками, играющими на родном языке.

Большое значение для становления нового польского театра имела группа магнатских театров, возникших в XVIII веке в связи с распространением просветительских идей и отчасти под влиянием придворного театра. На сценах этих театров в поместьях польской знати зарождалась оригинальная польская драматургия, формировалось мастерство первых польских актеров. В период между 1697 и 1764 годами таких театров возникло десять, а после 1764 года еще восемнадцать. Быстрое увеличение числа магнатских театров указывает на повышение в польском обществе интереса к театральным представлениям. Многие из этих театров ограничивались отдельными любительскими спектаклями, в некоторых же играли постоянные, хорошо организованные любительские труппы. Естественно, что и значение магнатских театров для дальнейшего развития польского театрального искусства было далеко не одинаково. Только немногие из них прочно вошли в историю польской культуры.

Одним из старейших магнатских театров и первым в Литве был театр в Несвиже, основанный виленским воеводой Михаилом Радзивиллом и просуществовавший с небольшими перерывами с 1745 до 1807 года. Наибольшего расцвета он достиг в середине XVIII века под непосредственным руководством жены своего основателя, Францишки-Уршулы Радзивилл (1705–1753). Труппу этого театра составляли любители из среды придворных кавалеров и дам, а после смерти Францишки Радзивилл здесь играли уже профессиональные актеры.

Францишка-Уршула Радзивилл была одной из выдающихся представительниц прогрессивной польской аристократии. Хорошо владея иностранными языками, она серьезно занималась изучением истории, права и особенно литературы. Для своего театра она написала двенадцать комедий, две оперы и сделала два перевода с французского, одним из которых был первый в Польше перевод «Лекаря поневоле» Мольера. Все пьесы были играны на Несвижской сцене между 1746 и 1753 годами и изданы в 1754 году в небольшом количестве экземпляров.

Францишка Радзивилл не имела предшественников в польской драматургии. Поэтому ее пьесы, написанные на заимствованные сюжеты, безусловно страдают недостатками. Характеры большинства персонажей очерчены слабо, композиция — рыхлая.

Вместе с тем Радзивилл умеет живо развивать действие; под условными именами Филиды, Аретафилы, Филоксипа, Луцидора мы видим современных людей с их чувствами, радостями и страданиями. Она первая из польских драматургов предоставила в своих пьесах главное место женским ролям, заговорила о праве женщины устраивать свою судьбу. Утверждение прав женщины звучит в комедии «Изобретательная любовь» (1746), поставленной Радзивилл в день рождения мужа. «Поздравительная» часть, в которой действуют мифологические персонажи, вставлена в живую бытовую картину, показывающую, как тринадцать дочек старого Луцидора восстают против отцовской власти и выходят замуж за своих избранников.

В комедии «Заинтересованный судья любви» (1747) в шести актах изображена история Париса. Действие начинается прибытием его с Еленой в Трою. Постепенное развитие любви между Парисом и Еленой разработано очень тонко; особенно хорошо автор передает колебания и сомнения Елены.

Лучшей, с наиболее развитым действием, с хорошо очерченными характерами, особенно женскими, была двухактная комедия «В очах зарождается любовь» (1750).

Творчество Францишки Радзивилл значительно расширяло тематику и намечало новые пути развития польской драмы. Сборник ее пьес остался свидетельством того, что уже в первой половине XVIII века в Польше появляются зачатки новой драматургии, проводящей прогрессивные идеи.

Если Несвиж стал колыбелью новой польской драматургии, то следующим шагом в ее развитии была деятельность гетмана Вацлава Ржевуского (1706–1779), серьезного музыканта и драматурга. Им был создан в Подгорцах театр. Сам владелец театра уделял главное внимание оркестру, составленному из тщательно подобранных музыкантов, а театрально-драматургическая часть находилась в ведении Якуба Словацкого, деда знаменитого поэта. Словацкий собрал сильную труппу, составленную из польских любителей и заезжих иностранных актеров.

Как драматург, Ржевуский не удовлетворялся уже переводами и переделками, а пытался по образцам французских трагедий и комедий создавать оригинальные произведения, основанные на польском материале. Однако эти попытки Ржевуского были еще не всегда удачными. Так, например, его исторические трагедии «Жулкевский» (1758) и «Владислав под Варной» (1760), написанные с соблюдением трех единств, изобилуют сентенциями, в них сказывается неумение развивать действие и давать живое изображение характеров. Не удалось драматургу также связать исторические события с любовной интригой. Более удачны его комедии «Докучливый» (1759) и «Чудак» (1760), написанные живым разговорным языком.

Постепенно магнатские театры ставят перед собой все более значительные и серьезные задачи. Так, в Кельцах был открыт епископом Каэтаном Солтыком театр, который преследовал морально-воспитательные цели и открыл доступ на спектакли широкому кругу зрителей. Этот театр оказал значительное влияние на деятельность Красицкого, и в нем состоялись первые сценические выступления юного Богуславского, будущего организатора постоянного польского театра.

При театре А. Тизенгауза в Гродно была организована театральная школа, воспитавшая собственную балетную труппу, вошедшую позже в балетную труппу Варшавского театра. Из театра А. Сулковского в Рыдзине в Варшавский театр перешли выдающиеся актеры — Гемпинский и Сераковская.

Наиболее серьезными и имевшими важное значение в развитии польского театрального искусства были два магнатских театра. Одним из них был театр в Гейльсберге, созданный Игнацием Красицким.

Представитель прогрессивной аристократии Игнаций Красицкий (1735–1801) был одним из крупнейших писателей и образованнейших просветителей своего времени. Избранный Вармийским епископом в 1766 году, он организовал в своей резиденции в Гейльсберге домашний театр, на представления которого допускались посторонние зрители. Исполнителями были любители, родственники Красицкого, среди которых выделялась своим дарованием его племянница Анна Харчевская.

Церковная карьера не соответствовала наклонностям Красицкого. Происходя из старинного, но обедневшего рода, он смотрел на нее лишь как на средство обеспечить себе материальную независимость. Красицкий вел вполне светский образ жизни, большую часть своего времени отдавая литературной деятельности, достигшей наибольшего развития в 70-80-х годах. С 1768 года он становится одним из самых активных сотрудников журнала Богомольца «Монитор». В журнале «Еженедельник», издаваемом самим Красицким, он сумел объединить прогрессивных польских писателей.

Будучи одним из крупнейших представителей эпохи польского Просвещения, Красицкий выступает в своих произведениях с резкой критикой, направленной против господствующих классов, и с защитой программы прогрессивных реформ. В своих баснях Красицкий выступает против угнетения крестьянства помещиками, обличает пороки магнатов, в сатирах показывает господствующую в стране политическую анархию и вырождение дворянства, его пренебрежение к интересам своей родины и национальной культуры, в комической поэме «Монахомахия» проявились религиозное свободомыслие писателя и его борьба против церковной реакции.

Сохранив в своем поэтическом творчестве много черт, характерных для классицистского направления, Красицкий вместе с тем явился и одним из зачинателей польской реалистической прозы, боровшимся за приближение к жизненной правде, за чистоту и народность языка («Приключения Миколая Досвядчинского», 1776). Проникнутое активным патриотизмом и гуманизмом, его творчество сыграло важную роль в дальнейшем развитии польской литературы.

Таким же задачам борьбы с косностью и пороками реакционного дворянства служил и его театр, репертуар которого состоял в основном из его собственных пьес. Красицким было написано восемь комедий, из которых пять впоследствии шли на сцене Варшавского театра.

Комедии Красицкого, по своим идейным и художественным качествам значительно уступающие другим его произведениям, все же отличаются своей прогрессивной направленностью и серьезным подходом к изображению осмеиваемых автором пороков современной общественной жизни. Они показывают пристрастие к иностранным модам («Франт», «По модному, или Пяльцы»), высмеивают распространенное в аристократическом обществе злословие, хвастовство («Ябедник», «Лжец»).

В комедиях Красицкого заметен шаг вперед по сравнению с творчеством Ф. У. Радзивилл. Они лишены той условности в изображении среды, какая характерна для Радзивилл, в них заметно значительное драматургическое мастерство. Красицкий умел нарисовать живой, яркий образ, но при этом в его комедиях еще мало действия, концовки недостаточно мотивированы.

После театра Красицкого вторым серьезным театром был театр Чарторыских. В XVIII веке поместье Пулавы князей Чарторыских, игравших видную роль в политической жизни страны, было крупным центром польской культуры. Созданный Адамом Чарторыским (1734–1823) театр был поставлен на широкую ногу и оказал значительное влияние на развитие польского театрального искусства.

Жена Чарторыского Изабелла (1746–1835) была поэтессой, любительницей истории и основательницей первого в Польше музея. Вокруг четы Чарторыских собирались видные представители литературы и искусства, на сцене театра в Пулавах ставились пьесы крупных драматургов конца XVIII века.

Душой театра были сам основатель и его жена. Чарторыский привлек в театр драматурга Заблоцкого и декоратора Войцеха Ящолда. Актерами выступали аристократы-любители.

Увлечение театром побудило Чарторыского и к драматургической деятельности, но как драматург он впервые выступает не в своем домашнем театре (Драматургическая деятельность Чарторыского связана главным образом с Национальным польским театром в Варшаве и потому о ней будет сказано ниже.). Назначенный в 1765 году руководителем Рыцарской школы, переименованной затем в Кадетский корпус, он проводит там реформу преподавания, превращая корпус в учебное заведение, готовящее не только квалифицированных военных, но и образованнейших людей, преданных своему отечеству. В Корпусе был организован театр (1770). Выступления кадетов привлекали многочисленных зрителей.

Чарторыский ясно сознавал все значение театра, считая, что он содействует подъему польской культуры и служит школой нравов. В своих статьях он постоянно ратовал за тенденциозный, воспитательный репертуар.

Оценивая деятельность и роль магнатских театров в целом, надо признать, что, несмотря на преобладание во многих из них аристократических тенденций, они сыграли положительную роль в театральной жизни Польши XVIII века. Магнатские театры освободились от штампов иезуитского театра, а также от преклонения перед иностранными труппами и репертуаром, господствовавшим на сцене придворного театра. Большой заслугой магнатских театров было бережное отношение к зарождавшейся польской драматургии и формирование из актеров-любителей первых мастеров польского сценического искусства. Эта борьба за новый театр приводит к созданию публичного национального театра.

Игнатов С. С.
Источник: История западноевропейского театра, т. 2, 1957 г.